"Unaussprechlich." Ausstellung von Werken von Elena Surovtseva Automatische übersetzen

Im Museum und Ausstellungskomplex der Russischen Akademie der Künste wird eine Ausstellung mit Werken der geehrten russischen Künstlerin Elena Michailowna Surovtseva eröffnet, die Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste ist. Die Ausstellung zeigt ca. 50 skulpturale Werke und 11 Kunstgegenstände, die in verschiedenen Techniken und Materialien (Holz, Schamotte, Bronze usw.) hergestellt wurden, sowie mehrere urheberrechtlich geschützte grafische Blätter. Darunter befinden sich so bekannte skulpturale Kompositionen wie „Unaussprechlich“, „Weiße Zeichen“, „Genealogische Baum-Menschen-Sterne“, „Alles ist nicht so, wie es scheint“, „Nichts Besonderes“ sowie die Arbeiten „Denkmal für Gemähte Gräser “,„ Neid auf Fahrradreifen “,„ Meine Muse - 1 “,„ Opfer “und andere.

Elena Surovtseva ist eine unermüdliche Experimentatorin, eine Meisterin mit einem einzigartigen individuellen Stil. Es gehört zu der Galaxie der führenden russischen Bildhauer - "Octecentals". Ihr Weg in der Skulptur war eigenartig. Ein Geschmack für das Material, für die Form des Faches manifestierte sich während seines Studiums an der Abteilung für Kunstglas an der höheren Stroganov-Schule. Durch Material mit einer fließenden, bewegten Form entstand die Erfahrung, Objekte in rein „skulpturalen“ Ideen zu schaffen. Ein weiterer Ausgangspunkt für die Gestaltung des Stils des Künstlers war eine außergewöhnliche Vision der Welt.

Die formalen Recherchen des Bildhauers implizieren eine freie Korrespondenz mit der Weltgeschichte der Kunst, einschließlich des verherrlichten Erbes der russischen Plastikkunst im 20. Jahrhundert, und ein Überdenken der Erfahrungen der europäischen Moderne, einschließlich des Modernismus und Expressionismus. In den letzten Jahren hat E. Surovtseva ein neues Verständnis von Skulptur entdeckt. Die schöpferische Erfahrung des Autors ist nicht nur im heimischen Kunstumfeld von Interesse, sondern auch im Ausland. Ihre Werke befinden sich in Museen in Ungarn, Deutschland und der Schweiz und werden auch in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie präsentiert.

Elena Surovtseva greift in ihrer Arbeit häufig das Thema Zeit auf, das Spuren ihres persönlichen Gedächtnisses trägt und sich der archaischen Erfahrung von Zeit und Raum zuwendet, wenn es keine Grenzen zwischen Innen und Außen gibt, erscheint die Welt noch unbenannt. Es kombiniert auf harmonische Weise Bilder, die für ein grundlegendes Verständnis der Geschichte wichtig sind, das Universum - archaische Figuren prähistorischer Frauenstatuen, klassische antike Bilder und symbolische Zeichen. Die vom Künstler entwickelte schöpferische Methode, die darin besteht, mit geometrischen Strukturen und Verformungen zu arbeiten, ermöglicht es Ihnen, den Eindruck der Urwelt, ihrer Kindlichkeit, als seltene Gabe zu erwecken, den ursprünglichen Zustand der Seele zu bewahren. Die entstehenden visuellen Bilder sind nicht nur mit der kanonischen Stabilität der Form ausgestattet, sondern auch mit der natürlichen Form. So ermöglicht Elena Surovtseva dem Betrachter einen Blick in die Welt, die noch nicht mit den neuesten Erkenntnissen über intellektuelle Technologien beladen ist, und in sich selbst. In diese „sensible Materie“ eintauchen, bewegt sich der Betrachter mit dem Künstler, verändert die Perspektiven seiner Vision und enthüllt eine spezielle Topographie und ihre Perspektiven. Gleichzeitig öffnet sich die Realität selbst in diesem künstlerischen System im Moment der akuten Erfahrung wie augenblickliche Lichtblitze.

E. Surovtseva arbeitet viel mit Nacktheit und erforscht das Thema Körperlichkeit. In der weiblichen Figur versucht sie, den tiefsten Sinn des natürlichen Elements auszudrücken, das Pulsieren der inneren Energie. Dies zeigt sich in der Neigung der Posen ihrer Heldinnen, in den Umrissen ihrer Silhouetten, die ein wenig an Mayols Gestalten erinnern, die mit ihrer Magie winken; sie begegnen dem intensiven weiblichen Gefühl, das sich in den Kompositionen von Matisse und Botero manifestiert, der Erhebung der Poetik des Impressionismus, dem Eintauchen in die Barockkultur des 18. Jahrhunderts. In den Kammerkompositionen verbirgt Surovtseva eine tiefe Zärtlichkeit für den menschlichen Körper, die die dramatische Welt der menschlichen Behausung widerspiegeln kann. Ein eigenartiger Künstler nähert sich dem Porträtgenre. In skulpturalen Porträts versucht sie, ihre Gedanken über die Unbegreiflichkeit der Natur, die Einsamkeit des Menschen im Angesicht der Zeit auszudrücken.

Die Neuheit von Elena Surovtsevas Herangehensweise an die plastische Aufgabe ermöglicht es Ihnen, die moralischen Konflikte der Zeit zu berühren und das Verborgene für die moderne Wahrnehmung sichtbar zu machen. Die durch die Plastizität des Bildhauers festgelegte Realität ist der einzige und echte Aufenthalt eines Menschen in einer Welt, die von lebendigem Bewusstsein und Liebe erfüllt ist. Die kreative Suche von E. Surovtseva erlaubt es uns, den allgemeinen Stilprozess der russischen Kunst des späten 20. - frühen 21. Jahrhunderts zu verstehen, in dem sie einen der herausragenden Plätze einnimmt.

Der Text basiert auf einem Artikel eines korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste, des Kunstkritikers Vitaly Patsyukov.