„Sieg! Gemälde eines Monumentalisten“ von Roman Abdullin Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste, Roman Faristowitsch Abdullin, zum 80. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg. Zu sehen sind Gemälde, Grafiken und Mosaiktafeln des Künstlers aus den letzten zehn Jahren.

Roman Abdullin wurde 1991 in Jekaterinburg geboren. Er erhielt eine klassische akademische Ausbildung und absolvierte die Swerdlowsker Kunstschule, benannt nach I.D. Schadr. Anschließend studierte er in der Werkstatt für Monumentalmalerei des St. Petersburger Staatlichen Akademischen Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur, benannt nach I.E. Repin, an der Russischen Akademie der Künste unter der Leitung von Professor Alexander Kirovich Bystrov, Mitglied der Russischen Akademie der Künste. Seit 2021 arbeitet er in der St. Petersburger Mosaikwerkstatt der akademischen Abteilung des Zentrums für wissenschaftliche Einrichtungen der Russischen Akademie der Künste. Trotz seines jungen Alters ist er bereits Autor zahlreicher Kunstprojekte, die in Russland Berühmtheit erlangt haben, und seine Werke werden in Museen sowie privaten in- und ausländischen Sammlungen präsentiert. Er ist Preisträger verschiedener Preise und Wettbewerbe und wurde für eine Reihe von Werken, die den Helden des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet sind, mit der Goldmedaille „Würdig“ der Russischen Akademie der Künste ausgezeichnet.

Es ist wichtig zu betonen, dass die Interpretation des militärischen Themas durch den Künstler von einem hohen Gefühl der Vaterlandsliebe und bürgerlicher Pflicht im klassischen Sinne des Verständnisses menschlicher Erfahrungen geprägt ist. Er bewahrt sorgfältig die Erinnerung an seine Familiengeschichte und nimmt die Vergangenheit als Ereignisse seines eigenen Lebens wahr. „Die Heldentat des Volkes ist das Thema von Roman Abdullins Gemälden. Roman ist bestrebt, die Geschichte unseres Vaterlandes in seinen Leinwänden lebendig, scharf und mit exzellenter Komposition widerzuspiegeln“, bemerkt sein Mentor AK Bystrov.

RF Abdullin beherrscht die Lehren der akademischen Schule im Allgemeinen und den Stil der Monumentalwerkstatt, die einst vom Akademiker der Russischen Akademie der Künste Andrei Andrejewitsch Mylnikow (1919 – 2012) geleitet wurde. Der Autor zeichnet sich durch monumentales Denken mit der ihm innewohnenden Lakonizität der Ausdrucksmittel, Verallgemeinerung der Form und einer gewissen Strenge der Bildsprache aus. In dem Triptychon „Den Helden des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet“ (2017 – 2020), das aus riesigen Skizzen für Mosaike mit den Titeln „Die Belagerung Leningrads 1941“, „Sieg 1945“ und „Stalingrad 2. Februar 1943“ besteht, demonstriert er die Besonderheiten seiner Malweise – einprägsame, fast plakatartige, statuenhafte, einprägsame Bilder von Helden, die von patriotischen Gefühlen und einem Verlangen nach großen, bedeutsamen Themen überwältigt werden. Der Künstler beherrscht das akademische Zeichnen hervorragend und hat die Fähigkeit, komplexe, rhythmisch und farblich präzise organisierte Kompositionen mit mehreren Figuren zu konstruieren und dabei realistische Elemente mit konventionellen Merkmalen zu verbinden.

Die Methode des Autors wird auf dem monumentalen Gemälde „Sieg am Chalchin Gol. 1939“ (2021 – 2024) entwickelt, das den Mandschurischen Feldzug der Roten Armee als kraftvolle Vorwegnahme, als Gleichgewicht von Naturelementen und menschlicher Energie darstellt. Rote Feuerblitze am Himmel, die militärische Ausrüstung des besiegten Feindes und die heroischen Bilder der siegreichen Soldaten beeindrucken durch die Fähigkeit, triumphale Gefühle durch symbolische Details auszudrücken – die Flügel von Regenmänteln und die Sternschnuppen am Nachthimmel als Siegesgruß.

Roman Abdullin greift immer wieder das Bild des tatarischen Dichters Musa Jalil auf. Im Gemälde „Schwarzer Rabe“ (2023) ist er im Gefängnis von Moabit inhaftiert, in den Werken „Henker“ (2023) und „Ich schwor, meinem Vaterland zu dienen“ (2022 – 2023) – ein heroisch erhabenes und ungebrochenes Bild eines Gefangenen, und im Gemälde „Er ist zum Tode verurteilt…“ (2023 – 2024) ist ein ergreifendes Gefühl von Schmerz und Leid für das Talent spürbar, das die Erde vorzeitig verließ.

Das Gemälde „Niemand hat größere Liebe als die, dass er sein Leben für seine Freunde hingibt“ (2024 – 2025), das Epistinia Feodorovna Stepanova gewidmet ist, die neun Söhne verlor, klingt durchdringend. Der Schmerz und die Tragik einer Frau, die ihre Kinder in den Krieg schickt und selbst nach der schrecklichen Nachricht von ihrem Tod den Glauben an ihre Rückkehr nicht verliert, können den Betrachter nicht gleichgültig lassen. Anspielungen auf Evangeliengeschichten und das Auftauchen religiöser Symbole im Vorder- und Hintergrund der Leinwand sind im Gemälde kein Zufall. Die Künstlerin reflektiert das Thema Krieg auch in intimeren Werken wie „Leaf Fall“ (2019 – 21), in dem das Thema Tod und Trauer um auf dem Schlachtfeld gefallene Soldaten scharf und durchdringend erklingt.

Roman Abdullin beherrscht die Mosaiktechnik perfekt und erreicht darin ein hohes professionelles Niveau. Ausdrucksstark gestaltet ist auch die Landschaft „Siegesgruß. 1945“ (2024), in der kontrastreiche Farbkombinationen aus leuchtendem Rot, Grün und Blau die Kraft eines feierlichen Marsches entfalten. Der Meister schuf Mosaike mit Heldenbildern. Porträts, denen im Werk des Künstlers besondere Aufmerksamkeit gewidmet wird, sind organisch in die Handlungskompositionen integriert. Zum Beispiel die Darstellungen der Marschälle G.K. Schukow und W.I. Tschuikow im Triptychon „Den Helden des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet“. Auch im Porträt von Marschall D.T. Jasow offenbart er das heroische Thema. Der Autor widmete seinen Großvätern, den Brüdern Karnaukow, Bewohnern des Dorfes Staroutkinsk in der Region Swerdlowsk, ein Triptychon, das nicht nur Verwandte und Angehörige, sondern auch heldenhafte Arbeiter und Kriegsveteranen darstellt (2014 – 2019).

Die Ausstellung von Roman Abdullin wird zu einem bemerkenswerten Ereignis im künstlerischen Leben Moskaus werden und für den Künstler nicht nur als Ergebnis einer bestimmten Etappe seines Schaffenswegs dienen, sondern auch als Inspirationsquelle für neue lebensbejahende Werke.

Der Text basiert auf einem Artikel des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste, Doktor der Kunstgeschichte, Professor SM Gracheva.