Videokunst: Eigenschaften, Ursprünge, Geschichte Automatische übersetzen

Einführung

Das als Videokunst bekannte Genre ist eine neue Art von zeitgenössische Kunst und ein Ausdrucksmedium, wie es häufig in Installationen, sondern auch als eigenständige Kunstform. Initiiert von experimentellen Künstlern wie Andy Warhol, Wolf Vostell und Nam June Paik Die jüngsten Fortschritte in der digitalen Computer- und Videotechnik, die es Künstlern ermöglichen, Filmsequenzen zu bearbeiten und zu manipulieren, haben eine Reihe von kreativen Möglichkeiten eröffnet und zahlreiche Künstler in das Genre hineingezogen. In der Tat die Turner-Preis – ein Schlüsselindikator für Spitzenleistungen in der postmoderne Kunst world – wurde 1996/1997/1999 an Videokünstler vergeben. Siehe auch Turner-Preisträger. Die Theorie und Praxis der Videokunst wird heute in vielen Fächern als Nebenfach unterrichtet beste Kunstschulen in Amerika, und ist in allen ausgestellt beste Galerien für zeitgenössische Kunst.

Eigenschaften

Videokunst tritt normalerweise in zwei Grundvarianten auf: Einkanal und Installation. In einkanaligen Werken wird ein Video als einzelne Bildserie angezeigt, projiziert oder gezeigt. Installationen bestehen normalerweise entweder aus einer Umgebung, die aus mehreren gleichzeitig abgespielten Videoelementen besteht, oder aus einer Kombination von Video mit Montage, oder Performance-Kunst. Derzeit ist das Installationsvideo die häufigste Form der Videokunst und Teil der multimedialen Mode zur Kombination von Architektur, Design, Skulptur, elektronischer und digitaler Kunst. Neueste Entwicklungen sind die Nutzung des Internets und Computerkunst zum Manipulieren von Filmbildern und zum Steuern von Videos aus dem World Wide Web oder von entfernten Standorten. Informationen zur Videokunstwelt finden Sie unter Kunstnachrichten Schlagzeilen.

Videokunst versus Filmemachen

Im Visuelle Kunst, Video unterscheidet sich vom Film (einschließlich des Avantgarde-Kinos) dadurch, dass es die Konventionen des traditionellen Filmemachens missachtet. Während Filmproduzenten mit Handlung, Drehbuch, Darstellern und Dialogen – den Grundelementen von Unterhaltungsfilmen – jonglieren, geht es dem Videokünstler darum, das Medium selbst zu erkunden oder die Vorstellungen des Zuschauers von Raum, Zeit und Form herauszufordern.

Ursprung und Geschichte der Videokunst

Der deutsche Happeningskünstler Wolf Vostell (1932-98), Erfinder des Dekolletés, hat 1959 erstmals ein funktionierendes Fernsehgerät in seine Assemblage "Deutscher Ausblick" aufgenommen, die heute Teil der Sammlung des Museums Berlinische Galerie ist. Aber die Pioniere der Videokunst als Genre gelten gewöhnlich als der koreanische Musiker, Performancekünstler und Bildhauer Nam June Paik (1932-2006) und Andy Warhol (1928-87) als der Anführer der Pop-Art-Bewegung. Im Jahr 1965 begann Nam June Paik mit einem der ersten tragbaren Sony-Videorecorder mit der Produktion von Musikvideokunst, während Warhol in seinem Factory-Studio seit einiger Zeit unterirdische Videofilme im 8- und 16-mm-Format vorführte. Für mehr sehen Sie Andy Warhols Pop Art der 1960er und 70er Jahre.

Frühe Exponenten der Videokunst

Frühe Videokünstler beschäftigten sich hauptsächlich mit Konzept- und Performancekunst sowie experimentellem Film. Dazu gehören die Amerikaner Vito Acconci, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Joan Jonas, Bruce Nauman und andere. Andere, wie Steina Vasulka (geb. Steinunn Briem Bjarnadottir) und Woody Vasulka, haben das Video-Genre selbst erforscht und Synthesizer verwendet, um abstrakte Werke zu produzieren. Zu den späteren Vertretern gehörten die Amerikaner Sadie Benning, Paul Chan, Gary Hill, Miranda July, Mary Lucier, Paul Pfeiffer und Eva Sussman; die Kanadier Colin Campbell, Stan Douglas, Lisa Steele, Bill Viola und Rodney Werden. Zu den europäischen Videokünstlern zählen die Deutschen Agricola de Cologne, Dieter Froese und Wolf Kahlen; die Polen Wojciech Bruszewski und Miroslaw Rogala; die Briten Douglas Gordon, David Hall und Gillian, der Italiener Stefano Cagol, der Österreicher Martin Arnold, der Schweizer Pipilotti Rist und der Spanier Domingo Sarrey.

Berühmte Videokünstler

Top zeitgenössische Künstler in der Videokunst beteiligt sind die folgenden:

Andy Warhol produzierte eine Reihe von Videofilmen, die mittlerweile zum Genre gehören. Repräsentative Beispiele seiner Werke sind: ’Sleep’ (1963), das den sechsstündigen Schlaf des Dichters John Giorno darstellt; ’Empire’ (1964), ein 8-stündiger Film über das Empire State Building in New York City in der Abenddämmerung; und ’Eat’, ein 45-minütiger Film, in dem ein Mann Pilze isst. 1966 produzierte er "Chelsea Girls", bestehend aus zwei Filmen, die gleichzeitig projiziert wurden, mit einer variablen Tonspur, um die Zuschauer auf den Zwillingsplots auf den neuesten Stand zu bringen. Diese Verwendung von Mehrfachbildern spiegelte Warhols frühere Mehrfachbild-Siebdrucke wider, wie zum Beispiel "Twenty Marilyns" (1962).

Peter Campus (* 1937), einer der bedeutendsten Videokünstler der 1970er Jahre, war ein maßgeblicher Innovator in der Studiokameraarbeit und Videotechnik. Seine Arbeit ’Three Transitions’ beschäftigte zahlreiche Prozessoren, Mixer und Redakteure, um seine eigenen Filme aufzunehmen. Weitere Arbeiten von Peter Campus sind: Double Vision (1971), Interface (1972), Three Transitions (1973), RGB (1974), Video Ergo Sum: Divide (1999), Video Ergo Sum: Dream (1999), Edge of the Ocean (2003), Kathleen in Gray (2004), Baruch the Blessed (2004). Er ist in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, einschließlich der Museum für moderne Kunst, New York City.

Der Bildhauer Joan Jonas (geb. 1936) war ein früher Exponent der Video- und Performance-Kunst. Er begann in natürlichen und industriellen Umgebungen zu filmen und avancierte zum bahnbrechenden Performance-Video. In der Zeit von 1972 bis 1976 präsentierten sich ihre Videos als ihr Alter Ego Organic Honey, um das komplexe weibliche Bild zu erkunden. ’The Juniper Tree’ (1976) war mythologisch, während ihre ’Lines in the Sand’ (2002) eine Performance-Installation war, die auf einer Überarbeitung von Helen of Troy basierte, die das Selbst und den Körper erforschte. 1994 erhielt Jonas eine große Retrospektive am Stedelijk Museum in Amsterdam, für die sie einige ihrer Performance-Arbeiten zu Installationen für das Museum umgestaltete. Es folgten 2003 Einzelausstellungen in der Rosamund Felsen Gallery (Los Angeles) und der Pat Hearn Gallery (NYC) sowie 2004 eine große Ausstellung im Queens Museum of Art (NYC). 2005 wurde sie Professorin für Bildende Kunst am Massachusetts Institute of Technology.

Bill Viola (* 1951), Absolvent des College of Visual and Performing Arts der Syracuse University, hat sich als einer der berühmtesten Videokünstler der Welt etabliert. Viola ist bekannt für seine technische und kreative Beherrschung des Genres und konzentriert sich auf Geburt, Tod, Liebe und Emotionen, die von Zen-Buddhismus, christlicher Mystik und islamischem Sufismus inspiriert sind. Seine Verwendung von Video in sehr langsamer Bewegung ermöglicht es dem Betrachter, die Bilder und ihre Bedeutungen vollständig zu erfassen. In seinem "Nantes Triptychon" (1992) wird beispielsweise (links) eine Frau aufgezeichnet, die in den Armen eines Mannes ein Kind zur Welt bringt, während (rechts) eine alte Frau stirbt. In der Mitte suggeriert das Bild eines Mannes, der sich im Wasser bewegt, unsere hilflose Existenz zwischen diesen Zwillingstatsachen der Existenz. Im Jahr 1997 wurde Viola eine große 25-jährige Retrospektive von der Whitney Museum of American Art und im Jahr 2000 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Seine Arbeit ’The Passions’ – eine Sammlung von Violas von der Renaissance inspirierten Zeitlupenwerken – wurde drei Jahre später in Los Angeles, London, Madrid und Canberra gezeigt, und 2005 debütierte seine neue Produktion von Richard Wagners Oper Tristan und Isolde an der Opéra National de Paris.

Andere wichtige Künstler des 20. Jahrhunderts auf Linsenbasis

Weitere Video- und / oder Fotokünstler finden Sie in den Biografien der folgenden Kamerakünstler.