Alexander Dosuzhev:
Geometrie der Gefühle Automatische übersetzen

Alexander Dosuzhev gehörte zu einer Galaxie von Meistern der modernen Kunstgeschichte, die in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts begann. Er ist einer der herausragenden Künstler dieser Welle, die gemeinhin als „Nonkonformisten“ bezeichnet wurden. So wurden Künstler genannt, die ihre eigenen Positionen, ihre Weltanschauung verteidigten und ihre Kunst der allgemein akzeptierten Meinung entgegenstellten.

Alexander DOSUZHEV
(1944 - 2014)

• Geboren im Dorf Puchowitschi, Region Minsk.
• 1970 absolvierte er die Kunst- und Grafikabteilung des Pädagogischen Instituts Witebsk. Teilnehmer an städtischen, regionalen und republikanischen Ausstellungen seit 1965.
• Mitglied der Kreativvereinigung „Kvadrat“ seit 1987.
• Teilnehmer an Ausstellungen in Russland, Polen, Spanien und Lettland im Rahmen des Branchenverbands „Kvadrat“.
• Mitglied der belarussischen Künstlerunion seit 1989.
• Vorsitzender des regionalen Künstlerverbands von Vitebsk seit 1997.
• Der Autor des Kreativkonzepts PLIP – Surface, Line und Spot.
• Malerei, Grafik, Monumentalkunst, Installation, Performance.
• Die Werke des Autors befinden sich in den Sammlungen des Vitebsk Art Museum, des Museums des Vitebsk Center for Contemporary Art, in nationalen Galerien und Privatsammlungen in den USA, Italien, Frankreich, Deutschland, der Schweiz, Polen, Israel, Lettland, Russland, Weißrussland und der Ukraine.

„Ich kopiere die Natur nicht, sondern strebe danach, ihr zu entsprechen, um etwas Schönes zu schaffen. Ein wahrer Künstler zeigt die göttlich schöne und teuflisch komplexe Welt immer auf neue Weise.“
Alexander Dosuzhev.

Nach seinem Abschluss an der Fakultät für Kunst und Grafik des Pädagogischen Instituts beschloss Alexander Dosuzhev, in Witebsk zu bleiben und zu arbeiten. Er wurde nicht einfach ein „Witebsker Künstler“, sondern ließ sich von den besten Ideen und Traditionen der Witebsker Kunstschule durchdringen, die zum Sinn und Konzept seines gesamten Werks wurden. Alexander nannte dieses vor 30 Jahren entstandene Konzept PLIP – nach den Anfangsbuchstaben der Begriffe: Oberfläche, Linie und Fleck. Diese drei Kategorien drücken die integrative Existenz heterogener Prinzipien aus. Die Oberfläche ist ein Analogon zum Raum der Unendlichkeit, dem Gleichmut des endlosen Meeres des Seins, der Vollkommenheit und Fülle der Unendlichkeit. Die Linie repräsentiert radikale Tendenzen, diesen Raum zu durchbrechen, wodurch eine neue Offenbarung manifestiert werden muss, etwas, das es nie gab und für die Existenzordnung grundsätzlich unmöglich ist. Die Oberfläche ist Ausdruck des Raums des absoluten Seins, die Linie zeigt eine Tendenz, sein Gefüge zu durchbrechen. Der Fleck ist das Prinzip der spontanen Entstehung von Leben und Bewusstseinsklumpen, die die Eigenschaften eines kosmischen Eies haben können. Das Zusammenspiel dieser drei Kategorien offenbart ein komplexes kosmologisches System, das Alexander Dosuzhev in seinem Werk formulierte und zum Ausdruck brachte. Und in jedem Gemälde des Künstlers offenbaren sich besondere Prinzipien dieses Mysteriums der Interaktion.

Alexander Dosuzhev begründete die Idee des Autors von PLIP wie folgt: „Die ewige Oberfläche ist unser Land. Die Linien der Flüsse, Straßen und unsere Schicksale. Die Flecken der Felder, Wälder und unserer Gesichter ändern ständig ihre Farbe.“ Grundlage der PLIP-Kompositionen ist die Schaffung eines künstlerischen Raums durch die Kombination einer farbigen Fläche, unregelmäßiger Formen, glatter und unterbrochener Linien. Anschließend weicht der Künstler merklich von der relativen Einfachheit der Anfangsphase ab,

Das scheinbar Unvereinbare zu vereinen: Sinnlichkeit und Konzeptualität. Die zweite Welle der PLIPs sind Kompositionen, die einerseits vereinfacht und andererseits mit einem gewissen Ausdrucksgehalt gefüllt sind; Werke, in denen der Künstler, wie er selbst sagt, „die Strenge von Malewitschs Linien und die Romantik Chagalls kombinierte“. Mit Hilfe dieser „Werkzeuge“ malt der Künstler das Rote Meer, die weiße Welt und das gelbe U-Boot. Als würde er Gefühle in parallelen oder unterbrochenen Linien und komplexen Figuren verschlüsseln. Aber das Wichtigste ist immer die Farbe – sie nimmt die Form eines künstlerischen PLIPs an.

Es ist kein Zufall, dass die Werke dieser Zeit die größte Popularität erlangten und von Kunstkritikern und Liebhabern der Avantgarde-Kunst hoch gelobt wurden. Dem Künstler gelang es, Werke zu schaffen, die einerseits einen eigenen, einzigartigen Stil haben – sie lassen sich leicht in Stil, Farbe und Ausdruck unterscheiden – und andererseits den Stil und Geist der Witebsker Schule bestmöglich widerspiegeln. Aus den Werken, die größtenteils mit dieser fruchtbaren Periode in Verbindung stehen, ist diese Ausstellung zusammengestellt.

Später kehrte der Künstler jedoch zu den Ursprüngen seines Konzepts zurück, jedoch mit einer stärkeren, fast übertriebenen Vorliebe für die Klarheit großformatiger Leinwände und die Ausdruckskraft der zerrissenen Geometrie der darauf abgebildeten Figuren. Indem er die Komposition so weit wie möglich vereinfachte und Acrylfarben anstelle von Ölfarben verwendete, blieb der Künstler seinem Credo und seinem kreativen Stil treu. Das Konzept von PLIP wird zum Ausdruck der Harmonisierung, die die Persönlichkeit von Alexander Dosuzhev auszeichnete, und definiert einen ganz besonderen Platz für das Werk des Künstlers im kulturellen Kontext der Moderne.