"Ebene. Raum. Geometrie" Automatische übersetzen
с 7 Марта
по 7 АпреляВсероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
ул. Делегатская, 3
Москва
Am 7. März 2019, am Vorabend des Internationalen Frauentags, wurde ein neues Ausstellungsprojekt der Kuratorin Tatyana Paleeva „Plane. Opened “im Allrussischen Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst eröffnet. Geometrie".
Die Teilnehmer des Projekts waren Geehrte Kunstarbeiter der Russischen Föderation, Professor der MGHPA im. SG Stroganova Fedor Lvovsky, Volkskünstlerin der Russischen Föderation, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste Natalya Muradova und Gewinnerin mehrerer internationaler Biennalen für Keramik in Seoul (Korea), Preise der Union der Designer „For High Design“ Victor Reshetnikov.
F. Lvovsky ist ein anerkannter Meister klassischer Wandteppiche, Textilpaneele und Vorhänge, die sich in den Besprechungsräumen des Regierungshauses der Russischen Föderation, im Moskauer Rathaus, im Polytechnischen Museum und an anderen Orten befinden. N. Muradova beschäftigt sich zeitlebens mit Textilien. Ihre hochkünstlerischen Arbeiten schmücken die Residenz des Präsidenten der Russischen Föderation im Kreml, die Staatliche Tretjakow-Galerie, die Räume des Obersten Gerichtshofs der Russischen Föderation in Moskau und das Außenministerium der Russischen Föderation. Victor Reshetnikov arbeitet in der Keramik und schafft modulare Strukturen und volumetrisch-räumliche Kompositionen aus einzelnen einfachen geometrischen Formen.
Alle Autoren haben wiederholt an Einzel- und Gruppenausstellungen monumentaler und dekorativer Kunst im DPI-Museum teilgenommen.
Der Kurator gibt jedem Autor seinen eigenen Raum und lädt uns ein, zunächst die Ideen, künstlerischen Prinzipien und Techniken jedes einzelnen von ihnen kennenzulernen und sie dann in einem gemeinsamen Raum zu vereinen. So zeigt sich nicht nur der Reichtum und die Vielfalt der Möglichkeiten, mit unterschiedlichen Materialien zu arbeiten, in der innovativen und autoritären Herangehensweise der Autoren, sondern ihre Ähnlichkeiten und Unterschiede zeigen sich auch in Bezug auf räumliche und architektonische Merkmale des Innenraums.
Die Ausstellung zeigt verschiedene Arten von Textilarbeiten von Fedor Lvovsky, von monumentalen klassischen Wandteppichen über Wandpaneele bis hin zu volumetrisch-räumlichen Kompositionen. In den letzten Jahren beschäftigte er sich hauptsächlich mit zwei Themen: Avantgarde-Kompositionen, die auf den Traditionen der russischen Avantgarde-Kunst basieren, und der Harmonisierung des Verhältnisses zwischen Mensch und Natur im weiteren Sinne - Mensch und Kosmos. Seine "… monumentalen Bilder sind assoziativ und der Bewegung natürlicher, kosmischer Kräfte ähnlich" (NP Beschastnov). Sie erfüllen nicht nur die Aufgaben der rhythmischen, dekorativen und volumenplastischen Vielfalt des Innenraums, sondern sind auch vollwertige figurative Kunstwerke, die mit dem Klang von Farbe und Licht gefüllt und der sogenannten "Weltharmonie" zugewandt sind..
Natalya Muradova hat sich ziemlich weit vom traditionellen Spalier entfernt und in vielen Werken den flachen Charakter der Werke des Autors bewahrt, die nicht immer als Textil bezeichnet werden.
Ihre Arbeit verwendet eine Vielzahl von rein textilen Techniken wie klassisches Weben, Sticken, Nähen, Drucken auf Stoff, Malen auf Stoff und andere. Sie spricht fließend Assemblage, Patchwork und Trachten: Stickereien, Glasperlen, Applikationen, die Verwendung verschiedener Materialien usw.
Viele Werke, zum Beispiel Druck auf Leinwand, Aquarell auf Papier, sind formal keine textilen Arbeiten, „imitieren“ Wandteppiche und werden vom Betrachter als solche wahrgenommen. Gleichzeitig repräsentieren komplexe Arbeiten, die klassische Textiltechniken mit technologischen Fototechniken, Bild- und Grafikteilen sowie Dekorationselementen kombinieren, die bildhaften Textilmalereien eines einzigartigen Autors und schaffen einen einzigartigen und originellen Stil von Natalya Muradova.
Getrennt davon ist auf die komplexe philosophische und poetische Komponente ihrer Arbeiten hinzuweisen. In einigen von ihnen ist der Text im Stoff des Werkes enthalten und wird zusammen mit den Textil-, Bild-, Foto- und Grafikteilen ein Teil davon.
Victor Reshetnikov setzt in seiner Arbeit die Traditionen der Avantgarde fort, insbesondere Kazimir Malevich und Vasily Kandinsky. Er kombiniert diese Traditionen mit den Ideen des Konstruktivismus und baut aus Keramikobjekten mehrdimensionale Strukturen auf, wobei er ähnliche Formen in einem vorgegebenen Rhythmus kombiniert. Manchmal handelt es sich um plastische Formen, die mit komplexen natürlichen Formationen verglichen werden, die mit biologischen Formen assoziiert sind. „Ich habe nicht-figurative Keramik, handlungslos, Form, Textur, Größe, Farbe - mein Lied, das interessiert mich… Porzellan und roter Ton sind heute unter Berücksichtigung der Entdeckungen der Bionik völlig unerwartete Formen, die Verwendung eines Mikroskops. Die Fähigkeit, auf zellulärer Ebene zu sehen, führt zu einer neuen Form. Es ist nicht die Handlung, die die neuen Objekte hervorbringt, sondern die natürliche, perfekte Formgebung, die sich über Jahrtausende herauskristallisiert hat “(V. Reshetnikov).
Der Autor selbst glaubt, dass die Gestaltung seines Stils von japanischen und europäischen Architekturtraditionen sowie den Landschaften und Traditionen seiner Heimat Ossetien beeinflusst wurde.
Er definiert seinen Stil als neuen Minimalismus und Konstruktivismus. Das Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Formen erachtet der Autor als besonders wertvoll.
"Ausstellung" Flugzeug. Platz. Geometrie "demonstriert die Leistungen seiner Teilnehmer - die Entwicklung und Entwicklung neuer Technologien und künstlerischer Techniken, das Verständnis immer neuer Facetten der Ausdrucksfähigkeit vertrauter Materialien, die Kombination traditioneller und neuer Methoden der bildenden Kunst." (E. Romanova)
Ausstellung „Flugzeug. Platz. Geometrie “vom 7. März bis 7. April 2019 im Allrussischen Museum für dekorative Kunst, angewandte Kunst und Volkskunst.
Eintrittskarte für das Museum
Das Museum ist täglich von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.
am Samstag von 12:00 bis 20:00 Uhr, am Donnerstag von 10:00 bis 21:00 Uhr.
Der Ruhetag ist Dienstag.
- Ausstellung von Julia Neronsk "Abroad" 18+
- 室内使用罗马帘的特点
- Proyecto de arte "Beech Dog ART". Irina Ozarinskaya (Kiev Odessa).
- Ausstellungsprojekt "Silhouetten von Zeit / Raum Z."
- Exposición "En ambos lados del hombre"
Adblock bitte ausschalten!