Gotische Glasmalerei:
Licht und Farbe in Kathedralen Automatische übersetzen

Die gotische Glasmalerei ist eine herausragende Errungenschaft der mittelalterlichen Kultur, die zwischen dem 12. und 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte. Kathedralen dieser Zeit wurden zu wahren Tempeln des Lichts, in denen bunte Glasfenster eine mystische Atmosphäre des Gebets und der Kontemplation schufen.

Die Technik der Glasmalerei, die der Mönch Theophilus zu Beginn des 12. Jahrhunderts beschrieb, ist über die Jahrhunderte nahezu unverändert geblieben. Französische Meister erreichten in dieser Kunst besondere Höhen und schufen berühmte Ensembles in der Kathedrale von Chartres, Notre Dame de Paris und der Basilika Saint-Denis.

Die Symbolik des Lichts spielte in der gotischen Theologie eine zentrale Rolle. Farbige Strahlen, die Glasscheiben durchdrangen, galten als Verkörperung göttlicher Präsenz. Technische Neuerungen der Epoche, darunter Strebebögen und Spitzbögen, ermöglichten eine deutliche Vergrößerung der Fensteröffnungen, wodurch die Wände der Kathedralen in durchgehende Lichtflächen verwandelt wurden.

Historische Entwicklung der gotischen Glasmalerei

Die Ursprünge der gotischen Glasmalerei reichen bis in die Mitte des 12. Jahrhunderts zurück, als Abt Suger mit dem Wiederaufbau der Basilika Saint-Denis begann. Seine Vision der Kirche als „Abbild des Himmels“ veränderte die Beleuchtung des Kirchenraums radikal. Suger wollte einen „wahren Tempel des Lichts“ schaffen, in dem die zahlreichen Kapellen der Apsis mit riesigen Buntglasfenstern geschmückt waren.

Der Übergang von der Romanik zur Gotik war durch radikale Veränderungen der architektonischen Prinzipien gekennzeichnet. Die dicken Mauern und kleinen Fenster der romanischen Kirchen wichen hohen Mauern mit riesigen Fensteröffnungen. Die gotischen Baumeister versuchten, die Entsprechung zwischen Göttlichem und Licht durch ausgehöhlte Mauern und farbige Fenster zu materialisieren.

Die ersten gotischen Buntglasfenster der Basilika Saint-Denis, die vor 1144 angebracht wurden, veranschaulichten die Zusammenhänge zwischen Szenen aus dem Alten und Neuen Testament anhand der Figur Christi. Diese erzählenden Fenster beleuchteten das Leben des Moses, Allegorien aus den Briefen des Heiligen Paulus und stellten die Wurzel Jesse dar. Die Fenster verwendeten eine Reihe von Medaillons, um Geschichten zu erzählen – eine wichtige Neuerung in der Glasmalerei.

Die Verbreitung der gotischen Tradition

Die französische Schule der Glasmalerei verbreitete sich schnell in ganz Europa. In England tauchte der gotische Stil der Glasmalerei Ende des 12. Jahrhunderts auf, etwas später als in Frankreich. Englische gotische Fenster entwickelten sich parallel zu den Architekturstilen: von der frühen englischen Gotik über den dekorierten Stil bis hin zur Perpendicular Gothic.

Die frühen englischen Glasmalereien zeichneten sich durch tiefe, satte Farben aus, insbesondere tiefes Blau und Rubinrot. Das Glas war oft gestreift und ungleichmäßig gefärbt, was seine Attraktivität noch verstärkte. Die Kompositionen wirkten mosaikartig und bestanden aus vielen kleinen Glasstücken.

Die Entwicklung der gotischen Glasmalerei erfolgte vor dem Hintergrund tiefgreifender kultureller und religiöser Veränderungen im mittelalterlichen Europa. Die Kirche war die zentrale Institution, und die Schaffung sakraler Räume spiegelte die tiefe religiöse Hingabe der Epoche und den Wunsch wider, die Herrlichkeit Gottes durch Architektur zu vermitteln.

Herstellungstechniken und Materialien

Die Herstellung mittelalterlicher Glasmalerei erforderte hohes Geschick und Kenntnisse komplexer technologischer Prozesse. Die Grundprinzipien der Herstellung beschrieb der Mönch Theophilus in seiner Abhandlung „De diversis artibus“ aus dem frühen 12. Jahrhundert ausführlich. Seine Beschreibung der mittelalterlichen Glasherstellung wurde zu einer weithin anerkannten Informationsquelle über die damalige Technologie.

Die Hauptzutaten für die Glasherstellung waren Sand (Kieselsäure) und Asche (Alkali). Beim Erhitzen bildeten diese Komponenten eine mehr oder weniger homogene, zähflüssige Masse, die sich beim Abkühlen in Glas verwandelte. Ab dem Jahr 1000 verwendeten Glasmacher hauptsächlich Holzasche, was zu haltbarem, aber nicht immer wetterbeständigem Glas führte.

Verfahren zur Formung von Flachglas

Mittelalterliche Glasmacher verwendeten zwei Hauptmethoden zur Herstellung von Flachglas. Bei der Breittafel- oder Muffmethode formte der Glasmacher eine noch biegsame Glasblase mit einem Glasbläserrohr zu einem Zylinder. Der Zylinder wurde dann der Länge nach aufgeschnitten, erneut erhitzt und zu einer Platte abgeflacht.

Eine alternative Methode zur Herstellung von Flachglas war die Kronenmethode. Ein Glasbläser formte eine Glasscheibe, die dann abgeflacht und zu einer flachen Platte gestreckt wurde. Beide Methoden erforderten großes Geschick und eine präzise Temperaturkontrolle.

Im Mittelalter wurde Glas geschnitten, indem man erhitztes Eisen auf die Oberfläche einer Platte auftrug. Das erhitzte Werkzeug erzeugte einen Riss, der dann in die gewünschte Richtung gelenkt werden konnte, sodass der Glasmacher ein Stück in ungefähr der richtigen Form und Größe von der Platte abbrechen konnte.

Glasmalerei und Glasfärbung

Zur Färbung des Glases wurden fünf Grundfarben verwendet: ein tiefes Rubinrot aus Kupferoxid, Saphirblau aus Kobaltoxid, Grün aus Eisenoxid, Gelb aus Schwefel oder Ruß und Violett aus Manganoxid. Diese Materialien wurden dem Glas beim Erhitzen hinzugefügt. Da das Ergebnis jedoch zu undurchsichtig war, um genügend Licht durchzulassen, wurde oft eine dünne Schicht farbigen Glases über eine dickere Platte aus klarem oder weißem Glas aufgetragen.

Szenendetails wurden mit einer Mischung aus Glassplittern, Metalloxiden und Essig oder Urin auf die Innenseite des Glases gemalt. Die Farbe wurde anschließend im Ofen dauerhaft mit dem Glas verschmolzen. Dieser Prozess erforderte eine präzise Kontrolle von Temperatur und Brenndauer.

Zusammenbau von Buntglasplatten

Der Prozess der Glasmalerei begann mit der Herstellung eines vollformatigen Kartons – einer linearen Zeichnung des Fensters, die direkt auf die weiß getünchte Tischplatte gemalt wurde. Der Karton zeigte die Aufteilung der verschiedenen Farbbereiche in einzelne Glasstücke.

Anschließend wurden Glasplatten in den entsprechenden Farben ausgewählt und Stücke der gewünschten Form ausgeschnitten. Nachdem alle Elemente unter Berücksichtigung der sie verbindenden Bleibrücken präzise angepasst worden waren, wurden die Details des Gemäldes, wo immer nötig, auf das Glas aufgebracht.

Die fertigen Glasstücke wurden aus gerillten Bleistreifen zusammengesetzt, die im Querschnitt wie der Buchstabe H aussahen. Der Glasmacher begann damit, zwei lange Bleistreifen aneinanderzufügen, um die Ecke der Platte zu bilden. Anschließend platzierte er das Eckstück aus Glas zwischen den beiden Bleistreifen und schnitt einen weiteren Bleistreifen ab, der lang genug war, um den Rest des Stücks zu umschließen.

Symbolik von Licht und Farbe in der gotischen Theologie

Licht war ein zentrales Element der gotischen Theologie und Ästhetik. Abt Suger ließ sich von der erhabenen Theologie des Dionysius inspirieren, der Gott als absolutes Licht und Licht als schöpferische Kraft des Universums beschrieb. Dieses Konzept veränderte die Herangehensweise an die Kirchenarchitektur und die Gestaltung sakraler Räume radikal.

Gotische Kathedralen sollten die Beschreibung des himmlischen Jerusalems in der Johannes-Apokalypse verkörpern. Der heilige Text beschrieb eine Stadt mit dem „Glanz eines kostbarsten Steins, wie Kristalljaspis“, deren Mauern aus Jaspis und die Stadt aus purem Gold, wie Kristall, erbaut waren. Die Stadt brauchte weder Sonne noch Mond, um sie zu erleuchten, da die Herrlichkeit Gottes sie erleuchtete.

Anagogische Bedeutung von Buntglas

Buntglas diente nicht nur dekorativen Zwecken, sondern erfüllte auch eine wichtige anagogische Funktion – die Erhebung der Seele vom Materiellen zum Spirituellen. Suger schrieb darüber, wie die Schönheit bunter Steine ​​ihn von äußeren Sorgen ablenkte und würdige Meditation zum Nachdenken anregte und das Materielle ins Immaterielle übertrug.

Die ältesten Glasfenster der Basilika Saint-Denis illustrierten die Zusammenhänge zwischen Szenen aus dem Alten und Neuen Testament, wobei Christus das verbindende Element war. Sie regten die gelehrten Mönche der Abtei zum Nachdenken und Meditieren an. Diese Tradition symbolischer Entsprechungen zwischen biblischen Episoden wurde zu einem charakteristischen Merkmal der gotischen Glasmalerei.

Transzendenz wurde durch das Eindringen von Licht in den heiligen Raum erreicht, das die Gnade Gottes symbolisierte, die sich der Menschheit zuwandte. Die farbigen Strahlen, die durch die Buntglasfenster fielen, schufen eine mystische Atmosphäre, die zum Gebet und zur spirituellen Kontemplation einlud.

Die pädagogische Rolle von Buntglas

Buntglas erfüllte in einer Zeit, in der der Großteil der Bevölkerung Analphabeten war, eine wichtige pädagogische Funktion. Die Fenster dienten als eine Art „Bibel des armen Mannes“ und erzählten biblische Geschichten und das Leben von Heiligen in lebendigen Bildern.

Diese illustrierten Predigten mit biblischen Geschichten konnten eine noch größere Wirkung haben als das gesprochene Wort des Priesters. Buntglasfenster verwandelten Kirchenräume in riesige Bilderbücher, wobei jedes Fenster eine bestimmte Geschichte erzählte oder eine bestimmte theologische Botschaft vermittelte.

Die Buntglasprogramme wurden von kirchlichen Autoritäten und gelehrten Theologen sorgfältig geplant. Sie umfassten nicht nur biblische Szenen, sondern auch das Leben von Heiligen, Szenen aus dem Leben der damaligen Handwerkszünfte, historische Ereignisse und allegorische Bilder.

Architektonische Innovationen und ihre Auswirkungen auf die Glasmalerei

Die Entwicklung der gotischen Architektur ist eng mit der Entwicklung der Glasmalerei verbunden. Technische Innovationen der gotischen Baumeister ermöglichten einen radikalen Wandel in der Beleuchtung von Kirchenräumen und schufen die Voraussetzungen für die Entwicklung monumentaler Glasmalerei.

Der Übergang von der Romanik zur Gotik war gekennzeichnet durch den Ersatz dicker Wände mit Tonnengewölben durch schlanke, immer höhere Wände. Die wichtigsten architektonischen Neuerungen waren Strebebögen, Spitzbögen und Kreuzrippengewölbe, die die Last neu verteilten und höhere und dünnere Wände ermöglichten.

Entwicklung von Fensterdesigns

Strebebögen ermöglichten höhere Wände mit größeren Fenstern und ließen so mehr natürliches Licht in das Kirchenschiff. Diese Strukturelemente waren ein Schlüsselfaktor für die Entwicklung der gotischen Glasmalerei, da sie die Wände von ihrer tragenden Funktion befreiten und sie in Lichtflächen verwandelten.

Eine weitere wichtige Neuerung waren Spitzbögen, die bei geringerem Gewicht für mehr strukturelle Stabilität sorgten. Sie ermöglichten höhere und breitere Fensteröffnungen und ebneten so den Weg für die Entwicklung monumentaler Glasmalereien.

Während der Rayonnant-Zeit wurden die Fenster noch größer, zahlreicher und dekorativer. Auch Zwischenwandebenen, wie das Triforium, erhielten Fenster. Die obere Ebene des Obergadens war mit Reihen von Spitzbogenfenstern versehen, die oft von drei- oder vierteiligen Fenstern und Miniaturrosen, sogenannten Oculi, gekrönt waren.

Entwicklung der Bindungen

Grundlegende Veränderungen ereigneten sich bei den Sprossen, den ornamentalen Strukturen innerhalb der Fenster. Frühgotische Fenster verwendeten oft Plattensprossen, bei denen die Fensteröffnungen aussahen, als wären sie in eine flache Steinplatte gestanzt worden. Diese wurden durch elegantere Stabsprossen ersetzt, bei denen die Steinrippen, die die Glasscheiben trennten, aus schmalen, geschnitzten Profilen mit abgerundeten Innen- und Außenflächen bestanden.

Das komplexe Design der nach außen strahlenförmigen Speichen der Rosettenfenster gab dem Reyonnan-Stil seinen Namen. Der stabförmige Pfosten tauchte wahrscheinlich erstmals in den Obergadenfenstern der Kathedrale von Reims auf und verbreitete sich schnell in ganz Europa.

Durch die Verwendung von Steinpfosten zur Trennung der Glasstücke und die Unterstützung dieser Glaselemente mit Bleirippen wurden die Fenster stärker und größer und konnten starken Winden standhalten. Die Rayonnan-Rosettenfenster erreichten einen Durchmesser von zehn Metern.

Die Kathedrale von Chartres als Höhepunkt gotischer Glasmalerei

Die Buntglasfenster der Kathedrale von Chartres gelten als einer der am besten erhaltenen und vollständigsten Komplexe mittelalterlicher Glasmalerei. Sie erstrecken sich über eine Gesamtfläche von 2.600 Quadratmetern und bestehen aus 167 Fenstern, die biblische Szenen, das Leben von Heiligen und Szenen aus dem Leben der damaligen Kaufmannsgilden illustrieren.

Die Kathedrale enthält Buntglasfenster aus verschiedenen Epochen. Einige Fenster sind aus der früheren Kathedrale von Chartres erhalten, wie beispielsweise die drei Lanzettenfenster an der Westfassade (1145–1155), die zeitgleich mit den für Abt Suger in der Basilika Saint-Denis geschaffenen Fenstern entstanden. Das berühmte Lanzettenfenster südlich des Chors, bekannt als „Notre-Dame de la Belle Verrière“, ist für sein Chartres-Blau (1180) bekannt.

Das goldene Zeitalter der Glasmalerei von Chartres

Die meisten Fenster wurden zwischen 1205 und 1240 für die heutige Kirche geschaffen. In diese Zeit fielen der Vierte Kreuzzug, der viele bedeutende Reliquien nach Chartres brachte, die Albigenserkriege sowie die Herrschaft von Philipp II. August (1180–1223) und Ludwig VIII. (1223–1226).

Die endgültige Weihe der Kathedrale erfolgte im Jahr 1260 unter Ludwig IX. (1226–1270). Einige Fenster entstanden erst später, etwa in der Vendôme-Kapelle (1400–1425) und in den Querschiffen (20. Jahrhundert), während einige beschädigte Buntglasfenster aus dem 13. Jahrhundert seit dem 15. Jahrhundert restauriert wurden.

Die Buntglasfenster von Chartres sind besonders für ihre Farben bekannt, insbesondere für Kobaltblau. Dieser besondere Farbton, bekannt als „Chartres-Blau“, wurde zum Standard der mittelalterlichen Glasmalerei und fasziniert noch heute Wissenschaftler und Besucher der Kathedrale.

Erhaltung und Schutz

Die Zerstörung der Kathedrale von Reims und ihrer Buntglasfenster im Jahr 1914 löste in ganz Frankreich Schockwellen aus und führte dazu, dass alle Fenster von Chartres während der beiden Weltkriege entfernt und konserviert wurden. Die Konservierung und Dekontaminierung dauern seit 1972 an.

Frankreich verfügt noch heute über die größte Fläche mittelalterlicher Glasmalerei in Europa. Ein Großteil des ursprünglichen Glases wurde in den Jahrhunderten nach dem Mittelalter zerstört, und ein Großteil des heutigen Glases besteht aus wiedergewonnenem Glas oder moderneren Ersatzglasarten.

Vorstudien wurden vom Labor für Denkmalpflege durchgeführt. Zu den modernen Konservierungsmethoden gehören die chemische und Laserreinigung von Korrosionsablagerungen auf historischen Glasmalereien. Vergleichsstudien zeigen die Wirksamkeit verschiedener Ansätze zur Reinigung von Oberflächenauflösungsprodukten von Kalium-Kalk-Silikatglasproben.

Regionale Besonderheiten der gotischen Glasmalerei

Die Entwicklung der gotischen Glasmalerei verlief in den verschiedenen Regionen Europas unterschiedlich und spiegelte lokale künstlerische Traditionen, technische Möglichkeiten und kulturelle Vorlieben wider. Die französische Schule wurde zur wichtigsten Quelle der Innovation und zum Vorbild für ganz Europa.

Französische gotische Glasmalerei war ein besonders wichtiges Merkmal der französischen Gotik, die sich zwischen dem 12. und 16. Jahrhundert entwickelte. Obwohl in französischen Kirchen bereits seit der Romanik Glasmalerei verwendet wurde, waren gotische Fenster deutlich größer und füllten schließlich ganze Wände.

Besonderheiten der französischen Schule

Die Funktion der französischen gotischen Glasmalerei bestand darin, den Innenraum mit mystischem, farbigem Licht zu erfüllen, das den Heiligen Geist darstellte, und den meisten Gemeindemitgliedern, die des Lesens nicht mächtig waren, biblische Geschichten zu veranschaulichen. Das Rosettenfenster wurde zu einem besonders wichtigen Element der großen französischen Kathedralen, angefangen mit Notre Dame de Paris.

Im Laufe der Gotik wurden die Fenster immer größer und ließen mehr Licht durch das Grisaille-Glas herein. Die Details der Gemälde wurden feiner und ähnelten allmählich Gemälden. Frühgotische Fenster waren oft Ensembles aus sehr kleinen Glasstücken, oft von unterschiedlicher Dicke, die nur aus der Ferne sichtbar waren.

Die Schatten und die Düsterkeit der frühgotischen Kathedralen mit ihren kleinen Fenstern und tiefen, gesättigten Farben wie dem Chartres-Blau wurden durch hell erleuchtete Räume mit einem vollen Spektrum farbigen Lichts ersetzt. Die mittleren Ebenen der Wände erhielten Fenster, und die obere Ebene des Obergadens erhielt Reihen von Spitzbogenfenstern.

Englische gotische Tradition

Die englische gotische Glasmalerei durchlief eine ähnliche stilistische Entwicklung wie die englische Architektur und ersetzte normannische oder romanische Fenster ab dem späten 12. Jahrhundert, also etwas später als in Frankreich.

Im 13. Jahrhundert entstand der dekorierte Stil, der in zwei Perioden unterteilt war: Die letztere war kunstvoller und kurvilinearer. Die nächste und letzte Periode war die Perpendiculargotik, die bis ins 16. Jahrhundert andauerte, länger als in Kontinentaleuropa.

Die Hauptmerkmale der frühen englischen Glasmalerei waren tiefe, satte Farben, insbesondere tiefes Blau und Rubinrot, oft mit gestreifter und ungleichmäßiger Farbgebung. Ihre mosaikartige Qualität zeigte sich in der Anordnung der kleinen Stücke, der Bedeutung der Eisenarbeiten, die Teil des Designs wurden, und dem schlichten und kräftigen Stil der Gesichtsbemalung.

Ein Großteil des ursprünglichen Glases wurde während der englischen Reformation zerstört und durch moderne Werke ersetzt. Beispiele des ursprünglichen Glases finden sich jedoch in der Kathedrale von Canterbury, der Kathedrale von Wells, der Yorker Kathedrale und der Westminster Abbey.

Neugotik und Moderne

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts galt die Glasmalerei praktisch als tote Kunstform, da sie schon mehr als zwei Jahrhunderte zuvor aus der Mode gekommen war. Doch ihr Schicksal sollte sich bald ändern. Viele viktorianische Designer waren besorgt über die „vulgären Effekte“ der Massenproduktion und begannen, in der Geschichte nach alternativen Gestaltungsmöglichkeiten zu suchen.

Mittelalterliche Glasmalerei eignete sich gut für dieses nostalgische Projekt. Ihre Techniken wurden von Vertretern der Neugotik (Bewunderern der mittelalterlichen gotischen Architektur) und anderen, darunter dem führenden Arts-and-Crafts-Designer William Morris, neu untersucht und gefördert.

Neugotik in England

Das viktorianische England war eine Gesellschaft, die von der Industrialisierung geprägt war. Das Land erlebte in dieser Zeit zwei einschneidende Veränderungen: die schnelle Ablösung der Handwerksproduktion durch die Massenproduktion und die Entvölkerung der ländlichen Gebiete, da die Menschen in die Städte strömten, um in den neuen Fabriken zu arbeiten.

Viele Reformer, Schriftsteller, Künstler und Designer begannen, die Auswirkungen dieser Form des „Fortschritts“ öffentlich in Frage zu stellen und nach Alternativen zu suchen. Dieses Interesse an der Entwicklung einer anderen sozialen und ästhetischen Vorlage hatte seine Wurzeln im 18. Jahrhundert.

Die Neugotik wurde vor allem in der Architektur, Innenarchitektur und Malerei angewandt und basierte weitgehend auf den Formen und Mustern des Spätmittelalters (ca. 1250–1500). Die Künstler verbanden ein ernsthaftes Studium historischer Beispiele mit einer eher phantasievollen Vision mittelalterlicher Ritterlichkeit und Romantik.

Die Entwicklung der modernen Glasmalerei

Im 20. Jahrhundert entwickelte sich diese Neuinterpretation der Tradition zu abstrakteren Werken, die deutlich moderner wirkten und weniger den Fenstern ähnelten, die die Viktorianer ursprünglich inspiriert hatten. Moderne Glasmaler verwenden weiterhin traditionelle Techniken, schaffen damit aber völlig neue künstlerische Ausdrucksformen.

Die moderne Konservierung historischer Glasmalereien nutzt modernste wissenschaftliche Methoden. Chemische Reinigung und Laserreinigung entfernen Oberflächenkorrosion von historischen Glasproben. Raman-Spektroskopie und Rasterelektronenmikroskopie dienen der Charakterisierung der während des Reinigungsprozesses auftretenden Veränderungen an der Probenoberfläche.

An Glasmalereiproben, die von der Glasrestaurierungswerkstatt Maison Laurens in Chartres zur Verfügung gestellt wurden, wurden vergleichende Reinigungsstudien durchgeführt. Die Ergebnisse zeigen, dass beide Reinigungsmethoden in der Lage sind, die äußere dunkle Schicht der Oberfläche, die mit Kohlenstoffverbindungen verbunden ist, sowie den äußeren Teil der weißen Schicht, die durch die Kristallisation von Salzen entsteht, zu entfernen.

Die zeitgenössische Glasmalerei entwickelt sich ständig weiter und verbindet Respekt vor historischen Traditionen mit innovativen Ansätzen in Design und Technologie. Meister des 21. Jahrhunderts schaffen Werke, die die Traditionen der gotischen Glasmalerei fortführen, aber gleichzeitig moderne künstlerische Konzepte und technische Möglichkeiten zum Ausdruck bringen.

Gotische Glasmalerei ist eine einzigartige Verbindung aus technischem Können, künstlerischer Vision und spirituellen Bestrebungen des mittelalterlichen Europas. Von den bescheidenen Anfängen in der Basilika Saint-Denis unter der Leitung von Abt Suger bis hin zu den grandiosen Ensembles der Kathedrale von Chartres hat sich die Glasmalerei vom dekorativen Element zum zentralen Bestandteil gotischer Architektur und Theologie entwickelt.

Die technische Entwicklung der Glasmalerei, wie sie von Theophilus beschrieben und von Generationen von Meistern verfeinert wurde, schuf die Grundlage für künstlerische Errungenschaften, die auch heute noch faszinieren. Der symbolische Einsatz von Licht und Farbe in gotischen Kathedralen verwandelte Kirchenräume in irdische Darstellungen des himmlischen Jerusalem.

Aufgrund ihrer erzieherischen Funktion waren Buntglasfenster in einer Zeit des Massenanalphabetismus ein unverzichtbares Instrument für den Religionsunterricht. Diese „Steinbücher“ vermittelten komplexe theologische Konzepte durch verständliche visuelle Darstellungen und verbanden so Kunst mit den praktischen Bedürfnissen der mittelalterlichen Gesellschaft.