Sergey Dergun "Raum hinter der Leinwand. Pinocchio-Effekt" Automatische übersetzen
с 28 Февраля
по 20 МартаГалерея современного искусства МАрт
ул. Марата, д.35
Санкт-Петербург
Sergei Dergun ist ein abstrakter Künstler, der in den Genres geometrische Abstraktion und Op-Art arbeitet. Die Leidenschaft für die Abstraktion begann in den 80er Jahren, als sich der Künstler aus reiner Neugier in nicht figurativer Kunst versuchte. Er schreibt jedoch keine reinen Abstraktionen, sondern versucht, Konventionalität mit Realität zu verbinden: So erscheinen bestimmte Volumen, Objekte und Ebenen, die er erfunden hat, die oft bizarr sind, aber im Allgemeinen völlig den Naturgesetzen entsprechen. „Kompositionen komponieren schnell“, sagt er, „manchmal in ein oder zwei Stunden, und es ist schwer zu schreiben, ich schreibe einige Werke für ein halbes Jahr, weil es anscheinend bestimmte Gesetze der abstrakten Malerei gibt und jede Komposition ihre eigenen erfordert, streng definiertes Farbschema. Das Wichtigste für mich ist, dass das Bild natürlich erscheint, die Farbe lebendig ist, so dass die Farblösung wie von selbst erscheint. Manchmal versuche ich, zur Objektivität zurückzukehren, aber ich entscheide solche Arbeiten trotzdem nach den Gesetzen der abstrakten Malerei. Ich betrachte Optimismus als ein wichtiges Merkmal meiner Arbeit. „Der Künstler experimentiert gerne, er ist immer auf der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln. In den letzten Jahren suchte er unter dem Einfluss des Begründers der Op-Art, Victor Vasarelli, nach neuen Wegen, um die Illusion eines Raumes in der Ebene des Bildes zu erzeugen. Mit "Löchern", Vertiefungen in der Bildebene als künstlerischem Hauptelement, erreicht der Autor den ursprünglichen Effekt eines dreidimensionalen, mehrschichtigen 3D-Bildes. Viele Kompositionen tragen ein Lichtgefühl, eine Bewegung aus der Tiefe hinter der Bildebene. Die Arbeiten erinnern teilweise an Bilder in einem Kaleidoskop: Der Mechanismus ihrer Geburt ist ebenfalls mysteriös und sie fesseln, hypnotisieren den Betrachter und verursachen unvorhersehbare Assoziationen. Der Künstler selbst erinnerte sich, als er von der Entstehung seiner Werke sprach, an Pinocchio, der wissen wollte, was sich hinter dem auf Leinwand gemalten Kamin verbirgt: „Die Leute interessieren sich immer für das, was ein wenig bedeckt ist. Meine Arbeit baut also auf diesem Effekt auf. In den letzten Jahren hat sich Sergey Dergun aktiv mit der Pastelltechnik beschäftigt. "Ich interessiere mich für die Suche", sagt der Künstler, "und das Papier ermöglicht es mir, den Gedanken am Schwanz zu fassen." Daher meine Neigung zu Pastellfarben in den letzten Jahren. Und ich bin neugierig, aus sehr einfachen Elementen etwas Interessantes zu machen: eine Wellenlinie, eine Zickzacklinie, eine Kugel, ein Rechteck, manchmal etwas anderes. Dann benutze ich den Effekt von Volumen, Farbe, Kontrast, Textur und anderer Weisheit der Malerei. Ein Gesetz der Kunst bleibt jedoch unverändert: das Gesetz der Ganzheit und der Harmonie. Er ist es, der dazu beiträgt, eine unabhängige, vollständige Welt auf einer ebenen Fläche zu schaffen. Abstrakte Welten, in denen Harmonie herrscht, sind frei. Freier Künstler, der sie schafft. Der Betrachter kann diese Welten selbst entdecken.
Svetlana Ivanova, Kunstkritikerin
Informationen zum Künstler:
Sergey Kirillovich Dergun wurde 1951 in Bashkiria geboren.
BILDUNG UND ARBEIT
Er erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Fakultät für Kunst und technische Grafik der Kuban State University (Krasnodar). Lebt und arbeitet in St. Petersburg.
PERSÖNLICHE AUSSTELLUNGEN
Mitglied zahlreicher Ausstellungen in Russland und im Ausland (Frankreich, Deutschland, Tschechische Republik). Der Künstler hat 20 Einzelausstellungen (Moskau (Galerie M’Ars, Zentrales Künstlerhaus), St. Petersburg, Ufa, Samara, Toljatti, Tscheljabinsk, Nischnewartowsk, Wolfsburg (Deutschland), Troppau (Tschechische Republik), Prag (Tschechische Republik)
ARBEITET IN SAMMLUNGEN
Die Werke werden in Museen und Kunstgalerien in Russland, im Fonds des Kulturministeriums, in in- und ausländischen Privatsammlungen aufbewahrt. 30 Gemälde wurden vom Skolkovo Innovation Center und 20 vom Bashkir State Art Museum gekauft, das nach MV Nesterov (Ufa) benannt wurde.
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