Warum „reduzieren“ Künstler, die die Welt in Farbe sehen, sie regelmäßig auf das Schwarz-Weiß-Niveau? Warum eine solche Vereinfachung, wenn die Vielfalt der Farben, die Fülle der Texturen und die Pläne der Umgebung durch sie auf eine Kombination von zwei Farben reduziert werden, die normalerweise in zwei, drei oder vier Tönen ausgelegt sind? Wenn nur Wimperntusche, Schwarz-Weiß-Tempera, Kohle, Bleistift und Tünche auf Papier den Glanz ersetzen, der um das Auge herum beobachtet wird und dem Auge gefällt? Ist eine solche Zeichnung nicht fehlerhaft, und wie kann man diese Hartnäckigkeit in der Wahl der Mittel erklären, die offensichtlich rar sind, um das Sichtbare zu vermitteln?

Alles ist einfach. Die Welt um uns herum ist im übertragenen Sinne überflüssig, reich und schön. Er selbst ist das Ergebnis der Schöpfung. Und wenn der Künstler der Schöpfung nahe ist (und wir auch neugierig sind, dies zu untersuchen), stellt sich heraus, dass die Basis des Sichtbaren das einfache Verhältnis von Rhythmen, Formen, Oberflächen, organisiert durch Licht und Tektonik von Arrangements. Diese einfachen Beziehungen sind äußerst vielfältig und machen das Sichtbare jedes Mal einzigartig, unvorhergesehen. Und das Unerwartete wird wie die Entdeckung Ihres Sichtbaren und durch Sie vielen offenbart.

Einfach ist besser und einfach darzustellen. Und die Künstler Andrei Kim und Igor Ermolaev machen das schon lange: Beide arbeiten schon lange an Bildern. Wie viel sehen sie aus, wie viel arbeiten sie. Wie sich herausstellt, sind diese Künstler in Bezug auf die Welt nicht faul. Sie sehen nur gerne zu. Es dauert lange, um zu sehen, was auf dem Blatt vor ihnen passiert und was mit dem Bild außerhalb dieses Blatts vergleichbar ist. Die Frage nach der Korrelation von Sichtbarem und Dargestelltem ist zweifellos die Hauptfrage der Künstler. Gelingt es ihnen, die offensichtlichen Zusammenhänge und Konstruktionen der beobachteten Welt in der Zeichnung zu festigen, um die sich die plastische Idee dreht, die in der Regel das Interesse am Zeichnen weckt? Es spielt keine Rolle, ob das Bild den Charakter einer Abstraktion annimmt, wie das von Kim, oder die maximale Ähnlichkeit mit dem Bild, wie das von Yermolaev.

Die Arbeit mit dem Material selbst rückt in den Vordergrund. Bei Kim ist es äußerst schwierig, zahlreiche Farbschichten aufzutragen und abzuwaschen. oft wird das Blatt durch diese Verfahren buchstäblich gequält. Ermolaev primitiv - eintöniger Bleistift auf Papier. Aber das Ergebnis ist in gewisser Weise dasselbe: Ich möchte mir die Werke so genau ansehen, wie sie geschaffen wurden. Künstler führen das Auge des Betrachters über das Blatt, überraschen ihn mit der Fülle der Textur, der vibrierenden Oberfläche und den komplizierten Rhythmen, wenn sich die ruhige Bewegung der Hand des Autors mit Pausen abwechselt, die mit einer deutlichen Geste enden, und der Akzent in Form von a Punkt, Punkt oder Strich vervollständigen die nächste plastische Phrase.

Wofür ist das? Die Antwort kann nicht gefunden werden. Sie können sich vorstellen, dass das Zeichnen eine solche Art der Kreativität ist. Und wenn ja, dann eine Möglichkeit, der Welt erneut zu offenbaren, was er nicht erwartet hatte. Dies ist ein schmerzlicher Versuch, sich an unser Hauptschicksal zu erinnern - vor langer Zeit, im Wahnsinn, den wir hinterlassen haben.

Öffnungszeiten: 14.00 - 19.00 Uhr
Samstag - 13.00 - 18.00 Uhr
Wochenenden - Sonntag, Montag

Andrey Kim. Nida. 2009. Tempera auf Papier, 42x60