Die Kedrin-Dynastie Automatische übersetzen

Am 6. März 2025 wird in der Belyaevo-Galerie der Moskauer Ausstellungshallenvereinigung das Ausstellungsprojekt „Kedrin-Dynastie“ eröffnet, das die Werke einer großen kreativen Künstlerdynastie vereint: ihres Gründers Veniamin Kedrin, seines Sohnes Alexander und seines Großneffen Dmitri sowie die poetischen Werke eines anderen Vertreters der berühmten Familie, des sowjetischen Dichters Dmitri Kedrin. Die Struktur der Ausstellung zeichnet deutlich eine Linie nach, die von den figurativen und abstrakten Werken der älteren Vertreter der Dynastie zu den kreativen Suchen der jüngeren führt, die beide Richtungen kombinieren.

Auf den Spuren des Künstlers Veniamin Nikolaevich Kedrin (1899-1979) finden sich die Besucher der Ausstellung in Alt-Taschkent und anderen Städten Usbekistans wieder und lernen das Leben und die Porträts der Bewohner des sowjetischen Ostens kennen. In einem gesonderten Abschnitt werden im Jubiläumsjahr des 80. Jahrestages des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg Militärpropagandaplakate verschiedener Künstler in den Ausgaben der „UzTAG Windows“ ausgestellt, die 1941 von V. Kedrin initiiert und geleitet wurden. Hier können Sie auch die Gedichte des Dichters und Übersetzers, Veniamins Cousin zweiten Grades, Dmitry Borisovich Kedrin (1907-1945), lesen, der unter anderem für seine patriotischen Kriegsfrontgedichte berühmt ist.

Der berühmte St. Petersburger Grafiker Veniamin Kedrin war Absolvent der Zeichenschule von AL Stieglitz und lebte später lange Zeit in Usbekistan. In seiner Arbeit gelang es ihm, die klassische St. Petersburger Zeichenschule und nationale östliche Motive harmonisch zu verbinden.

Zu den verschiedenen Etappen des Schaffens- und Lebensweges von Alexander Veniaminovich Kedrin, der in diesem Jahr seinen 85. Geburtstag feiert, gehören die östliche und „keramische“, die Underground- und die abstrakte Periode. In den Werken dieses Malers und Monumentalisten (in den 1960er Jahren arbeitete A. Kedrin aktiv an der Gestaltung architektonischer Strukturen in Zentralasien) koexistieren die Ideen der westlichen Kunst harmonisch mit einem tiefen Eintauchen in die traditionelle Kultur Asiens. Ausdrucksstarke Stillleben und Landschaften, narrative Kompositionen, Porträts und helle Abstraktionen – all dies ist in seinen Werken präsent.

Der Künstler wurde 1940 in Taschkent geboren: Viele kreative Menschen verließen in jenen Jahren diesen Ort, weiter in den Osten, um sich vor dem militanten sozialistischen Realismus zu verstecken. In seiner Kindheit und Jugend kommunizierte der zukünftige Künstler mit Meistern wie A. Volkov, N. Kashina, M. Kurzin… Und sein Vater riet seinem Sohn, sein Verständnis von Farbe, Form und Rhythmus in der angewandten Kunst anzuwenden. Der Künstler hat viele Verbindungen zur Musik und zur Poesie. A. Kedrin erwähnte mehr als einmal, dass ihm beim Malen „die Poesie ständig an den Kopf klopft“. „Seit meiner Kindheit habe ich im Format der Poesie gelebt und gearbeitet… Mein Onkel, Dmitry Kedrin, ist seit langem ein Lehrbuchdichter… Mein Vater war in seiner Jugend ein Schüler von Nikolai Gumilyov… Binnenreim, Rhythmus, Oxymoron, Anspielungen sind meiner Malerei organisch inhärent.“

Dieser originelle Meister der zweiten Hälfte des 20. – frühen 21. Jahrhunderts betrachtet die gegenstandslose Malerei als Höhepunkt seiner Kreativität. Darin sieht A. Kedrin eine Möglichkeit zur höchsten Manifestation kreativer Freiheit.

Dmitri Olegowitsch Kedrin wurde 1962 in Moskau geboren. Er ist der Enkel des Dichters DB Kedrin und der Großneffe des Künstlers VN Kedrin. 1986 schloss er sein Studium am Moskauer Polygraphischen Institut mit der Spezialisierung als Grafiker ab. Er arbeitete in den Bereichen Werbung, Grafikdesign und Illustration. Die Ausstellung zeigt sowohl figurative als auch abstrakte Werke von Dmitri Kedrin. Alle von ihnen haben ihre eigenen plastischen Verbindungen und Muster. Und vor allem besteht eine klare logische Verbindung zwischen den figurativen Werken von Veniamin und den Abstraktionen von Alexander Kedrin.

„Meine abstrakten Arbeiten sind im Wesentlichen auch Landschaften. Raum, Luft, Pläne, versteckte Ecken und geheimnisvolle Entfernungen, Hinweise und halbe Hinweise auf die Realität… Abstraktion ist für mich eine neue Erfahrung. Ich habe mich jedoch seit einigen Jahrzehnten darauf vorbereitet. Das Bild der Malerei, das ich in figurativen Werken kultiviere, ist eine demonstrative manuelle Ausführung mit eckiger Unbeholfenheit, Unfällen. Und einem absichtlichen Mangel an Virtuosität. Ich bestätige dies weiterhin in der Abstraktion und ziehe neu entdeckte Möglichkeiten und Energien an.“

Projektpartner: Galerie für zeitgenössische Kunst ARTSTORY (Moskau)