Tadashi Kawamata. Über Vogelrechte / Para-Site-Projekt

Das Puschkin-Museum. Alexander Puschkin präsentiert im Rahmen der Regie von Puschkin XXI die erste ortsspezifische Installation des zeitgenössischen japanischen Künstlers Tadashi Kawamata „On Bird Rights / Para-Site Project“ in Russland. Tadashi Kawamata wird aus den Materialien, die bei der Analyse der alten Gebäude des Museumsviertels gefunden wurden, Installationsleiter schaffen, die an Nester im permanenten Ausstellungsraum und im Büro erinnern. Alle diese Objekte werden speziell für das Puschkin-Museum angefertigt.

Tadashi Kawamata ist ein japanischer Künstler, der weltweit als Meister der Rauminstallation anerkannt wurde. Seine Installationen, meist aus Naturmaterialien oder alten Gegenständen, fügen sich subtil in die Stadtlandschaft ein. Kreativität Tadashi Kawamata reflektiert den gesamten Komplex von Problemen, die mit der Beziehung des Menschen und der Welt um ihn herum verbunden sind. Aus der natürlichen Form des Nestes entlehnt, kreiert der Künstler Objekte, die den Betrachter in eine gemächliche Kontemplation versetzen. Das Nest ist in seinen Werken Zuflucht, Ort der Einsamkeit und zugleich Symbol der Weltordnung.

Tadashi Kawamata ist ein subtiler Beobachter, der die jahrhundertealte Tradition der japanischen Kunst mit seinem Prinzip der Harmonie mit der Außenwelt, Akzeptanz und Nichteinmischung in ihre Ordnung fortsetzt. „Ich mag es, Neues zu schaffen, ohne etwas wesentlich zu verändern. Meine Kunst ist die Kunst des Arrangierens “, gibt Tadashi Kawamata zu. Das Hauptthema seiner Arbeit ist die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen den Kulturen des Westens und des Ostens. Seine Arbeiten greifen auch das Thema Urbanismus auf und reflektieren den komplexen sozialen Kontext und die Vielfalt der zwischenmenschlichen Beziehungen in der modernen Welt.

Speziell für das Puschkin-Museum wird der Künstler eine ortsspezifische Installation „On Bird Rights / Para-Site Project“ erstellen, die mehrere Objekte in den Hallen der Dauerausstellung und im Büro des Direktors enthält. Große und kleine Nester aus Materialien, die bei der Analyse der alten Gebäude des Museumsviertels gefunden wurden, als ob sie die Grundidee des Künstlers über die untrennbare Verbindung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verkörpern würden. Der Künstler selbst betont oft, dass seine Arbeiten keinen Anfang und kein Ende haben, da sie nicht nur natürliche Formen, sondern auch organische Prozesse imitieren. Und in der Moskauer Installation geht es zum Teil darum, wie alte Museumsstühle, ohnehin unnötiges Parkett, im Gebäude des ehemaligen Golitsyn-Anwesens gelagerte Kisten vor unseren Augen ein neues Leben finden, ein Leben in der Kunst des 21. Jahrhunderts.

Marina Loshak, Direktorin des Puschkin-Museums. A. Puschkin: „Obwohl Kavamata schon lange im Westen lebt, ist er ein wahrer japanischer Künstler mit einem subtilen Verständnis für Harmonie und ehrfurchtsvollem Respekt für die bestehende Ordnung in der Welt. Kawamata mag es nicht, mit neuen, unbelebten Materialien zu arbeiten. Für ihn ist es wichtig, sich in die Geschichte des Ortes zu „verflechten“. Deshalb sammelt er für sein Projekt im Puschkin-Museum alte Tafeln aus dem ehemaligen Institut für Philosophie, das zuvor Teil des Golitsyn-Nachlasses war, und gerät so in Kontakt mit der Geschichte des alten Moskau. "

Alexandra Danilova, Kuratorin der Ausstellung: „Das kreative Credo von Tadashi Kawamata passt sehr gut zu der Dualität, die dem Titel dieser Ausstellung innewohnt. Seine Kunst ist erstaunlich vielfältig, polysemisch und zugleich organisch. Es spiegelt den gesamten Komplex der Probleme wider, die mit der Beziehung des Menschen zu seiner Umwelt verbunden sind. Ausgeliehen von Formen, die von Natur und Mensch geschaffen wurden - Vogelhäuschen, Hütten -, verkörpert der Künstler seine Ideen in Objekten, die für eine gemächliche Betrachtung der umgebenden Realität entworfen wurden. "

REFERENZ

Tadashi Kawamata wurde 1953 in der Stadt Mikasa auf der Insel Hokkaido (Japan) geboren. 1972 absolvierte er die Higashi Higher School (Hokkaido). 1984 promovierte er an der Universität Tokio. Tadashi Kawamata lehrte von 1999 bis 2005 an der Tokyo University of Fine Arts und ist derzeit Professor an der National School of Fine Arts in Paris. Lebt und arbeitet in Paris und Tokio.

1977 wurde in Tokio die erste Einzelausstellung der Werke von Tadashi Kawamata eröffnet. Seitdem sind seine Werke nicht nur in Japan, sondern auf der ganzen Welt bekannt geworden. Er nahm an renommierten Ausstellungen wie der Biennale von Venedig (1982), der Documenta 8 (1987), der 19. Kunstbiennale in São Paulo (1987), der Favela in Houston (1991) und der Lyon Biennale (1993) teil 50-jähriges Bestehen der Vereinten Nationen in Genf (1995), 4. Shanghai Biennale (2002), Sonderprojekt auf der Art Basel (2007), Brügge Triennale (2015).

Eines der bekanntesten Projekte von Kawamata ist die Installation am Place Vendome in Paris (2013). Auf der Spitze der 44 Meter hohen Vendome-Säule und in den letzten Stockwerken der Nachbarhäuser des 19. Jahrhunderts installierte der Künstler „Häuser“, die aus den Brettern zusammengesetzt wurden. Diese Werkreihe heißt „Baumhütten“, was „Eine Hütte in einem Baum“ bedeutet. Der Künstler baute ähnliche Hütten auf Bäumen im Madison Square Park in New York (2008). Kawamata schuf 2012 die Installation Chairs for Abu Dhabi (Stühle für Abu Dhabi) aus alten Stühlen, Sesseln und Bänken in Form eines offenen Daches im Rahmen der Abu Dhabi Art Fair. 2013 schuf United Kawamata in Toronto in der Nähe der Metropolitan Church eine großformatige Installation namens Garden Tower, die auch einen riesigen Turm mit vielen Stühlen und Bänken darstellte. Die Werke von Tadashi Kawamata befinden sich im Nationalmuseum für moderne Kunst in Tokio, im Stadtmuseum von Den Haag, in der Neuen Galerie in Kassel, im kanadischen Architekturzentrum in Montreal, in der Nationalgalerie von Kanada in Ottawa und im Nationalmuseum für Kunst in Osaka, das Museum of Fine Arts in Boston, die Deutsche Bank und viele andere berühmte Sammlungen.

Alexandra Danilova - Kunsthistorikerin, Kuratorin, Lehrerin für Geschichte der Gegenwartskunst, stellvertretende Leiterin der Abteilung für Kunst in Europa und Amerika des 19. - 20. Jahrhunderts AS Puschkin. Kurator der Ausstellungen „The New York School“ (1999), „A View from Germany. Meisterwerke aus der Sammlung der Deutschen Bank “(2004),„ New World. 300 Jahre amerikanische Kunst “(2007),„ Futurismus - eine radikale Revolution. Italien - Russland “(2008),„ Mimikry. Wim Delvoy im Puschkin-Museum “(2014),„ Alexander Calder. Rückblick. Aus der Sammlung der Calder Foundation und anderer Privatsammlungen “(2015),„ Alexander Ponomarev. Vetruvianischer Mann “(2015),„ Victor Pivovarov. Verlorene Schlüssel “(2016),„ Tsai Guoqiang. Oktober “(2017),„ Der Zukunft ins Auge sehen. Die Kunst Europas 1945-1968 “(2017).

Richtung "Puschkin XXI"

Seit 2014 das Puschkin-Museum. AS Pushkin setzt eine Strategie um, die darauf abzielt, ein neues Publikum anzuziehen, indem Werke zeitgenössischer Kunst in die übliche Museumsausstellung aufgenommen werden. 2017 kündigte das Museum die Schaffung einer neuen Richtung "Puschkin XXI" an, um ein breites Publikum mit der neuesten Kunst und ihren prominentesten Vertretern bekannt zu machen. Ziel des Programms ist es, die Kunst der "neuen Klassiker" zu demonstrieren, die die Sprache moderner Formen sprechen.

Die Mission von "Pushkin XXI" ist es, die großen Errungenschaften der Weltkunstkultur in einer Kombination aus klassischer Kunst und Moderne zu demonstrieren. "Pushkin XXI" ist eine innovative Richtung, in der alle Formen der zeitgenössischen Kunst in Dialog treten - von Malerei und Skulptur über virtuelle Realität bis hin zu Videokunst.

Im Rahmen der Regie entsteht die erste Sammlung von Medienkunst in Russland. Die Sammlung umfasst Werke, die auf der Grundlage der Sammlung des Museums entstanden sind, ortsspezifische Projekte und Werke, die die klassische Kunst mit modernster Technologie erfassen. Zu den ersten Akquisitionen zählen Videoinstallationen von Jonas Mekas (USA) und Gary Hill (USA), ein Videobild von Marianna Heske (Norwegen) sowie die Trilogie der russischen Kunstgruppe Provmyza (Sergey Provorov und Galina Myznikova) Despair )2008), Inspiration "(2010) und" Eternity "(2011).