Abstraktion. Retrospektive Automatische übersetzen

Die Ausstellung präsentiert Valrans nicht-figurative Werke von 1970 bis 2024. Valran malt seit 1970. Seine ersten Experimente waren im expressiven abstrakten Stil, beeinflusst von Jackson Pollock und Evgeny Mikhnov-Voitenko. Von 1970 bis 1977 arbeitete er hauptsächlich auf Papier mit Buntstiften, Tinte (schwarz und farbig), dicker Tinte, Öl (Monotypie) und typografischer Farbe. Dies war eine Zeit der Suche nach seinem eigenen Stil und den plastischen Möglichkeiten verschiedener künstlerischer Materialien. Er streute Tinte auf feuchtes Papier, trug Nagellack auf Papier auf und zündete es an oder benutzte eine Sprühflasche, um Tinte über das Papier zu verteilen und Bilder exotischer organischer Strukturen zu erzeugen.

Seit 1978 arbeitet Valran hauptsächlich auf Hartfaserplatten und Leinwand in Ölmalerei. Anfang der 1980er Jahre erlernte er die Collagetechnik mit Stoffen unterschiedlicher Textur, Sackleinen und Netzen. Gleichzeitig entwickelte der Künstler seine eigene Technik der zerknitterten Leinwand (die Leinwand wird vorbereitet, zerknittert, mit Falten und Knicken überzogen, d. h. es entsteht eine Art Flachrelief, das dann auf eine Tafel geklebt, grundiert und mit Ölfarben bemalt wird). In den 2000er Jahren arbeitete Valran hauptsächlich an Ausstellungsprojekten: „Russische Gotik“ (2009), „Expressive Geometrie 1“ (2011), „Expressive Geometrie 2“ (2011), „Expressive Geometrie 3“ (2012), „Markow-Ketten“ (2016), „Musik hören“ (2019), „Aquarell-Improvisationen zu den Gedichten von Ossip Mandelstam“ (2021).

Die Ausstellung in der Borey Gallery zeigt ausgewählte Werke aus jedem Projekt sowie frühe Arbeiten in verschiedenen Techniken, die bis ins Jahr 1970 zurückreichen.

Valery Valran wurde am 27. August 1949 geboren. Von 1967 bis 1972 studierte er an der Fakultät für Psychologie der Leningrader Universität. 1980 verteidigte er seine Doktorarbeit in Psychologie.

Malt seit 1970.

Er nimmt seit 1976 an Ausstellungen teil – zunächst an inoffiziellen Wohnungsausstellungen, seit 1979 an Ausstellungshallen und Galerien. Er war Teilnehmer an über 120 Gruppenprojekten in Russland, Deutschland, der Schweiz, Frankreich, England, den USA und Japan. Mehr als 50 Einzelausstellungen. Autor der Bücher: „Leningrader Untergrund“ (2003), „Museum und Gesellschaft“ (2015), „Sowjetische Fotografie. 1917 – 1955“ (2016), „Essay über den sowjetischen Untergrund“ (2020) und „Sowjetische Fotografie. 1956 – 1986“ (2023).

Zusammensteller und Herausgeber der Alben: „Kaiser Paul I.: Das aktuelle Bild der Vergangenheit“ (2004), „Leningrader Foto-Untergrund“ (2007), „Gedicht ohne Helden. Fotoversionen“ (2007), „Boris Kudrjakow. KLAWA + KESHA = JALTA“ (2009), „Boris Smelow. Ausgewählt“ (2009), „Valentin Samarin. Metaphysik von Licht und Schatten“ (2009), „Boris Smelows Petersburg“ (2010), „Boris Kudrjakow. Ein Glas Blei“ (2010), „Sergej Schirkewitsch. Ausgewählt“ (2010), „Ljudmila Tabolina. Pilgerreise zu literarischen Orten“ (2011), „Oleg Poleschtschuk. Der Kreuzzug“ (2012), „Der nackte Gennadi Prichodko“ (2013), „Die Kunstkamera von Kolja Matrjonin“ (2016), Michail Schatalow. Retrospektive. 1970 – 2018 (2019), Oleg Poleschtschuk. Leben von Anfang an. Fotografien 1960 – 1990 (2020), Nikolai Matrjonin. Texte (2020).

Die Werke des Künstlers befinden sich im Staatlichen Russischen Museum (Sankt Petersburg), im Museum der Geschichte von Sankt Petersburg, im Museum für nonkonformistische Kunst (Sankt Petersburg), in der Nationalgalerie der Republik Komi (Syktywkar), im Museum Römerhall (Deutschland), im Museum für zeitgenössische russische Kunst, Jersey City (USA), in der regionalen Kunstgalerie Twer, im Kunstmuseum Jaroslawl, im Museum der Schönen Künste Archangelsk, im Zentralen Museum für Kommunikation A.S. Popow (Sankt Petersburg), im Erarta-Museum für zeitgenössische Kunst (Sankt Petersburg) und im Anna-Achmatowa-Museum im Brunnenhaus (Sankt Petersburg).