Glasmalerei:
Techniken und Materialien Automatische übersetzen

Traditionell wurde die Glasmalerei in der christlichen Kunst als architektonisches Medium verwendet und war als solches ein integraler Bestandteil der Gebäudestruktur; nicht nur oder immer ein Kunstwerk, sondern auch ein Sichtschutz, um Licht einzulassen und zu verändern und um vor den Elementen zu schützen. Die Entwicklung der Kunst im Mittelalter hing von den Bedürfnissen eines mächtigen Auftraggebers, der christlichen Kirche, und von der Entwicklung der Architektur (insbesondere der gotischen Architektur) ab, die immer größere Öffnungen in den Wänden sowohl der einfachen Kirchen als auch der großen Kathedralen ermöglichte, wodurch spektakuläre Wände aus farbigem Licht entstanden.

Der genaue Ursprung der Kunst der Glasmalerei ist nicht genau bekannt. Bereits in der Römerzeit wurden geblasene und geformte Glasscheiben in der Architektur verwendet. Bereits im fünften Jahrhundert erwähnen Schriftsteller farbiges Glas in Fenstern. Antikes Glas in Form von Mustern wurde in hölzerne Rahmen eingefügt, aus Gips geformt und geschnitzt, aber jedes Netz musste selbsttragend sein, was die Verwendung verschiedener Formen einschränkte.

Wann und wo Bleistreifen zum Binden von Glaswaren verwendet wurden, ist nicht bekannt, aber die Formbarkeit und Festigkeit von Blei vergrößerte die Vielfalt der Formen, die den Künstlern zur Verfügung standen, und gab ihnen eine große kreative Freiheit. Bei Ausgrabungen in Yarrow, Nordengland, wurden Streifen aus Blei und unbemaltem, in eine bestimmte Form geschnittenem Glas gefunden, die aus dem siebten bis neunten Jahrhundert stammen.

Das Verfahren zur Herstellung von Glasmalerei hat sich im Laufe der Jahrhunderte kaum verändert. Jahrhundert von einem Mönch unter dem Pseudonym Theophilus verfasst wurde, um ein grundlegendes Verständnis der Schritte zu erlangen, die zur Herstellung von klaren, farbigen Glasscheiben und zur Herstellung von Buntglas erforderlich sind.

Im Laufe der Jahrhunderte haben Innovationen die Technologie verbessert und einige Ideen erweitert, aber die von Theophilus skizzierten Grundkonzepte sind die gleichen geblieben. Zu seiner Zeit beschränkte sich das Verständnis der Gaschemie auf anekdotische Beobachtungen, die ein begrenztes Wissen darüber vermittelten, was funktioniert und was nicht funktioniert. Moderne Glasmaler und Künstler können auf jahrhundertelange Forschung zurückgreifen und verfügen daher über ein umfassenderes wissenschaftliches Verständnis ihrer Materialien.

Glasmalerei wird in der Regel für eine bestimmte Umgebung, mit einer bestimmten Beleuchtung und einem bestimmten Publikum geschaffen. Sowohl die Umgebung als auch das Publikum können sich im Laufe der Zeit radikal verändern. Neue Gebäude können das ursprüngliche Licht verdunkeln; Korrosion und Schmutz können Details verdecken; Vandalismus und schlechte Wartung können zum Verlust von Glas führen. Darüber hinaus war die Glasmalerei schon immer ein kostspieliges Medium: Die Materialien sind teuer und die Herstellung von Glasmalerei ist zeitaufwändig. Die Schönheit des Materials und die außergewöhnliche Kunstfertigkeit der Künstler haben ihm einen festen Platz in der Kunstgeschichte gesichert .

Materialien für die Herstellung von Glas

Die drei Hauptbestandteile für die Glasherstellung sind Kieselsäure, Alkali- und Erdalkalimetalle. Kieselsäure, in der Regel in Form von Sand, bildet die glasartige Hülle von Glas. Siliziumdioxid selbst benötigt eine sehr hohe Temperatur, um zu schmelzen, daher wird ein „Modifizierungsmittel“ in Form von Alkali zugegeben, um die starken Bindungen des Siliziumdioxids zu brechen, was die Glasherstellung bei einer niedrigeren Temperatur ermöglicht und das Glas metallischer „macht“.

Ein Stabilisator, gewöhnlich in Form von Kalk, einem Erdalkalimetall, wird hinzugefügt, um die Struktur wiederherzustellen und ein stabiles Glas zu erzeugen. Zum Färben eines Glasgemenges können verschiedene Metalloxide verwendet werden.

Zwei Alkalien werden üblicherweise zur Herstellung von Flachglas verwendet: Soda und Pottasche. Heute weiß man, dass Soda ein viel stabileres Glas bildet, aber im Mittelalter war Pottasche weit verbreitet, und dieses Verfahren wurde von Theophilus beschrieben.

Die für die Herstellung von Pottascheglas verwendeten Materialien waren für die mittelalterlichen Glasmacher leicht verfügbar, die ihre Werkstätten in den Wäldern errichteten, um ihren Bedarf an Sand und Brennstoff zum Befeuern ihrer Öfen zu decken. Sie stellten fest, dass sie eine nützliche Palette von Farbpigmenten herstellen konnten, indem sie nur Sand und Pottasche aus der Asche von Buchen verwendeten, die bereits die notwendige Menge an Metalloxiden wie Eisen und Mangan enthielten, die als Farbstoffe benötigt wurden. Dennoch schwankten die Anteile von Charge zu Charge etwas, da der Boden und andere Bedingungen von Baum zu Baum unterschiedlich waren. Ein erfahrener Glasbläser konnte beobachten, welche Farbe das Glas hatte, wenn die Platten geblasen wurden, und dann die Oxidations- und Reduktionsbedingungen im Ofen manipulieren, um andere Farben aus dem Gemenge herzustellen.

Dem Glas wurden auch spezielle Farbstoffe zugesetzt, wie Kobalt zur Erzeugung von Blau oder Kupfer zur Erzeugung von Rot. Manchmal lagen die Farbstoffe bereits in Glasform vor und konnten Soda als Alkali oder Bleioxid enthalten, um sowohl modifizierende als auch vernetzende Funktionen in der Glasmatrix zu erfüllen.

In einem frühen Beispiel für Recycling wurden antike Gefäße und undurchsichtige Glassteine, die in Mosaiken verwendet wurden, der Schmelze zugesetzt, um ein Glasgemenge zu färben. Die Zusammensetzung bestimmter mittelalterlicher Gläser kann aufgrund von Verunreinigungen in den Rohstoffen, den verwendeten Farbstoffen und anderen Zusätzen, die die Verarbeitungseigenschaften des Glases und seine Alterung beeinflussen, sehr komplex sein.

Diese glasartigen Farbstoffe sind dauerhaft, aber durch Sonneneinstrahlung kann sich das Mangan, das häufig Bestandteil des Glases ist, verschieben, was zu einer leichten Farbveränderung führt. Der violette Farbton, der aus der Verschiebung resultiert, fällt durch sein Fehlen an den Rändern des Glases auf, die mit Bleisteinen bedeckt sind, und trägt dazu bei, einige der Probleme zu erklären, auf die Glasmacher des 19. Jahrhunderts bei der Rekonstruktion mittelalterlicher Gläser auf der Grundlage einer Analyse der Zusammensetzung gestoßen sind.

Der gotische Architekturstil, der die Glasmalerei in Europa (1200-1500) beherrschte, stand im Zusammenhang mit dem Wachstum der Städte und damit der Stadtbevölkerung sowie der Kathedralen, der Bischöfe und des Klerus, die ihnen dienten. Die Mitglieder des Klerus, die oft aus einflussreichen Familien der Region stammten, waren hochgebildet und in Fragen der Kunst und Architektur sehr bewandert. Sie bauten im neuen gotischen Stil, der sich an der wirtschaftlichen Entwicklung des 13. Jahrhunderts orientierte: Als einziger völlig neuer Stil seit der Antike entwickelte sich die gotische Architektur mit Glasfenstern als notwendigem Element der Konstruktion.

Den Kathedralen gemeinsam war der Glaube an christliche Rituale (einschließlich Bilder), die sowohl eine soziale als auch eine religiöse Bedeutung vermittelten. Kirche und Staat waren in den meisten Regionen miteinander verbunden, und die Völker waren ethnisch monolithisch. In Europa gab es eine gemeinsame kulturelle Basis biblischer Texte. Doch trotz der großen thematischen Einheit war keine künstlerische Aussage genau gleich.

So war beispielsweise die Geburt Christi auf einem gotischen Skulpturenportal zu erwarten, und jedes Element der Geschichte - das Kind in der Krippe, die Hirten, die Heiligen Drei Könige und König Herodes - war leicht zu erkennen. Ihre Platzierung in der einen oder anderen künstlerischen Interpretation hing jedoch von dem jeweiligen Publikum ab. In der Kathedrale Notre Dame in Paris, die nur einen kurzen Spaziergang von der königlichen Residenz entfernt ist, hebt die Skulptur des Westportals die drei Könige hervor, wodurch der Glaube in den Stein gemeißelt wird, dass Frankreich von einem von Gott inspirierten Monarchen regiert wurde.

Die gesamte Kunst jener Zeit, ob illuminierte Evangelienmanuskripte, Wandmalereien, Skulpturen oder Metallarbeiten, verwendet ähnliche Systeme ineinandergreifender Bilder. Die einzigartige Kraft dieser „gesehenen“ Wahrheiten wurde durch die Tatsache verstärkt, dass die große Mehrheit der Menschen Bilder nur in der Kirche sah. Erst mit der Erfindung des Buchdrucks durch Johannes Gutenberg in den Jahren 1450-55 wurden Bilder für ein breiteres, wenn auch begrenztes Publikum für den Gebrauch zu Hause verfügbar. Bis dahin waren die Gläubigen auf die kreativen Techniken und das Können der Glasmaler angewiesen.

Obwohl Theophilus sowohl die Herstellung von Glasplatten als auch deren Verwendung für die Fenstergestaltung erörterte, stellten Glasmaler nur selten ihr eigenes Glas her. Trotz der offensichtlichen Verwandtschaft handelt es sich um zwei sehr unterschiedliche und hoch spezialisierte Disziplinen. Einige Werkstätten für Glasmalerei verfügten zwar über Glashütten auf ihrem Gelände, aber in der Regel befanden sich die Glasmacher in der Nähe der Rohstoffe, die sie für ihre Arbeit benötigten. In vielen mittelalterlichen Rechnungen werden die Kosten für den Transport der fertigen Glasscheiben zu den Werkstätten aufgeführt. Moderne Werkstätten haben die gleiche Aufteilung.

Transparentes Glas, das über seine gesamte Oberfläche gefärbt ist, während es noch im „Schmelztiegel“ eines Ofens geschmolzen ist, wird als Schmelzglas bezeichnet. Nicht jedes Glas ist jedoch auf seiner gesamten Oberfläche gefärbt. Rotes Glas, oft als Rubinglas bezeichnet, ist schwierig herzustellen. Die zu seiner Herstellung verwendeten Farbstoffe müssen in einer so starken Konzentration vorliegen, dass das Glas nach Erreichen der für Architekturglas erforderlichen Dicke (in der Regel etwa 3 mm) schwarz erscheint. Außerdem muss das Glas normalerweise erneut erhitzt werden, damit die rote Farbe zum Vorschein kommt.

Im zwölften und dreizehnten Jahrhundert wurde gestreiftes rotes Glas verwendet, bei dem sich rote und transparente Linien abwechselten. Jahrhundert wurde diese Methode zugunsten des „Blitzglases“ aufgegeben, das schon viel früher für die Herstellung von Gefäßen verwendet worden war und „Muschelglas“ genannt wurde. Das geschmolzene Saccum (ein Glasklumpen, der am Blasrohr haftet) einer Farbe wird von einem dickeren Saccum einer anderen Farbe bedeckt, die gewöhnlich durchsichtig ist, mit grüner, gelber oder einer anderen Farbe getönt ist. Diese mehrschichtige Masse wird dann zu einer Platte geblasen. Nach dem Abkühlen können Teile der dünnen Schicht mit einem Schleifmittel entfernt werden, so dass die Farbe des Grundglases zum Vorschein kommt. Auf diese Weise können zwei Farben nebeneinander auf einer einzigen Glasscheibe angebracht werden, ohne dass eine Untermalung erforderlich ist, so dass komplexere Designs mit weniger Untermalungen möglich sind.

Später wurde Fluorwasserstoffsäure verwendet, um den Grat durch eine chemische Reaktion aufzulösen, und das Abschleifen wurde aufgegeben. Das Abschleifen entfernt den gesamten Grat, aber mit der Säureätzung kann eine Abstufung der Entfernung erreicht werden, die Schattierungen und unterschiedliche Farbdichten ermöglicht. Diese Methode ist jedoch für den Anwender sehr gefährlich und muss mit großer Vorsicht gehandhabt werden.

Formen und Gestalten von Buntglas

Glas kann auf verschiedene Arten zu Scheiben geformt werden. Die ersten Scheiben wurden auf eine flache Oberfläche wie Sand oder nasses Holz gegossen. Mit der Erfindung des Blasrohrs im ersten Jahrhundert v. Chr. konnte Glas viel schneller hergestellt werden. Zum Blasen der Scheiben wurden zwei Methoden angewandt: die Zylinder-/Kupplungsmethode und die Kronenmethode.

Bei der ersten Methode wird eine blasenartige Form geblasen. Zunächst wird ein Ende geöffnet, dann wird das andere Ende entfernt, wodurch ein Zylinder (oder eine Kupplung) entsteht. Dieser wird dann an einem Ende abgetrennt und durch Wiedererwärmung zu einer Platte geglättet. Bei der Korona-Methode wird die Blase geblasen, auf einen Metallstab, den so genannten Puntil (oder Pontil), übertragen, durchstochen und abgewickelt, so dass ein rundes Blatt entsteht, das nicht geglättet werden muss, aber in der Mitte einen Puntil-Abdruck aufweist. Eine dritte, weniger verbreitete Technik, die so genannte „Normandieplatte“, wurde im 19. Jahrhundert entwickelt und besteht darin, eine Blase in eine Form zu blasen, um einen hohlen Block zu formen, der anschließend in kleine Scheiben geteilt wird. Modernes mundgeblasenes Glas wird mundgeblasenes Glas oder antikes Glas genannt.

Jedes Glas muss eine kontrollierte Abkühlungsphase durchlaufen, die als Kühlen bezeichnet wird. Das Glas wird in einen speziellen Kühlofen, den Kühlofen, gelegt und die Temperatur wird allmählich gesenkt. Wenn die Abkühlung zu schnell erfolgt, haben die Moleküle keine Zeit, eine stabile Konfiguration anzunehmen. Bei einer zu langsamen Abkühlung kann das Glas anfangen, Kristalle zu bilden und zu entglasen. In schlecht geglühtem Glas entstehen innere Spannungen, die das Schneiden erschweren und zu Glasbruch führen können.

Opalglas ist ein gewalztes durchscheinendes oder durchsichtiges Glas von milchiger Farbe. Es ist oft gestreift, mit einer Mischung aus verschiedenen Farben. Milchig-weißes Glas wird seit Jahrhunderten zur Herstellung von Glasgegenständen verwendet, aber erst seit Mitte der 1870er Jahre, als die Künstler John La Farge und Louis Comfort Tiffany begannen, seine Möglichkeiten zu erforschen, wird es zu flachen Scheiben für die Glasmalerei verarbeitet. Diese Entwicklung führte zur Entstehung des amerikanischen Opalstils.

Beim Walzen von Flachglas wird das geschmolzene Glas zwischen Walzen mit einem Abstand von etwa 3 mm hindurchgeführt, wodurch die Dicke des Glases bestimmt wird. Eine der Walzen kann mit einer Struktur versehen sein, die in das geschmolzene Glas gedrückt wird, während es durchläuft. Das Dehnen oder Ziehen des Glases wirkt sich ebenfalls auf die Oberfläche aus und erzeugt einen Riffelungseffekt.

Im neunzehnten Jahrhundert begann man, Maschinen einzusetzen, um sowohl geblasenes als auch gewalztes Glas in einer Vielzahl von Strukturen und Farben herzustellen. In einigen Fabriken ist das Glas ein kontinuierliches Band, das vom Schmelzofen über Walzen und dann auf eine lange Kühlluftkammer läuft. Am Ende der Leere, wenn es ausreichend abgekühlt ist, wird es in Scheiben geschnitten.

Um ungewöhnliche oder einzigartige Effekte zu erzielen, wird es manchmal vorgezogen, handgerollte Bleche zu verwenden. Zu diesem Zweck wird eine Schöpfkelle mit einer oder mehreren Farben auf einen Stahltisch gegossen, bis zum gewünschten Integrationsgrad gemischt und auf Rollen gerollt. Bei Drapierglas wird zunächst eine Glasschmelze gewalzt und dann mit Hilfe von Manipulatoren volumetrische Falten erzeugt. In seiner fertigen Form läuft es durch die Walze, aber nach der Manipulation zur Erzeugung der Falten bleibt ein dreidimensionales Relief zurück. Dies muss schnell geschehen, solange das Glas noch biegsam ist.

Im Laufe der Jahrhunderte ermöglichte der technische Fortschritt den Einsatz heißerer Glasöfen und eine bessere Kontrolle über die Rohstoffe, was zu einem gleichmäßigeren, feineren Glas mit weniger Blasen und Verunreinigungen führte. Diesem Glas fehlte der Reichtum, den das frühere Glas hatte - zum Teil wegen seiner „Unvollkommenheiten“ -, und die Wiederbelebung der Glasmalerei im neunzehnten Jahrhundert führte unmittelbar zu einer ähnlichen Wiederbelebung der mittelalterlichen Glasmacherkunst. Wie nützlich maschinell hergestelltes Glas auch sein mag, nichts kann mit der inhärenten Schönheit und Vielseitigkeit von antikem Glas mithalten.

Entwürfe für Glasmalereien: Skizzen

Der Entstehungsprozess eines Glasfensters beginnt mit einer Skizze des Künstlers, die im Mittelalter als „vidimus“ (lateinisch „wir haben gesehen“) bekannt war. Die Skizze kann entweder von der Werkstatt oder vom Kunden stammen und ist eine Darstellung dessen, wie das fertige Glasfenster aussehen wird. Die Skizze wird maßstabsgetreu gezeichnet und von ihr wird eine maßstabsgetreue Wiedergabe, eine Karikatur, angefertigt, die von Hand gezeichnet oder, wie heute häufig praktiziert, maschinell aufgeblasen werden kann. Wenn der Maßstab geändert wird, ist es oft notwendig, einige Anpassungen am Entwurf vorzunehmen. Die Skizze kann sehr detailliert sein, mit ausgefeilten Zeichnungen und Angaben zu den wichtigsten Farbschemata.

Vor dem Aufkommen des Papiers wurde eine lebensgroße Zeichnung auf einem weiß getünchten Tisch angefertigt, der zum Schneiden und Färben des Glases und zum Zusammenbau des fertigen Fensters verwendet wurde. Es ist bemerkenswert, dass ein solcher mittelalterlicher Tisch bis heute erhalten geblieben ist, und sei es nur, weil er später zur Herstellung einer Schranktür verwendet wurde. In der Kathedrale von Gerona in Spanien sind zwei Fenster aus dem vierzehnten Jahrhundert erhalten, die auf diesem Tisch gefertigt wurden. Bei der Untersuchung unter ultraviolettem Licht wurden mehrere Schichten von Zeichnungen auf dem Brett freigelegt, die Bleilinien, Farbsymbole und einige der dunklen Linien enthalten, die auf das Glas aufgetragen worden sein müssen. Außerdem sind Löcher von Nägeln zu sehen, die bei der Verglasung der Tafeln verwendet wurden.

Die Notizbücher mit den Skizzen wurden oft von Glaser zu Glaser weitergegeben. Mit der zunehmenden Verwendung von Papier im fünfzehnten Jahrhundert konnten Maquetten in voller Größe gespeichert, übertragen und wiederverwendet werden. Künstler, die in einer Vielzahl von Techniken arbeiteten, konnten sie auch außerhalb der Glaserei anfertigen. Albrecht Dürer und Hans Holbein der Jüngere fertigten viele Skizzen für Glasmalereien an, die dann von anderen interpretiert wurden. Die Glasmalerei ist oft eine Gemeinschaftsarbeit, und die sorgfältige Auswahl der Mitarbeiter war immer entscheidend für den Erfolg des endgültigen Werks. Siehe auch: Metallarbeiten .

Glasschneiden

Nachdem der Entwurf und die Schablonen angefertigt wurden, wird das Glas geschnitten. Der handwerkliche Teil der Arbeit erfordert ein hohes Maß an Präzision bei der Ausführung der verschiedenen Schritte, damit das Ergebnis ein starkes und stabiles Fenster ist. Wenn zum Beispiel die Glasstücke zu groß oder zu klein geschnitten werden, wird das Fenster logischerweise zu groß oder zu klein, was völlig inakzeptabel ist.

Normalerweise passen nur 6-12 mm vom Rand der Scheibe in den Rahmen, so dass kleine Abweichungen echte Folgen haben. Zumindest bedeutet ein schlechter Schnitt, dass während des Betriebs Anpassungen vorgenommen werden müssen und die Montage schwierig ist.

Im Mittelalter wurden die Glasscheiben zunächst mit einem heißen Bügeleisen in kleine Stücke erhitzt. Wenn sie Hitze, Wasser oder Speichel ausgesetzt wurden, kam es zum Bruch und die Scheibe wurde in zwei Teile gespalten. Diese grobe Form wurde dann mit einer Rille verfeinert - einer Metallrille oder einem Haken, in den der Rand des Glases eingefädelt wurde. Indem man das Eisen nach unten und zur Seite zog, wurde der Rand des Glases geglättet. Erfahrene Handwerker konnten so komplexe und komplizierte Formen schaffen.

Irgendwann in der Geschichte des Handwerks erkannte der aufmerksame Handwerker, dass ein tiefer Kratzer oder eine Kerbe in der Oberfläche des Glases eine bessere Kontrolle über den Bruchvorgang ermöglichte. Solche Kratzer sind manchmal auf mittelalterlichen Waren mit geriffeltem Rand zu sehen, manchmal aber auch auf ungeriffeltem Rand aus dieser Zeit.

Es ist bekannt, dass in Stifte eingebettete Diamanten seit dem vierzehnten Jahrhundert und möglicherweise schon früher zum Einritzen verwendet wurden, obwohl die Ränder in der Regel geriffelt blieben, und Diamanten werden immer noch zum Einritzen von Glas verwendet, hauptsächlich in Europa.

Der Stahlradschneider wurde in den 1860er Jahren entwickelt. Wenn das Rad über das Glas gerollt wird, entsteht an der Kontaktstelle zwischen dem Rad und dem Glas ein enormer Druck, der einen Riss auf der Oberfläche verursacht. Das gesprungene Glas wird dann mit den Händen oder einer Zange als Drehpunkt auseinandergezogen.

Frühe Beispiele von Gläsern waren etwas planlos. Um erfolgreich arbeiten zu können, muss die Rille von einem Rand des Glases zum anderen in einer durchgehenden Linie verlaufen. Ist die Scheibe zerklüftet, gibt es Sprünge in der Zählung, und an der Stelle des Sprungs kommt es zu einer Unterbrechung. Glas ist ein amorphes Material, es hat keine Körner, die den Bruch leiten. Die Rillen sind der Ausgangspunkt, aber der Handwerker muss entscheiden, wo er die Zacken anbringt, um das überschüssige Glas abzubrechen, ohne die verbleibenden Teile übermäßig zu belasten, da Glas am Punkt des geringsten Widerstands bricht.

Einige Formen, wie z. B. Innenkurven, sind schwierig zu schneiden und erfordern ein gewisses Maß an Geschick. Verschiedene Glastypen lassen sich unterschiedlich schneiden. Selbst bei relativ einfachen Formen ist immer zusätzliches Glas erforderlich und wird schließlich geschnitten, umso mehr, wenn die Formen komplex sind.

Für die Farbabstimmung werden auf einer großen Glasplatte Bleilinien gezeichnet. Wenn jedes Stück Glas für die Tafel ausgewählt und geschnitten ist, wird es mit kleinen Wachskugeln an der Platte befestigt (dieser Vorgang wird Wachsen genannt), so dass der Künstler die Farbkombinationen im Licht studieren und die notwendigen Änderungen vornehmen kann. Diese Phase ist sehr wichtig, da sich die Farbkombinationen je nach Größe der Figuren und den umgebenden Farben ändern.

Farbkombinationen ändern sich auch je nach dem Licht, unter dem sie betrachtet werden. Tageslicht unterscheidet sich erheblich von Fluoreszenz- oder Glühlampenlicht, so dass die Wahl des Glases die mögliche Lichtquelle nachahmen muss. Die geschnittenen Glassegmente verbleiben zum Bemalen auf der Platte.

Für andere Stile der mittelalterlichen Kunst, siehe Romanische Kunst (ca. 1000-1200), Gotische Kunst (ca. 1150-1375), und Internationale Gotische Kunst (1375-1450). Eines der großartigsten Beispiele für Glasmalerei im gotischen Stil, das fast eine ganze Wand ausfüllt, ist die unglaubliche Sainte-Chapelle (1241-48) in Paris. Siehe auch Englische gotische Architektur (ca. 1180-1520).

Glasmalerei

Der deutsche Begriff „Glasmalerei“ gibt am treffendsten wieder, was es der Glasmalerei ermöglichte, über ihre offensichtlichen dekorativen und praktischen Funktionen hinauszugehen und zu einem kraftvollen Ausdrucksmittel zu werden. Die Glasmalerei ermöglichte es den Künstlern, mit Hilfe von Licht, Farbe und Linie großflächige Bilder zu schaffen. Im Gegensatz zu anderen grafischen Medien muss der Künstler bei der Glasmalerei sowohl für die Lichtdurchlässigkeit als auch für Linien und Formen sensibel sein. Die Modulation des Lichts erweckt das Bild zum Leben.

Die Farbe wird sowohl zur Steuerung des Lichts als auch zur Erzeugung von Details verwendet. Sie kann in Form von Unschärfen, Matten und dunklen Linien sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite des Glases aufgetragen werden
. Mit Pauslinien werden die Grundkonturen geschaffen.

Kreuzschraffuren, dicke oder dünne Linien und Matten sorgen für die Schattierung. Dieselbe Farbe kann für beide Arten der Malerei verwendet werden, indem man sie in verschiedenen Mengen verdünnt oder mit verschiedenen Materialien mischt.

Die Stile der Glasmalerei haben sich im Laufe der Jahre verändert, vor allem in der Anwendung von Übergängen und Schattierungen, die von dünnen Verwischungen mit sichtbaren Strichen bis zu geglätteten oder „Dachs“ (durch die Borsten, mit denen die Farbe geglättet wird) Schattierungen reichen. Diese Technik kann auch verwendet werden, um einer nassen oder trockenen Matte eine Textur zu verleihen, indem man Striche aufträgt, die Stippling genannt werden.

Glasähnliche Farbe für Glasmalerei besteht aus einem niedrig schmelzenden, im Wesentlichen transparenten Glasflussmittel und undurchsichtigen Metalloxiden, gewöhnlich Eisen oder Kupfer. Sie wird in Pulverform angeboten, so dass der Künstler sie mit Wasser, Essig oder Öl mischen und je nach gewünschtem Effekt in Schichten auftragen kann.

Ein Bindemittel, wie Gummi arabicum mit Wasser oder venezianisches Terpentin mit Öl, wird verwendet, um die Farbe vorübergehend auf dem Glas zu fixieren. Die Farbe muss in mehreren dünnen Schichten aufgetragen werden, wobei verschiedene Bindemittel verwendet oder zwischen den einzelnen Schichten eingebrannt werden.

Mit verschiedenen Pinseln, Stöcken und anderen Werkzeugen wird die Farbe aufgetragen und wieder entfernt, bevor sie endgültig haftet. Das Glas wird in einem Ofen auf etwa 6760 °C gebrannt, woraufhin das Glasflussmittel mit dem Grundglas verschmilzt, das zu erweichen beginnt und die undurchsichtigen Metalloxide an Ort und Stelle hält.

Zu Beginn des vierzehnten Jahrhunderts kam es zu einer sehr wichtigen Neuerung im Architekturglas, der Silberfärbung, der einzigen wirklichen Innovation in der Glasmalerei. Ab dem achten Jahrhundert wurde in islamischen Glasgefäßen, die im Mittelalter ein Luxusgut waren, Silberbeize als Färbemittel beim Aufbringen von Mustern auf das meist transparente Glas verwendet.

Mit dem zunehmenden Kontakt mit der islamischen Kunst in Spanien, als die christlichen Könige von Aragon und Kastilien muslimische Gebiete eroberten, wurde diese Innovation schließlich von französischen Handwerkern übernommen. Bei der Glasfärbung wird in der Regel Silberoxid in einem undurchsichtigen Medium auf die Rückseite des Glases aufgetragen und gebrannt. Während des Brennvorgangs dringen die Silberionen in das Glas ein. Sie schweben im Glas und sind nicht mit der Oberfläche verschmolzen, wie dies bei Glasfarben und Emails der Fall ist.

Nach dem Brennen wird das undurchsichtige Medium aus dem Glas entfernt, so dass die transparente gelbe Farbe zum Vorschein kommt. Je nach Zusammensetzung von Glas und Beize, der Anzahl der Anwendungen und der Temperatur des Ofens kann das Glas von blassgelb bis tiefrot gefärbt werden, und wenn es auf blaues Glas gebrannt wird, kann die Beize als grün gelesen werden. Die Silberbeize ermöglicht es dem Künstler also, dem Glas verschiedene Gelbtöne zu verleihen, ohne Blei zu verwenden. Außerdem wurde damit das jahrhundertealte Problem gelöst, leicht verfügbares und zuverlässiges gelbes Glas zu erhalten.

Aufgrund der schwindenden Vorräte an Hüttenglas und der sich ändernden Maßstäbe und Geschmäcker verwendeten viele Glaskünstler ab Mitte des siebzehnten Jahrhunderts zunehmend farbige Emaillen anstelle von Hüttenglas. Emaillen sind intensiv gefärbtes, gemahlenes Glas, das auf ein Basisglas aufgetragen wird, das oft einen helleren Farbton hat, um die beste Wirkung zu erzielen. Sie werden bei niedrigeren Temperaturen gebrannt als undurchsichtige glasartige Farben. Emails sind mit der Oberfläche des Glases verschmolzen, und obwohl sie nicht undurchsichtig sind, fehlt ihnen die Transparenz von Flachglas.

Die Wiederbelebung der Glasmalerei im 19. Jahrhundert war weitgehend eine Reaktion auf die weit verbreitete Verwendung dieser Farben, aber sie haben ihre Nützlichkeit behalten und werden auch heute noch verwendet. Die Körperbemalung (Köpfe, Hände und Füße) in der Tiffany-Glasmalerei wurde in der Regel mit farbigen Emaillen ausgeführt. Emaillen sind im Allgemeinen nicht so haltbar wie Glasfarben, obwohl auch Glasfarben durch eine schlechte Zusammensetzung der Farbe oder des Glasgrundes, durch unzureichendes Brennen und durch Umwelteinflüsse verderben können.

Verwendungen von Blei

Die Vorteile von Blei bei der Verglasung von Fenstern sind zahlreich und beträchtlich: Es ist verformbar, kann in fast jede beliebige Form gebracht werden, lässt sich gut und leicht löten und kann jahrhundertelang mit wenig oder gar keiner Wartung auskommen. Die frühesten Bleikegel wurden gegossen. Das geschmolzene Blei wurde in eine erhitzte Form gegossen und nach dem Abkühlen gehobelt. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts wurde fast alles Blei durch Fräsen hergestellt, was weniger Zeit in Anspruch nahm als das Gießen, aber dünneres und weniger haltbares Blei ergab. Blei wird heute in einer Vielzahl von Größen und Formen hergestellt: rund, flach, mit hohem oder niedrigem Kern, breit, schmal usw.

Von Bedeutung ist die verwendete Legierung. Reines Blei ist zwar derzeit technisch möglich, aber keine gute Wahl, da es anfälliger für Ermüdung und Säureangriffe ist als eine Legierung mit Spuren von Antimon, Zinn und Silber oder Kupfer. Alte Leitungen und Abfälle von neuen Klemmen werden recycelt. Klemmen können auch aus anderen Metallen, wie Messing oder Zink, hergestellt werden, die jedoch aufgrund ihrer mangelnden Verformbarkeit weniger nützlich sind.

Wenn das Glas für die Bleiverbindung oder „die Verglasung“ bereit ist, wird die Verglasungsführung flach auf die Werkbank gelegt, und die zusammengesetzten Teile werden mit Holzleisten zusammengenagelt. Das äußere Stück Blei wird abgeschnitten und auf die Führung gelegt, dann wird das Glas eingesetzt.

Der nächste Streifen wird abgeschnitten, das nächste Stück Glas wird eingesetzt und so weiter. Während des Vorgangs werden Glas und Blei mit Verglasungsnägeln fixiert. Da die Nägel an den Kanten des Glases abplatzen können, werden sie durch kleine Bleistücke geschützt. Die Führung stellt sicher, dass die Abmessungen der Scheiben einheitlich und korrekt sind.

Sobald das Glas und die Leitungen angebracht sind, kann die Platte an den Verbindungsstellen auf der Vorder- und Rückseite gelötet werden. Der Raum zwischen dem Glas und den Leitungen muss ausgefüllt werden, um der Platte zusätzliche Festigkeit zu verleihen und sie wasserdicht zu machen. Kitt auf Leinölbasis wird mit einem Pinsel oder einem Finger unter den Anschlüssen auf der Vorder- und Rückseite der Platte aufgetragen. Abschließend wird der überschüssige Kitt und das Öl vom Glas und den Anschlüssen abgebürstet.

Schraffierung

In einem architektonischen Raum sind die Fenster extremen Witterungsbedingungen ausgesetzt - Wind, Regen, Schnee, Hagel usw. Die Formbarkeit, die Blei zum idealen Material für die Freiheit macht, die ein Künstler braucht, macht die Fenster auch anfällig für Schwerkraft und Wind, so dass Stützstäbe im Rahmen und an der Glasmalerei befestigt werden müssen. Um das Gewicht des Glases und des Bleis zu tragen, werden die Scheiben oft einzeln auf T-Stangen montiert, die in den Rahmen eingelassen sind.

Konservierung, Erhaltung, Reinigung und Reparatur von Glasfenstern

Glasfenster wurden seit den frühesten Zeiten repariert und restauriert. Ganze Glasfenster, die mindestens 900 Jahre alt sind, sind erhalten geblieben, und einige einzelne Scheiben sind sogar noch älter, was jedoch nichts an der Tatsache ändert, dass Glas ein sehr empfindliches Material ist.

Der Verlust von Glas erfolgt durch zufälligen Vandalismus, Witterungseinflüsse, politische und/oder religiöse Umwälzungen (organisiert oder nicht) und einfach durch Veränderungen des Geschmacks. Ihre Funktion als integraler Bestandteil des Gebäudes hat dazu beigetragen, viele Fenster zu erhalten, da Fensteröffnungen mit irgendetwas gefüllt werden müssen, und Buntglas ist ein teures Material, das normalerweise nur unter großen Schwierigkeiten ersetzt werden kann.

Dennoch gibt es zahlreiche Belege dafür, wie Glasfenster demontiert und manchmal zerstört wurden, weil sie anstößige Motive enthielten oder um Platz für neue Fenster zu schaffen, die der zeitgenössischen Mode entsprachen. Auf diese Weise gelangten viele Werke der Glasmalerei in Museen und Privatsammlungen.

Glas selbst ist dem Verfall unterworfen. Zunächst wird es von scheinbar harmlosem Wasser angegriffen. Sein Vorhandensein in flüssiger oder dampfförmiger Form trägt zur Auslaugung des Glases, zur Schwächung seiner Struktur und zur Bildung von Korrosionsprodukten auf der Glasoberfläche bei, obwohl Regenwasser für das Glas von Vorteil sein kann, da es ausgelaugte Alkalien abwaschen kann, bevor sie sich auf der Glasoberfläche konzentrieren.

Die Alterungseigenschaften eines jeden Glases hängen von seiner Zusammensetzung und seiner Umgebung ab. Einige Gläser können eine undurchsichtige Oberflächenkruste bilden, die Feuchtigkeit speichert und stark alkalisch wird. Mit zunehmender Alkalität der Auslauglösung (über pH 9) wird das Siliciumdioxidnetzwerk selbst zerstört. Es wird angenommen, dass die Luftverschmutzung diesen Prozess noch verstärkt. Allerdings ist nicht jede Korrosion auf die Verwitterung zurückzuführen. Es wurde beobachtet, dass Fenster, die zu Lagerzwecken ausgebaut und unter feuchten Bedingungen gelagert wurden, insbesondere während des Zweiten Weltkriegs, sich deutlich verschlechterten, während ihr Zustand unter trockenen Bedingungen wesentlich besser war. Damals war man sich noch nicht bewusst, dass die Feuchtigkeit Glas und Farbe beeinträchtigt.

Die Schutzverglasung - eine äußere Schicht auf der Außenseite des Fensters - ist heute eine Möglichkeit der Konservierung und in Europa eine der wirksamsten Methoden zum Schutz mittelalterlicher Gläser.

Diese Behandlung ist nur möglich, wenn der Raum zwischen der Glasmalerei und der Schutzverglasung belüftet ist, so dass die Luftsäule sich bewegen kann. Andernfalls wird die Feuchtigkeit in den Glasmalereien eingeschlossen, was den Verfall des historischen Glases beschleunigt. Das Glas des 19. und 20. Jahrhunderts ist aufgrund seiner anderen Zusammensetzung weniger anfällig als das mittelalterliche Glas und benötigt selten einen solchen Schutz. In modernen klimatisierten Gebäuden kann eine architektonische Lösung darin bestehen, das Kunstglas im Inneren des Raumes anzubringen, quasi als Sichtschutz vor dem zu öffnenden Fenster. Diese Lösung wird auch bei der Erhaltung historischer Fenster angewandt, um sie von der Last zu befreien, als tragendes Element zu fungieren.

Genauso wie die Farbe auf dem Glas ein Film auf der Oberfläche ist, verdecken Schmutz und Korrosion die gemalten Details und verringern den Lichtdurchgang durch das Glas erheblich. Da die Glasmalerei auf der Durchlässigkeit des Lichts beruht, müssen diese Fremdkörper oft entfernt werden, damit das Licht durch das Glas dringen kann. Eine solche Reinigung ist jedoch selbst unter den günstigsten Umständen nicht immer einfach oder machbar. Sie muss mit äußerster Sorgfalt durchgeführt werden. Die Farbe auf dem Glas kann spröde und schwer von einer Schmutzschicht zu unterscheiden sein. Opaleszierendes Glas hat oft mehrere Schichten. Ruß, Schmutz und alter Kitt, die zwischen den Schichten eingeschlossen sind, lassen sich nur schwer entfernen und beeinträchtigen die Wirkung des Fensters erheblich.

Traditionell gab es nur zwei zuverlässige, wasserdichte Methoden, um zerbrochenes oder verloren gegangenes Architekturglas zu reparieren: das Ersetzen des zerbrochenen Glases durch neues Glas - manchmal mit guter Passform, manchmal nicht - oder das Einsetzen von Reparaturschienen. Im ersten Fall wird das ursprüngliche Material vollständig entfernt. Die zweite Möglichkeit ist unansehnlich, beeinträchtigt die Lesbarkeit der Scheibe und führt in der Regel zu einer teilweisen Entfernung des Originalmaterials, da die Bruchlinie herausgeschnitten wird, um Platz für den Kern der Reparaturbefestigung zu schaffen.

Heutzutage kann zerbrochenes Glas je nach Umgebung mit einer Vielzahl von Methoden repariert werden. In einem Museum wird die Exposition gegenüber Niederschlägen, ultravioletter Strahlung, Feuchtigkeit, Temperaturschwankungen usw. streng kontrolliert. Dies gilt nicht für architektonische Objekte, bei denen der Begriff „Museumsbedingungen“ häufig verwendet wird, um auf das Vorhandensein einer Art Schutzverglasung hinzuweisen, obwohl die tatsächlichen Bedingungen sehr unterschiedlich sind.

Nicht nur die Glasmalerei muss geschützt werden, sondern auch das Material, mit dem sie repariert wird. Traditionelle Materialien werden seit vielen Jahren verwendet und sind gut bekannt und bekannt. Bei neuen Materialien sollten beschleunigte Alterungstests durchgeführt werden, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sie sich im Laufe der Zeit verhalten werden, obwohl letztlich nur die Zeit selbst zeigen wird, wie dies aussehen wird.

Epoxidharze haben sich bei der Verklebung von Glasbruch als sehr wirksam erwiesen. Sie haften gut auf Glas, und ihr Brechungsindex, d. h. der Betrag, um den ein Lichtstrahl beim Übergang von der Luft in einen Festkörper abgelenkt wird, kann nahe am Brechungsindex verschiedener Gläser liegen, so dass sie die Reflexion des Lichts von der Kante des zerbrochenen Glases stark reduzieren, während sie es gleichzeitig halten. Allerdings sind sie nicht sehr witterungsbeständig, so dass ihre Verwendung in der Architektur auf die Stellen beschränkt ist, die entweder durch eine allgemeine Schutzverglasung oder durch eine Glasplatte unmittelbar hinter der eingeklebten Reparatur geschützt werden können.

Silikone  sind nützlich, wenn die Reparatur äußeren Einflüssen ausgesetzt ist, da sie unter solchen Bedingungen bessere Ergebnisse als Epoxide erzielt haben. Ihr Hauptnachteil ist, dass sich ihr Brechungsindex nicht gut mit dem von Glas verträgt, so dass das Licht von Rissen sichtbar reflektiert wird. Bei Opalglas ist dies kein Problem, da es sehr dicht ist, aber bei Klarglas kann es unschön sein. Silikone haben eine gewisse „Biegsamkeit“, was gut für einfache Brüche ist, bei denen das Glas durch Wind belastet wird, aber sie sind keine gute Wahl für komplexe Brüche, da sie zu viel Beweglichkeit bieten können.

Kupferfolie ist eine weitere Alternative, auch wenn sie als undurchsichtige schwarze Linie zu sehen ist, wenn auch eine schmale. Es handelt sich um einen dünnen Kupferstreifen mit Klebstoff auf einer Seite, der um das Glas gewickelt und an den Rand des Glases gepresst wird. Diese Teile werden dann zusammengelötet, weshalb das zu reparierende Glas hitzebeständig sein muss. Der Vorteil dieser Reparatur ist, dass sie mechanisch und reversibel ist.

Blei sollte niemals für die Reparatur neuer Glasbrüche verwendet werden. Der Bleikern, der die oberen und unteren Flansche verbindet, zieht die Glasstücke auseinander, so dass zwangsläufig Rillen angebracht werden müssen, um das Muster auszurichten; außerdem bedecken die oberen und unteren Bleiflansche die lackierten Teile, so dass sie mit dem Dichtungskitt und der Feuchtigkeit in Kontakt kommen. Auch Flansche, die dazu dienen, Risse auf der Vorder- und Rückseite zu kaschieren, ohne dass das Blei tatsächlich angebracht wird, können die Farbe und die Lesbarkeit der Grafiken beeinträchtigen. Wenn alte Risse mit Bleibrandzeichen versiegelt wurden, besprechen der Restaurator und der Kunde in der Regel, ob es ratsam ist, diese zu entfernen und durch Kupferfolie oder Randpapier zu ersetzen, um eine bessere Lesbarkeit wiederherzustellen.

Zerstörung von Bleibefestigungen

Die Bleilinien haben eine sehr wichtige Funktion für die Unterstützung des Glases, aber sie geben der Komposition auch Rhythmus und Maßstab. Die Entscheidung über die Lage der Bleilinien ist eine wichtige Etappe bei der Verwirklichung jeder Skizze. Bei Reliefs ist es wichtig, die Lage der ursprünglichen Linien festzulegen, damit der Restaurator oder Handwerker die Komposition nicht nach seinen Vorlieben uminterpretiert, denn die Wahl wurde von den Schöpfern des Werks getroffen. Mit anderen Worten: Wer sind wir, dass wir die von den Schöpfern des Werks getroffenen Entscheidungen anfechten?

Im Laufe der Zeit kann der Expansions- und Kontraktionszyklus von Erwärmung und Abkühlung zu Rissen und Metallermüdung führen, insbesondere bei gefrästen und extrudierten Bleien. Wenn eine Mine ihre Fähigkeit verliert, Glas zuverlässig zu halten, sollten Sie ihren Austausch in Betracht ziehen. Frühe geformte Minen finden sich manchmal auf Tafeln aus dem sechzehnten Jahrhundert und früher. Es sollten alle Anstrengungen unternommen werden, um diese seltenen Minen zu erhalten. Spätere gefräste Anhängevorrichtungen weisen Frässpuren auf den Kernen auf. Dabei handelt es sich in der Regel um eine Reihe von schrägen und senkrechten Linien, aber manchmal finden sich auch Namen, Daten oder Symbole. Diese sollten aufgezeichnet werden, da sie Aufschluss über die Geschichte des Gegenstandes geben können.

Es gibt kein absolutes Verfallsdatum für Spuren. Die Entscheidung über die Demontage muss von Fall zu Fall getroffen werden. Wenn eine Demontage gerechtfertigt ist, ist es wichtig, dass die ursprünglichen Anhängevorrichtungen in Breite und Höhe dupliziert werden. Es ist nicht ungewöhnlich, dass mittelalterliche Stücke, die im neunzehnten Jahrhundert hergestellt wurden, breite, flache Leinen haben, die wichtige Details der Malerei verdecken. Das Entfernen ist nicht nur ein mechanischer Vorgang, sondern erfordert Geschick und Aufmerksamkeit. Schlampige oder nachlässige Arbeit zerstört die Energie der ursprünglichen Linie.

Die moderne Welt hat viele neue Möglichkeiten für die Arbeit mit Glas hervorgebracht. In den 1950er Jahren war die Technik „dalle de verre“, bei der Glasstücke in Beton oder Epoxidharz eingebettet werden, sehr beliebt. In den letzten zwanzig Jahren wurden bei vielen zeitgenössischen Glasinstallationen neue Techniken wie Verschmelzung, Säureätzung, Abformung oder fotografische Schablonen verwendet.

Preiswertes kommerzielles Glas wird heute häufig mit anderen Glastypen und Verglasungsverfahren kombiniert, vor allem bei großflächigen Installationen. Die Glasmalerei folgt jedoch immer noch weitgehend den von Theophilus festgelegten allgemeinen Grundsätzen, ein Beweis für die Kraft des Materials und die Bedeutung der historischen Glasmalerei für die heutige Inspiration. Auch wenn wir Probleme auf neue Art und Weise lösen oder neue Technologien nutzen, verwendet der Künstler immer noch Glas, um das Licht im Innenraum zu verwandeln.

Wir bedanken uns für die Verwendung von Material aus dem Buch „The History of Stained Glass“ (Die Geschichte der Glasmalerei, Thames & Hudson, 2003) von Virginia Chieffo Raguin. Dieses hervorragende Werk enthält viele wunderbare Fotos von Glasfenstern sowie eine meisterhafte Erklärung der Entwicklung der Glasmalerei: ein Muss für alle Studenten der mittelalterlichen Architektur und der christlichen Kunst.