Ausgezeichnete Studenten Automatische übersetzen

Von Februar bis Mai zeigt das Museum des Russischen Impressionismus die Ausstellung „Exzellente Studenten“ über die Europareisen junger russischer Meister – die besten Absolventen der Kaiserlichen Akademie der Künste und der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Aufstrebende ehrgeizige Künstler an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert weigerten sich, ausländische Meister zu imitieren, und legten durch die Überarbeitung der im Ausland gesammelten Erfahrungen den Grundstein für eine neue Runde in der Entwicklung der russischen Kunst. Dieser Wendepunkt lässt sich in den Werken der Teilnehmer an Altersreisen nachvollziehen: von den akademischen Arbeiten Henryk Semiradskys bis zu den Bildexperimenten von Ilya Repin, Vasily Polenov und ihren Anhängern.

Die Erwähnung von Auslandsreisen "zur Verbesserung der Kunst" findet sich häufig in den Biographien berühmter Künstler. Die Ausstellung wird eine der ersten großen Studien sein, die sich den Ruhestandsreisen der 1870er bis 1910er Jahre, ihrem Einfluss auf die Stilbildung einzelner Maler und auf die Entwicklung der Traditionen der russischen Kunstschule widmet.

Die Vielfalt modernistischer Strömungen im Europa des ausgehenden 19. Jahrhunderts gab jungen Künstlern neue Orientierung. So werden die akademischen Sujets von Heinrich Semiradsky und Ivan Aivazovsky mit antiken Ruinen und Meeresansichten durch die Freilichtmalerei von Vasily Polenov und Ilya Repin ersetzt. Nach der Reform der Akademie der Künste 1893, die die Berichterstattung über Rentnerreisen stark vereinfachte, fängt die neue Generation von Malern – Efim Cheptsov und Mikhail Demyanov – den Alltag einfacher Europäer ein und bezieht sich dabei sowohl auf die Erfahrungen der Wanderer als auch auf die kühne Art von Vincent van Gogh.

Für viele Rentner werden Bildungsreisen zu einer Zeit der aktiven kreativen Erkundung. Zum Beispiel wird Boris Kustodiev mit nicht trivialen Handlungen vor Besuchern auftreten - auf dem Weg zur Bildung seiner erkennbaren Art verbringt der Meister viel Zeit im Louvre in Paris, kopiert im Prado in Madrid, macht Skizzen in städtischen Kabaretts und schreibt Skizzen im Bois de Boulogne.

Die Ausstellung wird sowohl berühmte Meister als auch Künstler präsentieren, für die der Auslandsaufenthalt zur hellsten Bühne ihrer Arbeit geworden ist. Die Besucher werden Gemälde von Nikolai Ge, Konstantin Gorbatov, Isaac Brodsky, Mikhail Demyanov, Alexander Yakovlev, Vasily Shukhaev und anderen Malern aus föderalen und regionalen Museen sehen, darunter die Staatliche Tretjakow-Galerie, das Staatliche Russische Museum, das nach FA benannte Krasnodar Regional Art Museum Kovalenko sowie Privatsammlungen.

Die Ausstellung wird das erste Kunstprojekt in Russland sein, das in einem so großen Maßstab für sehbehinderte und blinde Gäste adaptiert wird. Ausgewählte Werke werden traditionell mit Tastkopien präsentiert. Sieben Modelle, die mit Unterstützung des Partners des inklusiven Programms der gemeinnützigen Stiftung Alisher Usmanov „Arts, Science and Sports“ im Rahmen des Programms „Un Certain Regard“ entstanden sind, werden nach Abschluss des Projekts die Dauerausstellungen ergänzen der Regionalmuseen. Duft-Zustände von den blinden Parfümeuren von Pure Sense helfen dabei, einen vollen Eindruck von den Werken zu bekommen.

Der Ausstellungskatalog wird Beiträge der Kuratorin Olga Yurkina über die Geschichte der Altersreisen russischer Künstler und von Anna Poznanskaya, Kandidatin der Kunstkritik, über die europäische Kultur des 19. Jahrhunderts enthalten.

Ein besonderes Projekt im dritten Stock des Museums zeigt die Werke europäischer Meister, deren Namen in Briefen und wissenschaftlichen Berichten russischer Maler auf Auslandsreisen zu finden sind. Die Ausstellung zeigt Werke von Camille Corot, Gustave Courbet, Eugene Carrière, Franz von Stuck und anderen Künstlern aus der Sammlung des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste.

Die Werke einiger von ihnen, zum Beispiel die Landschaften von Charles Francois Daubigny, begeisterten und inspirierten russische Künstler, während andere keinen starken Eindruck hinterließen oder sie völlig gleichgültig ließen. Die zusammengebrachten Gemälde von Barbizon, Naturforschern, Realisten und Symbolisten werden es jedoch ermöglichen, das ästhetische Umfeld zu verstehen, in dem Künstler im Ruhestand um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gearbeitet haben.

Europäische Künstler verließen die akademische Tradition und tauchten in die Welt neuer Themen und Bilder ein. Bescheidene Landschaftsmotive und das Interesse an den grenzwertigen Naturzuständen der Vertreter der Schule von Barbizon nahmen in vielerlei Hinsicht die Suche nach den Impressionisten vorweg. Und die Geschichten aus dem Leben der einfachen Leute und der Helden, die bei ihren täglichen Aktivitäten festgehalten wurden, stimmten mit der Arbeit der Wanderers überein.

Kuratorin der Ausstellung ist Olga Yurkina, Spezialistin in der Ausstellungsabteilung des Museums für Russischen Impressionismus.