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Die Russische Akademie der Künste präsentiert die Ausstellung „Die Kunst der Grafik“ des Volkskünstlers der Russischen Föderation und Akademiker der Russischen Akademie der Künste, Professor Lev Viktorovich Shepelev (1937-2013), in der mehrere Dutzend Werke aus der Sammlung des Autors zu sehen sind Familie, Privatsammlungen und Fonds des Museums- und Ausstellungsverbandes der Russischen Akademie der Künste werden gezeigt.

Die Arbeit von Lev Shepelev zeichnet sich durch brillante Handwerkskunst, meisterhafte Beherrschung komplexer grafischer Techniken, Raffinesse, Lakonizität und malerische Ausdruckskraft der plastischen Struktur aus. Als Stadtkünstler, Künstler der Stadtlandschaft vermittelt er dem Betrachter die Schönheit und Einzigartigkeit einer Großstadt und einer ruhigen Provinz, die Feierlichkeit architektonischer Ensembles, das Genie unbekannter russischer Architekten, die Kirchen aus weißem Stein errichteten. Zu seinen Werken gehören berühmte Denkmäler, Tempel, Museen und gewöhnliche Stadtblöcke, deren Ansichten zu echten künstlerischen Bildern werden und manchmal ein uraltes Geheimnis enthalten, das nur einem wahren Künstler offenbart wird.

LV Shepelev wurde am 31. Januar 1937 in Moskau geboren. 1961 schloss er sein Studium an der Fakultät für Grafik des Moskauer Staatlichen Kunstinstituts ab. VI Surikov, wo seine Lehrer E. Kibrik, M. Matorin, Y. Reiner waren. Die gesamte Biographie von Lev Viktorovich war mit aktiven pädagogischen und sozialen Aktivitäten verbunden. Seit 1961 unterrichtete er 40 Jahre lang am nach ihm benannten MGAHI. VI Surikov, und von 1990 bis 2001 leitete er dieses Institut als Rektor. Im Jahr 2002 gründete er die nach ihm benannte Abteilung „Grafische Kunst“ an der Moskauer Staatlichen Universität für Kunst und Industrie. SG Stroganov, den er leitete und mehrere Generationen talentierter Künstler ausbildete. Er wurde zum Akademiker-Sekretär der Grafikabteilung der Russischen Akademie der Künste und zum Vizepräsidenten der Russischen Akademie der Künste für Bildung gewählt.

Schon früh bildeten sich ein individueller Stil und eine eigene künstlerische Vision heraus. Er arbeitete hauptsächlich in der eher seltenen und komplexen Technik der Gouache, die in ihrer Farbpalette und Dichte an der Schnittstelle von Malerei und Grafik liegt. In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren gehörte das Thema Stadt zum Kreis der kreativen Interessen von LV Shepelev. Er schafft eine Moskau gewidmete Werkreihe, die heute als Dokumente der Zeit wahrgenommen wird. Alte Straßen, die ihre Individualität bewahrt haben, das Nebeneinander historischer und moderner Architektur sind in den Geschichten über das Leben in der Hauptstadt stets präsent.

Petersburger Motive nehmen im Werk des Autors einen besonderen Platz ein; er spürte und konnte die seltene poetische Individualität der Stadt vermitteln. Basierend auf den Gesetzen des dekorativen Pleinairs schafft der Künstler eines der subtilsten lyrischen Werke: „In der Gasse des Ingenieurschlosses“. Der Winter verfeinert die Farbpalette des Meisters und bietet ihm eine Vielzahl von Asche-, Graphit- und Perlmutttönen, die so charakteristisch für die nördliche Hauptstadt sind. Lev Shepelev hat „sein eigenes“ Petersburg: Es ist eine Stadt nicht nur mit prächtigen Uferpromenaden und Palästen, sondern auch mit nicht weniger berühmten Brunnenhöfen, abgelegenen Brandmauern, Fabrikvierteln und Vierteln, in denen die Helden von Fjodor Dostojewskis Werken lebten.

Seine Reisen durch Russland und ins Ausland waren ein ständiger Anstoß für die Entstehung neuer Werke. Egal welches Land der Künstler besuchte, er konnte in einer verallgemeinerten und lakonischen Form festhalten, was ihn am meisten beeindruckte. Die Schönheit und Erhabenheit der baltischen Städte sind zum Thema vieler grafischer Arbeiten geworden. Die Finnland gewidmete Serie bleibt mit einer lebendigen künstlerischen Sprache in Erinnerung: Ihre Natur mit ihrer diskreten, kalten Schönheit legte die Lösung von Blättern mit klar strukturierter Komposition und lakonischer Farbgebung nahe. Der Künstler malt auf der Grundlage direkter Eindrücke aus der Natur, doch im Laufe der Jahre entfernt er sich von einer genauen Darstellung dessen, was er sah, formalisiert die Natur auf seine eigene Weise, lehnt das Überflüssige, Zweitrangige ab und sucht nach dem Wichtigsten.

In den letzten Jahren hat der Meister zunehmend Reflexionsblätter geschaffen, die verschiedene Naturzustände vermitteln, erfüllt von einer besonderen Atmosphäre der Spiritualität und Nachdenklichkeit und den Betrachter dazu einladen, innezuhalten und über die Zerbrechlichkeit des Daseins nachzudenken. Dies sind die Werke von L. Shepelev in den letzten Jahren: „Die Nacht bricht am Rhein herein“, „Schlösser am Rhein“, „Weiden in Kleidern“ zeichnen sich durch die „Magie der Farbe“ aus. Sie sind erfüllt von einem besonderen Spektakel, das zum gemächlichen Nachdenken einlädt. Er greift oft auf alte Motive zurück, setzt semantische Akzente auf neue Weise und erreicht so eine große Ausdruckskraft in plastischen und farblichen Lösungen.