"Lavrenty Bruni. Halt" Automatische übersetzen

Die Ausstellung umfasst Werke von Lavrenty Bruni aus verschiedenen Jahren, darunter Papierarbeiten aus den späten 80er und frühen 90er Jahren des 20. Jahrhunderts, die es Ihnen ermöglichen, die Entwicklung des kreativen Weges zu verfolgen. Zentrales Exponat der Ausstellung ist eine eigens für dieses Projekt geschaffene sechs Meter große Leinwand.

„„EK ArtBuro“eröffnet einen neuen Design- und Galerieraum in der Maly Kiselny Lane. Für die kommende Saison bildet unsere Ausstellungspolitik nicht nur Projekte „unserer“ Dauerautoren und Klassiker der Moskauer Kunst, sondern auch vielversprechender junger Künstler, die sich bereits erklärt haben. Wir starten auch ein Experiment zur Zusammenarbeit mit Galerien, die noch keine eigenen Websites haben, dies wird das Programm Gastgalerien sein “, sagte Elena Eremenko, eine Partnerin der Galerie.

Der Vertreter der berühmten russischen Künstlerdynastie Lavrenty Bruni arbeitet in verschiedenen Techniken, bevorzugt aber immer ein Thema - die Schönheit, seien es die anmutigen Formen des Frauenkörpers oder die zarten Konturen schöner Blumen. „Schönheit ist sehr schwierig, gefährlich, man muss die Linie halten und nicht in Kitsch verfallen“, sagt der Autor, der der Schönheit der Blumen und dem Hauptwerk seiner Retrospektive, deren Name schon zum Aufhören aufruft, verweilt, die gesammelten Erfahrungen auswerten und überdenken.

Der 1961 in Moskau geborene Lavrenty Bruni ist ein Vertreter der neunzehnten Künstlergeneration, deren Vorfahre während der Regierungszeit Pauls I. aus Italien nach Russland kam, zu Staus und allerlei Ausschmückungen, die den Gesamteindruck belasten. Als der Ästhetizismus die Handlung und Handlung in der Kunst beiseite schob und das Konzept der Schönheit, das auf Reinheit der Farbe und Klarheit der Form beruhte, in den Vordergrund rückte, gewann dieser „Familien“-Stil immer mehr an Vollständigkeit. In den Werken von Lavrenty Bruni wird die Tendenz, die sich zu Beginn des letzten Jahrhunderts bildete, durch die Erfahrung des Moskauer Konzeptualismus bereichert, der nicht vollständig akzeptiert, aber dennoch vom Meister beherrscht wurde. Seine Ballerinas und Blumen, die ausschließlich der Fantasie des Autors entspringen, sind in erster Linie die endlosen Experimente des Künstlers mit Form, Linie, Farbe,Technik und Maßstab im Interesse des Strebens nach einer einheitlichen ästhetischen Harmonie des Bildes.