"Es ist schwierig, ein Gott zu sein" von Alexei German Sr. und der materiellen Kultur von Arkanar. 18+ Automatische übersetzen

Das Erarta Museum zeigt eine Ausstellung von Kostümen und Artefakten aus der Fantasiewelt, die das Genie von Alexei German Sr. für das Gemälde „Es ist schwer, ein Gott zu sein“ geschaffen hat.

Das Gemälde „Es ist schwer, Gott zu sein“ von Alexei German Sr. ist ein echter Block, genauer gesagt ein Eisberg der sowjetischen und russischen Geisteskultur des 20. Jahrhunderts, der sich 1968 vom Universum der Strugatsky-Brüder trennte. Das erste Drehbuch, das auf dem populären Science-Fiction-Roman von 1963 basiert, schrieb der junge Regisseur zusammen mit Boris Strugatsky vier Jahre nach der Veröffentlichung des Originalwerks. Die Dreharbeiten wurden durch die Vorsicht der Mitarbeiter der Filmstudios verhindert, die Angst hatten, sich mit sozialen Allegorien auseinanderzusetzen, als sowjetische Truppen in die Tschechoslowakei einmarschierten. Glücklicherweise war dies kein schwerer Schlag für Alexei German, da ein alarmierendes Telefongespräch mit schlechten Nachrichten von einem Treffen mit seiner zukünftigen Frau und Co-Autorin Svetlana Karmalita überschattet wurde. Nach 32 Jahren entfaltet sich in tschechischen Schlössern eine Filmkulisse, die auf der Geschichte von Strugatsky mit einem Drehbuch von Svetlana Karmalita basiert.

Die Arbeit an dem Film dauerte 14 Jahre, und „Es ist schwer, Gott zu sein“ erschien auf den Bildschirmen bereits ein legendäres Bild nach dem Tod von Alexei German. Kritiker erkannten den Film einstimmig als wegweisende Kreation eines Genies an, dessen Verständnis Jahre dauern wird.

Eine Ausstellung im Erarta Museum of Modern Art ermöglicht es Ihnen, sich nicht nur aus einer bestimmten Zeitspanne wieder dem Film zuzuwenden, sondern auch das Geheimnis der Erschaffung einer nie existierenden Welt mit ihrer eigenen Kultur und ihrem eigenen Leben zu berühren.

In der Vorbereitungszeit der Dreharbeiten - auf der Bühne der Foto- und Filmvorführung - eröffneten sich den Filmkünstlern unendliche Möglichkeiten. In den Kellergewölben versanken Kostüme der legendären Lenfilm-Ateliergemälde Hamlet und Origin - nur wenige Rüstungen blieben erhalten, so dass das gesamte Mittelalter erlebt und neu gestaltet werden musste.

Der Fotograf Sergei Aksyonov hat im Auftrag des Regisseurs sechs Monate lang Bilder, Dokumente, Zeichnungen, Stiche - Bildmaterial aus dem Spätmittelalter - in musealen Sammlungen und Sammlungen aufgenommen. Infolgedessen wurde der gesamte Raum des Regisseurs vom Boden bis zur Decke mit Fotos von Bildern der Epoche im Maßstab 10 x 15 aufgehängt. In der ersten Hälfte der Vorarbeiten wurde das gesamte Team mit Alben mit Reproduktionen bewaffnet. Filme gucken gehen. Die Geschichte des Kostüms aus der Zeit des Spätfeudalismus wurde sorgfältig studiert, doch dann beeilte sich die Kostümdesignerin Yekaterina Shapkaits, zu vergessen, was sie sah - nur die Fantasie musste funktionieren, um eine fantastische Mode zu schaffen.

Ekaterina Shapkaits spricht davon, die Schauspieler des zweiten und dritten Plans in den Filmen von Alexei German als eine Schicksalskomposition zu kleiden, in der alles, zum Beispiel Schuhe, ein Beweis für den Lebensweg der Figur ist.

Sergei Kokovkin, der Waffen, Musikinstrumente, Spielzeug und zahlreiche Kleinigkeiten wie erotische Bilder und Figuren herstellte, betont, dass jedes Objekt im Film eine genau definierte Funktion hat und nichts für die Schönheit getan wurde. Der Regisseur duldete keine Lügen, und als er bemerkte, dass er das Leben von Arkanar verschönern wollte, drehte er konzeptionell weder dieses noch jenes Thema. Dies erklärt vielleicht die grundsätzliche Abkehr von der Farbe, die den Künstler manchmal sehr verärgert.

In Sergey Kokovkins Skizzen ist alles sehr spezifisch - viele Blätter enthalten die Kommentare des Regisseurs und seinen Unterschriften-Segen. Nach dem Visum von Alexei German wurden Musikinstrumente, Münzen und Folterinstrumente zur Produktion geschickt. Die Werkstätten und die Schmiede der Stieglitz-Akademie beschäftigten sich mit Metallkeramik und Holz, Fresken, Skulpturen und mechanischen Konstruktionen, die von den Meistern der Lenfilm-Werkstatt für dekorative und technische Strukturen angefertigt wurden, in der alte Theatergeheimnisse der Requisiten auf wundersame Weise bewahrt wurden.

Sergei Kokovkin, der an den Dreharbeiten beteiligt war, sagt aus: Deutsch hat nur den ersten Plan ausgearbeitet - den Plan von Rumata. Alles wurde um 360 Grad durchdacht, obwohl manchmal nur die Hälfte in den Rahmen fiel. Deutsch gab den Regiestudenten den zweiten und dritten Plan.

Ekaterina Shapkaits vergleicht die Scheidung der Regisseurin auf der Bühne mit einem großen Ballett, bei dem jede Figur so durchdacht ist, dass sie einen eigenen Film verdient. Die ganze Stadt war während der Auswahl der Typen und des Fotografierens bewohnt - in diesem Moment wurden die Bilder und der Stil der Objekte geboren. Es wurden ungefähr 600 Kostüme kreiert - Charaktere, die verschiedenen sozialen Gruppen angehören: Bauern, Sklaven, graue Armee, Mönche, arme und reiche Dons, Stadtbewohner. Es wurden die Kostüme von 1000 Kampfmönchen angefertigt, die nur kurz in den Film eingingen - den Hintergrund. Während der Vorbereitungszeit von acht bis neun Monaten wurde der Hauptteil der Kostüme für die konventionelle Renaissance des Nordens erfunden. Schuhe dieser Zeit waren auf dünnen Sohlen, obwohl massive Stiefel mit eckigen Zehen für den Film hergestellt wurden. Es gibt auch eine "Bärentatze", die aus dem Gemälde von Lucas Cranach bekannt ist. Bei der Arbeit an dem Kostüm wurde versucht, eine Vielzahl von Texturen zu verwenden, wobei die grafische Natur des schwarz-weißen Rahmens betont wurde: Fell, Leder, Seil, Hanf und sogar Bast.

Im Erart Museum werden eine Vielzahl von Hautexperimenten gezeigt. Die Gerberei auf der Wassiljewski-Insel, die noch Ende der 90er Jahre in Betrieb war, kaufte die billigsten Materialien für Dreharbeiten. Ein Team von fanatisch engagierten Kommoden schneidet die Haut in Stücke, Bänder und Gürtel. All dies wurde verflochten, genäht, geprägt, bemalt und von links gedreht. So wurde durch Suchen und Experimentieren echtes Designerglück geboren! Zum Beispiel die Wellentunika Rumata aus einem dünnen Husky. Diese leichte, kurze, ärmellose Jacke hat ein interessantes Design - sie wird nicht genäht, sondern zu Nieten aus dünnen Lederstreifen zusammengesetzt.

Für den Film wurden Westen, Korsetts, Fäustlinge, Hauben für Bauern aus Hanf gestrickt. Jäger und Dons hüllten sich bewusst in wilde Pelze. Das gesamte Kostüm und die Requisiten wurden in der Sprache des Films zusätzlich in Rechnung gestellt - bemalt, verbrannt, mit Schläuchen gewaschen, getrocknet, bemalt und erneut verbrannt. Das Ergebnis ist auf dem Bildschirm sichtbar.

Getrenntes Schießen auf dem Feld. Böhmische Schlösser, ehrfürchtig bewachte historische Denkmäler, mussten wiederbelebt und mit Fliegen, Schlamm, Mist und schneidigen Menschen angefüllt werden. Die Ausstellungshallen des Erarta-Museums vermitteln natürlich nicht die Atmosphäre des Sets, aber die Ausstellung ermöglicht es Ihnen, den Umfang der Filmproduktion ohne einen „Greenscreen“ zu spüren und das Publikum zu einem mutigen Schritt einzuladen die künstlerische Realität des großen Bildes.

Organisatoren der Ausstellung: Rushan Nasibulin, Mikhail Kopeikin
Künstler: Sergey Kokovkin, Georgy Kropachev, Elena Zhukova, Bella Manevich
Kostüme: Catherine Shapkaits
Assistent des Requisiten-Direktors: Oleg Yudin
Fotograf: Sergey Aksenov