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Puschkin-Museum im. AS Puschkin präsentiert die Ausstellung "Branch". Das Projekt widmet sich den organischen Formen des Holzes, die für viele Meister des 20. Jahrhunderts zur Inspirationsquelle wurden. Unter ihnen sind Mikhail Matyushin, Stepan Erzya, Sergei Konenkov, Alexander Tyshler, Orest Vereisky und andere. Die Ausstellung umfasst Werke aus den Sammlungen des Puschkin-Museums im. AS Puschkin, die Staatliche Tretjakow-Galerie, das Museum für organische Kultur (Kolomna), das nach SD Erzya benannte Mordovian Republican Museum of Fine Arts sowie Werke aus Privatsammlungen.

Die Künstler, deren Werke in der Ausstellung zu sehen sind, arbeiteten leidenschaftlich gerne mit Holz, wobei das organische Prinzip in ihren Kompositionen dominant blieb und die natürlichen Formen des Holzes nahezu unberührt blieben. Einer der ersten Meister in Russland, der begann, die natürliche Form und Struktur von organischem Holz konsequent zu bewahren, war der Kunsttheoretiker Michail Matjuschin. Er ist es, der als Ideologe der "Bio-Bewegung" in der russischen Avantgarde bezeichnet werden kann. In einem der Ausstellungsabschnitte wird eine Reihe von ihm geschaffener Objekte präsentiert, die unter dem Namen „Wurzelskulpturen“ vereint sind. Diese Skulpturen stehen im Einklang mit den späten grafischen Arbeiten von Nikita Alekseev, einem der wichtigsten Vertreter des Moskauer Konzeptualismus, die im selben Raum platziert sind.

Einer der Ausstellungsbereiche präsentiert die Werke des Bildhauers Stepan Erzya, der seinen Schaffensstil „Gemeinschaft mit der Natur“ nannte. Als Arbeitsmaterial wählte der berühmte Meister für sich die texturierten Arten subtropischer Bäume, die zuvor von keinem Bildhauer verwendet worden waren. In den Biegungen exotischer Bäume, ihren Wurzeln und Stämmen sah der Künstler die unerwartetsten Bilder - von echten historischen Figuren bis hin zu mythologischen und märchenhaften Figuren.

Ein wichtiger Teil der Ausstellung befasst sich mit der Arbeit von Künstlern, die in den 1950er bis 1980er Jahren mit Holz gearbeitet haben. In dieser Zeit wandten sich die für ihre malerischen und grafischen Arbeiten bekannten Autoren dem Material Holz zu. Unter ihnen - Alexander Tyshler, der eine Reihe von Skulpturen "Dryads" und "Brides" geschaffen hat. Neben diesen realistisch ausgeführten Arbeiten experimentierte er auch mit abstrakten Formen. Auch zu dieser Zeit liebte der Künstler Orest Vereisky die Bildhauerei. In seinen Werken verwandelte er Teile von Wurzeln und Ästen von Bäumen in Tierfiguren oder in Frauenbilder.

Ein weiterer Teil der Ausstellung ist dem Bild des Ateliers des Künstlers Dmitry Krasnopevtsev gewidmet, das mit einer Vielzahl bemerkenswerter Objekte, darunter Fragmente, gefüllt ist

alte Bäume, Äste und Baumstümpfe. Diese Objekte wurden oft zu Helden seiner grafischen und bildnerischen Arbeiten. Im Ausstellungsraum werden Naturmaterialien aus der persönlichen Sammlung des Autors wieder in unmittelbarer Nähe zu seinen Gemälden und Zeichnungen stehen, denen sie als „Vorlagen“ dienten.

Abgerundet wird das Projekt durch eine Videoarbeit der modernen Künstlergruppe Provmyza namens Despair, in der Menschen versuchen, Teil ihrer natürlichen Umgebung zu werden und mit ihr zu verschmelzen.

Die Ausstellung findet im ersten Stock der Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19. bis 20. Jahrhunderts statt und wird von einem Bildungsprogramm begleitet.