"Rasende 90er Jahre. Freiheit ohne Grenzen" Automatische übersetzen

Das Kunstmuseum von St. Petersburg des 21. und 21. Jahrhunderts präsentiert einen Ausstellungsblockbuster dieses Winters - „Dashing 90s. Freiheit ohne Grenzen. Die Ausstellung, die mehr als 150 Kunstwerke von 100 russischen Meistern verschiedener Generationen zusammengetragen hat und künstlerische Phänomene und stilpolare Tendenzen kombiniert, ist der IIIS-Blick auf Ereignisse, die bereits Geschichte geworden sind, und ein Versuch, die vielen Widersprüche und Tendenzen zu identifizieren Probleme, die zu dieser Zeit bestanden.

Die Kunst der neunziger Jahre war babylonisch vielfältig. Alle Arten von künstlerischen Eskapaden, die schnell in das kulturelle Umfeld eindrangen, nahmen dort den ersten Platz ein und forderten die traditionelle Kunst heraus. Die Grenzen des Kulturraums haben sich erweitert. Verschiedene extreme Installationen, die an malerische oder skulpturale Müllhalden erinnern, prätentiöse Performances und skandalöse öffentliche Ereignisse haben schnell eine neue Ästhetik der Freiheit bestätigt.

Mit einer solchen Vielfalt an Ideen und Stilen wird das künstlerische Leben der 90er Jahre dem Publikum offenbart. Die Werke von Vladislav Mamyshev-Monroe, Wassili Komar und Alexander Melamid, Michail Roginsky, Victor Pivovarov, Igor Makarevich, Timur Novikov, Bella Matveeva, Olga Tobreluts, Marina Koldobskaya, Gipper-Pupper und vielen anderen werden an das Bild der gewagten Absurdität von erinnern jene Jahre.

Werke von Meistern wie Viktor Danilov, Michail Gavrichkov, Ostap Dragomoshchenko, Wassili Golubew, Alexander Lotsman, Evgeny Tykotsky, Vladimir Kanishchev und anderen ergänzen die Ausstellung um Noten von Sarkasmus und Ironie. Porträts von neuen Russen, kriminelle Showdowns auf der Straße, Bacchanalien von Liebesszenen, Bilder von Klumpen füllen die Kunst der 90er Jahre mit rücksichtslosem Humor, durch den die verstörenden Texte und die Neuartigkeit von Emotionen, die die Menschen getroffen haben, auftauchen.

Vertreter der alten sowjetischen Generation, deren traurige Beobachtungen der moralischen Degradierung von Landsleuten, die die Werte und Schreine der großen Ära verraten haben, in den Bildern der ekelhaften "Türken" wie im Fall von Helium Korzhev verkörpert sind; der „Gewinner“ allein, der wie Vitaly Tyulenevs durch das verbrannte und verwüstete Land geht; Obdachlose und Hausmeister wie Alexei Stern und Victor Mymrin; Charaktere von Ernst dem Unbekannten, die durch eine Kollision mit der verstörten Realität verstümmelt wurden; Feiern am letzten Sabbat des Lebens der Helden von Natalia Nesterova und vielen anderen.

Jedes Publikum hat die Möglichkeit, mit der Zeit in einen Dialog zu treten und seine eigenen Erinnerungen mit den künstlerischen Aussagen dieser Jahre in Beziehung zu setzen.

Die Ausstellung bietet ein breites Bildungsprogramm: Filmvorführungen, Diskussionen, Meisterklassen, Musik- und Theateraufführungen, Originaltouren, eine wissenschaftliche Konferenz.