Videokunst:
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Das als Videokunst bekannte Genre ist eine neue Art der zeitgenössischen Kunst und ein Ausdrucksmittel, das gewöhnlich in Installationen, aber auch als eigenständige Kunstform gesehen wird. Initiiert von experimentellen Künstlern wie Andy Warhol, Wolf Vostell und Nam June Paik, haben die jüngsten Fortschritte in der digitalen Computer- und Videotechnologie, die es den Künstlern ermöglichen, Filmsequenzen zu bearbeiten und zu manipulieren, ein breites Spektrum an kreativen Möglichkeiten eröffnet und viele Künstler zu diesem Genre hingezogen. So wurde der Turner Prize - ein Schlüsselindikator für herausragende Leistungen in der Welt der postmodernen Kunst - in den Jahren 1996/1997/1999 an Videokünstler verliehen. Siehe auch Preisträger des Turner-Preises . Die Theorie und Praxis der Videokunst wird heute in vielen der besten Kunstschulen Amerikas als Zweitfach gelehrt und in allen der besten Galerien für zeitgenössische Kunst ausgestellt.

Merkmale

Videokunst wird in der Regel in zwei Hauptvarianten präsentiert: als Ein-Kanal-Video und als Installation. Bei einkanaligen Arbeiten wird das Video auf einer Leinwand gezeigt, projiziert oder als eine einzige Bildserie angezeigt. Installationen sind in der Regel entweder eine Umgebung, die aus mehreren gleichzeitig gezeigten Einzelvideos besteht, oder eine Kombination von Video mit Assemblage, oder Performance .

Das Installationsvideo ist derzeit die häufigste Form der Videokunst und gehört zu der multimedialen Mode, Architektur, Design, Skulptur, elektronische und digitale Kunst zu kombinieren. Zu den jüngsten Entwicklungen gehört die Nutzung des Internets und der Computerkunst zur Manipulation von Filmbildern und zur Steuerung von Videos über das World Wide Web oder von entfernten Standorten aus. Um über die Entwicklungen in der Welt der Videokunst auf dem Laufenden zu bleiben, siehe Schlagzeilen zur Kunst .

Videokunst vs. Film

In der visuellen Kunst unterscheidet sich Video vom Kino (einschließlich des Avantgarde-Kinos) durch seine Missachtung der Konventionen der traditionellen Filmproduktion. Während Filmproduzenten mit Handlung, Drehbuch, Schauspielern und Dialogen - den Grundelementen eines unterhaltsamen Films - jonglieren, geht es dem Videokünstler darum, das Medium selbst zu erforschen oder es zu nutzen, um die Vorstellungen des Betrachters von Raum, Zeit und Form zu hinterfragen.

Die Ursprünge und die Geschichte der Videokunst

Der deutsche Künstler Wolf Wostell (1932-1998), Erfinder der Decollage, war der erste, der 1959 funktionierende Fernsehgeräte in seine Assemblage „The German Look“ einbaute, die heute Teil der Sammlung der Berlinischen Galerie ist. Als Pioniere der Videokunst als Genre gelten jedoch in der Regel der koreanische Musiker, Performancekünstler und Bildhauer Nam June Paik (1932-2006) und Andy Warhol (1928-1987), der Anführer der Pop Art-Bewegung .

1965 begann Nam June Paik mit einem der ersten tragbaren Sony-Videorekorder Musikvideokunst zu machen, während Warhol in seinem Factory-Studio bereits seit einiger Zeit Underground-Videos im 8- und 16-mm-Format zeigte. Für weitere Einzelheiten siehe Andy Warhols Pop Art der 1960er und 70er Jahre

Frühe Vertreter der Videokunst

Die frühen Videokünstler wurden im Allgemeinen mit der Konzeptkunst, der Performance-Kunst und dem Experimentalfilm in Verbindung gebracht. Dazu gehören die Amerikaner Vito Acconci, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Joan Jonas, Bruce Nauman und andere. Andere, wie Steina Vasulka (geboren als Steinunn Brim Bjarnadottir) und Woody Vasulka, haben das Genre Video selbst erforscht, indem sie Synthesizer zur Schaffung abstrakter Werke verwendeten. Zu den jüngeren Künstlern gehören die Amerikaner Sadie Benning, Paul Chan, Gary Hill, Miranda July, Mary Lucier, Paul Pfeiffer und Eve Sussman sowie die Kanadier Colin Campbell, Stan Douglas, Lisa Steele, Bill Viola und Rodney Werden. Zu den europäischen Videokünstlern gehören die Deutschen Agricola de Cologne, Dieter Froese und Wolf Kahlen; die Polen Wojciech Bruszewski und Miroslaw Rogala; die Briten Douglas Gordon, David Hall und Gillian, der Italiener Stefano Cagol, der Österreicher Martin Arnold, die Schweizerin Pipilotti Rist und der Spanier Domingo Sarrei.

Berühmte Videokünstler

Zu den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern, die sich mit Videokunst befassen, gehören folgende:

Andy Warhol schuf eine Reihe von Videos, die heute als Teil des Genres betrachtet werden. Repräsentative Beispiele seiner Arbeit sind „Sleep“ (1963), das den sechsstündigen Schlummer des Dichters John Giorno zeigt; „Empire“ (1964), ein achtstündiger Film des Empire State Building in New York City in der Abenddämmerung; und „Eat“, ein 45-minütiger Film, der einen Mann beim Essen von Pilzen zeigt. 1966 drehte er „Chelsea Girls“, einen Film, der aus zwei gleichzeitig projizierten Filmen besteht, die abwechselnd vertont werden, um den Zuschauer über die beiden Themen zu informieren. Dieser Einsatz von Mehrfachbildern erinnert an Warhols frühere Siebdruckarbeiten wie „Twenty Marilyns“ (1962).

Peter Campus (geb. 1937), einer der wichtigsten Videokünstler der 1970er Jahre, war ein bedeutender Innovator der Studiokameraarbeit und der Videotechnik. In seinem Werk „Three Transitions“ setzte er zahlreiche Prozessoren, Mischpulte und Editoren ein, um sein eigenes Filmmaterial aufzunehmen. Weitere Werke von Peter Campus sind Double Vision (1971), Interface (1972), Three Transitions (1973), R-G-B (1974), Video Ergo Sum: Divide (1999), Video Ergo Sum: Dream (1999), Edge of the Ocean (2003), Kathleen in Grey (2004), Baruch the Blessed (2004). Seine Arbeiten sind in privaten und öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten, darunter Museum of Modern Art, New York .

Die Bildhauerin Joan Jonas (geb. 1936) war eine frühe Vertreterin der Video- und Performance-Kunst, die zunächst in natürlichen und industriellen Umgebungen filmte und sich dann auf innovative Performance-Videos verlegte. Zwischen 1972-6 trat sie selbst in ihren Videos als ihr Alter Ego Organic Honey auf, um das komplexe Frauenbild zu erforschen. Der Film „Juniper Tree“ (1976) war ein mythologischer Film, und „Lines in the Sand“ (2002) war eine Performance-Installation, die auf einer Überarbeitung von Helena von Troja basierte und das Selbst und den Körper erforschte. 1994 wurde Jonas mit einer großen Retrospektive im Amsterdamer Stedelijk Museum geehrt, für die sie mehrere ihrer Performances als Installationen für das Museum nachstellte. Es folgten Einzelausstellungen in der Rosamund Felsen Gallery (Los Angeles) und der Pat Hearn Gallery (New York) im Jahr 2003 sowie eine große Ausstellung im Queens Museum of Art (New York) im Jahr 2004. Im Jahr 2005 wurde sie Professorin für Bildende Kunst am Massachusetts Institute of Technology.

Bill Viola (geb. 1951), Absolvent des College of Visual and Performing Arts der Syracuse University, hat sich als einer der weltweit bekanntesten Videokünstler etabliert. Viola ist bekannt für seine technische und kreative Beherrschung des Genres und konzentriert sich auf Themen wie Geburt, Tod, Liebe und Emotionen, wobei er sich vom Zen-Buddhismus, der christlichen Mystik und dem islamischen Sufismus inspirieren lässt. Seine Videos in Zeitlupe ermöglichen es dem Betrachter, die Bilder und ihre Bedeutungen voll und ganz zu erfassen. Sein „Nantes Triptychon“ (1992) zum Beispiel zeigt eine gebärende Frau in den Armen eines Mannes auf der linken Seite und eine sterbende alte Frau auf der rechten Seite. In der Mitte suggeriert das Bild eines sich im Wasser bewegenden Mannes unsere hilflose Existenz zwischen diesen beiden Tatsachen des Seins.

1997 wurde Viola mit einer großen Retrospektive über 25 Jahre im Whitney Museum of American Art geehrt, und im Jahr 2000 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Sein Werk „Passion“, eine Sammlung von Violas von der Renaissance inspirierten Werken, wurde drei Jahre später in Los Angeles, London, Madrid und Canberra gezeigt, und 2005 hatte seine Neuinszenierung von Richard Wagners Oper „Tristan und Isolde“ an der Opéra National de Paris Premiere.