Wie werde ich Schriftsteller? Automatische übersetzen

Schreiben ist ein Handwerk, das Hingabe, sorgfältiges Studium von Dingen außerhalb der eigentlichen Arbeit und die Notwendigkeit erfordert, sowohl das Geschriebene als auch das, was noch geschrieben werden muss, im Auge zu behalten, sowie die Verbindungen zwischen beidem, sowohl in Form als auch Inhalt. Anfänger stehen oft vor Herausforderungen bei der Entwicklung ihres Stils, der Verbindung der strukturellen Komponenten ihres Schreibens und der Verfeinerung ihrer Sprache. Um ein erfolgreicher Autor zu werden, ist es notwendig, sich auf einige Schlüsselbereiche zu konzentrieren, die dem Anfänger dabei helfen, seine Fähigkeiten und Herangehensweise zu verfeinern.

Vereinfacht ausgedrückt besteht die Arbeit von der Idee bis zum fertigen Buch im Regal aus mehreren Phasen – wir listen sie alle kurz auf:

• Die Idee einer Arbeit. Sie können es jahrelang im Kopf tragen und über die Details und die Struktur der zukünftigen Arbeit nachdenken.
• Untersuchung der technischen und historischen Aspekte, auf denen das Grundstück errichtet wird.
• Der anfängliche Plan der Ereignisse, auf dem die Handlung aufbaut. In komplexen Fällen ist dies ein Flussdiagramm, in einfacheren Fällen eine Tabelle oder eine sequenzielle Liste.
• Gliederung der Arbeit. Dabei handelt es sich um eine grobe Skizze, beispielsweise mit einer kurzen Beschreibung jedes Kapitels.
• Aus der Skizze wird ein Roman. In dieser Phase erstellt der Autor den vollständigen Text seines Buches.
• Wir lesen noch einmal, überprüfen kleine Nuancen und prüfen, wie die Geschichte klingt. Wir korrigieren, verschönern und prägnantere Sätze, schärfen und polieren.
• Korrekturlesen. Hier benötigt der Autor die Hilfe eines externen Spezialisten. Wir suchen auf Kwork, Freelancer-Börsen oder in spezialisierten Internetdiensten.
• Illustrationen, Layout, Cover. Und davon hängt maßgeblich der anfängliche Erfolg eines Buches eines unbekannten Autors ab. Wir suchen einen spezialisierten Service für Buchautoren im Internet.
• Anschließend geht das Buch an einen Verlag, der sich um die Lizenzierung, den physischen Druck und den Vertrieb des Buches kümmert. Es gibt viele Verlage, ihre Bedingungen sind unterschiedlich. Für Anfänger sind Ridero oder Litres geeignet, bekannte Autoren arbeiten mit großen Verlagen wie Eksmo, Piter, Alpina, AST, MIF zusammen.

Der Grobplan steht, wie sieht es mit den Kompetenzen aus?

Sprache und Syntax beherrschen

Die Grundlage des Schreibens ist die Sprache. Jeder Satz sollte klar, prägnant und zielgerichtet sein. Ein gut entwickelter Wortschatz hilft Ihnen, Ihre Ideen effektiv zu vermitteln, aber die übermäßige Verwendung komplexer Begriffe kann den Lesefluss behindern und den Leser abschrecken. Die Herausforderung besteht darin, ein Gleichgewicht zu finden – verwenden Sie eine Sprache, die zugänglich, aber nicht zu vereinfacht ist.

Neben dem Wortschatz ist es wichtig, den Satzbau zu verstehen. Eine gute Syntax trägt zum Rhythmus und Fluss eines Textes bei und erleichtert es dem Leser, der Erzählung oder Argumentation zu folgen. Autoren sollten üben, verschiedene Satztypen zu konstruieren, damit sich keine zwei aufeinanderfolgenden Sätze monoton oder redundant anfühlen. Grammatikalische Genauigkeit ist nicht verhandelbar; Grammatikfehler können die Glaubwürdigkeit eines Textes mindern.

Unter Berücksichtigung des Genres und des Publikums

Jede Schreibgattung hat ihre eigenen Konventionen und Erwartungen. Ob Belletristik, Sachliteratur oder Poesie – die Einhaltung der Konventionen der Gattung hilft bei der Festlegung von Inhalt, Ton und Stil. Belletristik beispielsweise beruht häufig auf Charakterentwicklung und Handlungsstruktur, während Sachliteratur sachliche Genauigkeit und logisches Denken erfordert. In der Poesie wird die Sprache noch verdichteter, wobei Klang, Rhythmus und Symbolik betont werden. Autoren sollten sich durch ausführliche Lektüre und Analyse ähnlicher Werke mit den Normen ihrer gewählten Gattung vertraut machen.

Ebenso wichtig ist es, die Zielgruppe zu verstehen. Ein Autor muss voraussehen, wie seine Leser den Text interpretieren und wahrnehmen. Dies beeinflusst den Ton, die Komplexität und sogar das Tempo der Erzählung. Für ein akademisches Publikum zu schreiben ist etwas ganz anderes als für eine populäre Zeitschrift zu schreiben, und ein klares Verständnis dieses Unterschieds ist für den Erfolg eines aufstrebenden Autors von entscheidender Bedeutung.

Eine Routine für Schriftsteller entwickeln

Beständigkeit beim Schreiben ist der Schlüssel zum Fortschritt. Schriftsteller tappen oft in die Falle, auf die Inspiration zu warten, aber Schreiben ist eigentlich eine Disziplin und wie jede Disziplin erfordert es regelmäßige Übung. Die Etablierung einer täglichen oder wöchentlichen Schreibroutine kann Ihnen helfen, an Schwung zu gewinnen.

Autoren sollten sich realistische Ziele setzen, sei es eine bestimmte Wortzahl oder eine bestimmte Zeit, die sie täglich dem Schreiben widmen. Diese Routine hilft, Aufschieberitis und Perfektionismus zu bekämpfen, die den kreativen Prozess lähmen können. Während dieser Sitzungen sollte der Fokus auf der Erstellung von Inhalten liegen und nicht auf deren sofortiger Perfektionierung. Die Bearbeitung kann später erfolgen, aber im ersten Entwurf geht es darum, Ideen festzuhalten und der Kreativität freien Lauf zu lassen.

Umfangreiche und kritische Lektüre

Die Entwicklung eines Autors hängt direkt mit seinen Lesegewohnheiten zusammen. Durch das Lesen lernen Autoren unterschiedliche Stile, Techniken und Genres kennen und erweitern so ihre Vorstellungen davon, was geschrieben werden kann. Passives Lesen reicht jedoch nicht aus. Autoren müssen lernen, kritisch zu lesen und zu analysieren, wie andere Autoren ihre Texte strukturieren, wie sie Sprache verwenden und wie sie ihr Publikum fesseln.

Ein Autor muss sich Fragen stellen wie: Was macht dieses Werk so wirkungsvoll? Wie führt der Autor Dialoge oder Erklärungen? Wie erfolgt der Übergang von einer Idee zur nächsten? Diese aktive Auseinandersetzung mit Texten hilft Autoren, ihre eigene Stimme zu entwickeln und ihr Verständnis für das Handwerk zu verfeinern. Das Lesen sowohl zeitgenössischer als auch klassischer Werke bietet eine breitere Perspektive und zeigt, wie sich das Schreiben entwickelt hat und welche zeitlosen Techniken noch immer wirksam sind.

Überarbeitung und Bearbeitung

Der erste Entwurf ist selten perfekt. Viele erfahrene Autoren glauben, dass wahres Schreiben im Umschreiben liegt. Der Prozess des Bearbeitens und Überarbeitens ermöglicht es Autoren, ihre Gedanken zu verfeinern, Ideen zu klären und die Gesamtstruktur der Arbeit zu verbessern. Autoren sollten das Bearbeiten als wichtigen Teil des kreativen Prozesses betrachten, nicht als lästige Pflicht.

Der Bearbeitungsprozess sollte sich darauf konzentrieren, unnötige Wörter zu eliminieren, die Prosa zu straffen und die Klarheit der Argumente oder der Erzählung zu verbessern. Es ist wichtig, das Tempo des Textes sorgfältig zu berücksichtigen und sicherzustellen, dass jeder Abschnitt die Arbeit voranbringt, ohne sie in die Länge zu ziehen. Die Satzstruktur sollte variiert werden, um Monotonie zu vermeiden, und die Übergänge zwischen den Abschnitten sollten fließend sein. Beim lauten Lesen des Textes können auch ungeschickte Formulierungen oder gestelzte Dialoge aufgedeckt werden, die auf der Seite möglicherweise nicht erkennbar sind.

Feedback erhalten und anwenden

Schreiben kann eine einsame Angelegenheit sein, aber es ist wichtig, Feedback von anderen zu erhalten. Autoren können sich zu sehr in ihre Arbeit vertiefen und ihre Objektivität verlieren. Konstruktive Kritik von anderen Autoren, Redakteuren oder sogar Lesern außerhalb des literarischen Bereichs kann neue Perspektiven eröffnen und Bereiche aufzeigen, die verbessert werden müssen. Autoren sollten Feedback unvoreingenommen angehen und erkennen, dass nicht alle Vorschläge umgesetzt werden müssen, viele jedoch wertvolle Informationsquellen sein können. Zu lernen, Kritik anzunehmen, ohne in die Defensive zu gehen, ist eine Fähigkeit für sich. Sobald Feedback empfangen wurde, besteht der nächste Schritt darin, es effektiv in die Arbeit zu integrieren. Autoren sollten Feedback sorgfältig auswerten und nach Mustern in der Kritik suchen, die sie erhalten. Wenn mehrere Leser auf ähnliche Probleme hinweisen, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass diese Bereiche verbessert werden müssen. Zu lernen, auf der Grundlage von Feedback zu überarbeiten, ohne die ursprüngliche Vision für das Werk zu verlieren, ist ein heikles Gleichgewicht, das alle erfolgreichen Autoren beherrschen müssen.

Finden Sie Ihre Stimme

Eine unverwechselbare Stimme ist das, was einen Autor von anderen unterscheidet. Die Stimme kann man nicht direkt lernen, sondern sie entwickelt sich durch ständiges Üben und Ausprobieren verschiedener Schreibstile. Autoren müssen mit verschiedenen Tönen, Standpunkten und Erzählstilen experimentieren, um herauszufinden, was ihnen zusagt. Die Stimme eines Autors spiegelt seine Persönlichkeit, Werte und Weltanschauung wider und macht seine Arbeit einzigartig. Die Entwicklung einer Stimme braucht Zeit und sie kann sich ändern, wenn ein Autor reifer wird und Erfahrung sammelt. Für Autoren ist es jedoch wichtig, authentisch zu sein und nicht den Stil anderer Autoren zu imitieren. Während andere Werke Inspiration bieten können, muss die Stimme eines Autors authentisch und originell sein.

Portfolioaufbau und Networking

Als Autor ist es wichtig, ein Portfolio Ihrer Arbeiten aufzubauen. Angehende Autoren sollten versuchen, ihre Arbeiten auf einer Vielzahl von Plattformen zu veröffentlichen, sei es in Literaturzeitschriften, Blogs oder sogar im Selbstverlag. Ein vielfältiges Portfolio zeigt Vielseitigkeit und Engagement und erleichtert es, in Zukunft größere Veröffentlichungsmöglichkeiten zu finden. Neben dem Aufbau eines Portfolios ist die Vernetzung mit anderen Autoren, Redakteuren und Verlegern von unschätzbarem Wert. Autorengemeinschaften, sowohl online als auch persönlich, bieten Unterstützung, Zusammenarbeit und Verbindungen, die zu beruflichem Wachstum führen können. Autoren sollten Workshops, Konferenzen und Literaturveranstaltungen besuchen, um mit der weiteren Literaturwelt in Verbindung zu bleiben und über Branchentrends auf dem Laufenden zu bleiben.

Durchhaltevermögen und die Fähigkeit, mit Ablehnung umzugehen

Ablehnung ist ein unvermeidlicher Teil der Karriere als Autor. Selbst die erfolgreichsten Autoren müssen mehrere Ablehnungen erleiden, bevor sie Erfolg haben. Für aufstrebende Autoren ist es wichtig, Ablehnungen nicht persönlich zu nehmen. Oft ist eine Ablehnung kein Ausdruck der Qualität der Arbeit, sondern der subjektiven Vorlieben der Redakteure oder ihrer Eignung für eine bestimmte Publikation. Autoren sollten jede Ablehnung als Chance zum Wachsen betrachten und sie als Motivation nutzen, ihr Handwerk zu verbessern und weiterhin Arbeiten einzureichen. Durchhaltevermögen angesichts von Misserfolgen ist das, was diejenigen, die Erfolg haben, von denen unterscheidet, die vorzeitig aufgeben.

Marktforschung

Während der kreative Aspekt des Schreibens von größter Bedeutung ist, ist es für diejenigen, die eine Karriere als Autor anstreben, auch wichtig, die Verlagsbranche zu verstehen. Autoren sollten sich mit den Einreichungsprozessen für verschiedene Arten von Veröffentlichungen vertraut machen, von Literaturzeitschriften bis hin zu Buchverlagen. Es ist auch wichtig, über aktuelle Markttrends auf dem Laufenden zu bleiben – welche Genres beliebt sind, welche Themen behandelt werden und wie sich die Vorlieben der Leser ändern. Das Verständnis des Marktes wird Autoren dabei helfen, Einreichungen auszuwählen, die ihre Annahmewahrscheinlichkeit erhöhen und gleichzeitig ihre kreative Integrität bewahren.

Schreiben ist eine sich entwickelnde Fähigkeit, die ständige Verfeinerung, Hingabe und Lernbereitschaft erfordert. Indem sich ein aufstrebender Autor auf Schlüsselbereiche wie Sprache, Genre, Routine, Lesen, Bearbeiten, Feedback, Stimme, Vernetzung, Ausdauer und Marktbewusstsein konzentriert, kann er die notwendigen Werkzeuge für einen langfristigen Erfolg in der Literaturwelt entwickeln.