Ars Sacra nova. Vom Mythos zum Symbol. Russische Geschichte und evangelische Motive in den Werken moderner Künstler Russlands und des russischen Auslands, 1900-1940er Jahre Automatische übersetzen

Nach ihm benanntes Haus der Russen im Ausland. A. Solschenizyn präsentiert vom 25. April bis 15. September 2024 das Ausstellungsprojekt „Ars Sacra nova. Vom Mythos zum Symbol. Russische Geschichte und evangelische Motive in den Werken moderner Künstler in Russland und der russischen Diaspora, 1900-1940er Jahre.“

Die Ausstellung ist Teil einer mehrteiligen Reihe im Rahmen des Projekts „Changing the World. Der Einfluss russischer Kulturschaffender an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. auf den weltweiten künstlerischen Prozess.“ Präsentiert werden Werke, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Russland und der Emigration entstanden sind.

Ausstellungskünstler: Lev Bakst, Ivan Bilibin, Leonid Brailovsky, Apollinary und Victor Vasnetsov, Alexandra Konovalova, Pavel Korin, Claudius Lebedev, Mikhail Nesterov, Nikolai Roerich, Boris Smirnov-Rusetsky, Andrey Ryabushkin, Dmitry Stelletsky, Vasily Chekrygin, Alexey Shchusev und andere.

Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert – eine Zeit des Wandels und drohender Katastrophen – war die fruchtbarste in der künstlerischen Kultur. Neue Assoziationen, die miteinander argumentierten und konkurrierten – vom Symbolismus bis zum Suprematismus – übernahmen abwechselnd die Hauptrolle.

Die Kunstkritikerin Lyubov Agafonova schreibt: „Die intensive philosophische und moralische Suche dieser Jahre spiegelte sich in der Kunst wider. Die Suche nach dem Überweltlichen, dem Himmlischen, das der Mensch nicht beeinflussen kann, von dem er aber immer Hilfe erwartet, die Idealisierung historischer Persönlichkeiten der Vergangenheit, die Suche nach einer idealen Existenz, die es im Alltag nicht gibt – all das spiegelt sich wider Kunst, im Werk von Künstlern. Die Antwort auf die spirituelle Suche wurde unter anderem in einer Rückkehr zu den ursprünglichen volkstümlichen, religiösen und moralischen Ursprüngen gesehen.“

Das Konzept des Projekts verbindet eng Literatur, Malerei, Geschichte und Geographie Russlands. Historische Figuren und Heilige, reale historische Ereignisse oder solche, die zu Mythen geworden sind, inspirierten Künstler. Herausragende Persönlichkeiten aus Kultur und Kunst widmeten diesen Ereignissen ihre kreative Arbeit. Der heutige Betrachter kann die Interpretation ruhmreicher Geschichte durch das Prisma der Wahrnehmung von Malern, Grafikern und Bildhauern beobachten, die das kulturelle Erbe der russischen Geschichte und Kultur repräsentieren.

Trotz der recht strengen Kanonizität einiger Themen gelang es den Künstlern stets, in der Komposition ihrer Werke einen eigenen Stil zu finden.

In der Ausstellung werden seltene Werke von Viktor Vasnetsov gezeigt, dem Begründer des „neorussischen Stils“, der sich vom historischen Genre und den mit Folklore und Symbolik verbundenen romantischen Tendenzen transformierte und ab der Ära der Wanderer zum Hauptdirigenten des Jugendstils wurde Stil; sein jüngerer Bruder Apollinary Vasnetsov; eine seltene Originalskizze für das große Gemälde von Pavel Korin „Alexander Newski“; historische Werke des Meisters des „poetischen Realismus“ Michail Nesterow (wie er seinen Stil selbst nannte); Ivan Bilibins erste Experimente auf dem Gebiet der monumentalen Tempelmalerei; Werke von Claudius Lebedev, einem anerkannten Meister des historischen Genres, der sich immer wieder mit dem Thema der Zeit der Unruhen befasst.

Die genreübergreifende Ausstellung, die für Liebhaber der russischen Geschichte und Kultur sowie für die gesamte russische Gesellschaft relevant ist, umfasst Exponate und Archivdokumente aus den Sammlungen des Hauses der Russen im Ausland, des Russischen Nationalen Musikmuseums und der Vellum Gallery sowie eine Reihe großer Privatsammlungen.

Die Ausstellung ist Teil des Parallelprogramms des Konzertforschungsprojekts „Musica Sacra Nova“ der Moskauer Staatlichen Akademischen Philharmonie und der Nikolai-Karetnikow-Stiftung. Das Thema dieser Saison: „Von der Moderne zur ersten Avantgarde.“ Im Mittelpunkt steht der Zeitraum in der Geschichte der russischen Kunst, in dem erstmals die Entstehung einer „neuen Heiligkeit“ nachgezeichnet wird. Das Projekt untersucht das Werk mehrerer Generationen russischer Komponisten, Künstler und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts aus der Perspektive der neuen religiösen Kunst. Das Abschlusskonzert des Zyklus dieser Saison findet am 27. Juni im Konzerthaus statt. PI Tschaikowsky. Im Laufe der dreijährigen Zusammenarbeit, in deren Rahmen Lyubov Agafonova Ausstellungen und Konzerte der Karetnikov-Stiftung veranstaltet, sind diese Veranstaltungen zu einem wichtigen Ereignis im kulturellen Leben Moskaus geworden.

Das Projekt wurde mit Unterstützung der Heritage Foundation of Russian Abroad, dem Russian National Museum of Music, der Vellum Gallery, der Nikolai Karetnikov Foundation, dem Museum des Priesters Pavel Florensky und Informationsunterstützung des Radiosenders Orpheus vorbereitet.

Öffnungszeiten des Museums:

Dienstag, Mittwoch, Freitag, Sonntag: 11:00–19:00; Donnerstag, Samstag: 11:00–21:00 Uhr. Montag ist ein freier Tag. Tickets können an der Abendkasse oder auf der Website des Museums https://www.domrz.ru/ erworben werden.