Veit Stoss:
Deutscher spätgotischer Bildhauer 
Automatische übersetzen
Der schwäbische Holzschnitzer und Bildhauer Feit Stoss gilt neben Tilmann Riemenschneider als eine der bedeutendsten Figuren der deutschen Gotik, als einer der größten Holzschnitzer während der spätgotischen Periode der mittelalterlichen Kunst in Deutschland, bevor sich (Anfang/Mitte des 16. Jahrhunderts) eine echte lokale Schule der deutschen Renaissancekunst herausbildete. Er war auch ein begabter Grafiker und Maler und verlieh seinen Figuren eine lebendige Mimik und Gestik, die in Verbindung mit den natürlichen Falten ihrer Kleidung ein dramatisches Aussehen ergab.
Die berühmtesten bildhauerischen Werke von Stoss sind: Hochaltar der Marienkirche (1477-1484, Krakau) und „Raphael und Tobias“ (1516, Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg).
Biografie
Stoss wurde 1447 im schwäbischen Horb-na-Neckar geboren, erhielt eine Ausbildung zum Maler in Nürnberg und heiratete 1473 Barbara Herz. Vier Jahre später zog er mit seiner wachsenden Familie nach Krakau in Polen, wo er an seinem ersten großen Meisterwerk der christlichen Kunst – dem majestätischen Hochaltar der Marienkirche arbeiten sollte. Das aus Kalk geschnitzte und bemalte Altarbild ist mit einer Höhe von 13 Metern und einer Breite von 11 Metern nach wie vor das größte gotische Holzschnitzwerk der Welt. Es besteht aus 200 feinen Skulpturen aus Lindenholz, die farbig bemalt und mit Goldfolie überzogen sind. In der Mitte ist das Leben der Jungfrau Maria und der Heiligen dargestellt, darüber die Himmelfahrt der Gottesmutter und des Herrn und schließlich, ganz oben, die Krönung der Madonna durch die Dreifaltigkeit. Die Flügel (Türen) der Skulptur sind mit bunten Reliefszenen aus dem Leben der Heiligen Familie bedeckt. An der Basis des Altars befindet sich der Stammbaum der Jungfrau Maria. Der Rest des Altars ist aus Eichenholz und der Hintergrund aus Lärchenholz gefertigt.
Andere Werke von Feit Stoss
Weitere Werke aus dieser Zeit sind der Sarkophag aus rotem Marmor von König Kasimir IV. (1492) in der Wawel-Kathedrale (Krakau), der Marmorgrabstein von Erzbischof Zbigniew Olesnicki in der Kathedrale von Gnesen (1492) und der Altar des heiligen Stenslaus .
Zu den Entwicklungen südlich der Alpen zu dieser Zeit siehe: Skulptur der italienischen Renaissance .
Im Jahr 1496 kehrte Stoss mit seiner Frau und seinen acht Kindern nach Nürnberg zurück. Zwischen 1500 und 1503 arbeitete er an kleineren Aufträgen, Gruppen- und Einzelskulpturen aus Holz und Stein, sowie an dem Altarbild „Mariä Himmelfahrt“ für die Stadtkirche in Schwaz. Etwa zur gleichen Zeit erhielt die Familie Stoss eine schlechte Nachricht. Es stellte sich heraus, dass ihre Ersparnisse gestohlen worden waren und sie praktisch mittellos dastanden. Bei dem Versuch, das Geld zurückzubekommen, indem er den Stempel und die Unterschrift des Betrügers kopierte, wurde Stoss erwischt und auf beiden Wangen gebrandmarkt. Ohne Genehmigung durfte er die Stadt Nürnberg nicht verlassen. Die Schande und die Verbitterung sollten ihn für den Rest seines Lebens begleiten (obwohl das königliche Gericht ihn schließlich entlastete).
1504 begab sich Stoss trotz der Beschränkungen seiner Bewegungsfreiheit in die Munnerstadt und malte den Altar von Tilman Riemenschneider. Im Jahr 1506 wurde er erneut für kurze Zeit verhaftet. Dennoch war sein künstlerisches Können hoch angesehen, und es gab weiterhin Aufträge für ihn. Im Jahr 1512 bat der Kaiser um seine Mitarbeit bei der Planung des Kaiserlichen Grabmals in der Innsbrucker Hofkirche. In den Jahren 1515-20 arbeitete er für einen wohlhabenden Florentiner Kaufmann namens Raphael Torrigiani, der für mehrere Kirchenskulpturen bezahlte, um sich seinen Platz im Himmel zu sichern. Eine dieser Skulpturen, die heute sehr berühmt ist, – Tobias und der Engel (1516), befindet sich heute im Deutschen Nationalmuseum in Nürnberg.
1523 begann Stoss mit der Arbeit an einem weiteren wichtigen Werk der biblischen Kunst, nämlich dem Marienaltar des Bamberger Doms . Ursprünglich für das Karmeliterkloster in Nürnberg gebaut, wurde es später während der Reformation von Stoss’ Sohn nach Bamberg gebracht.
Hinweis auf die Bewertung der Skulptur. Um zu lernen, wie man Künstler wie den spätgotischen religiösen Holzschnitzer Faith Stoss beurteilt, siehe: Wie man Skulpturen schätzt . Für neuere Werke siehe: Moderne Bildhauerei schätzen .
Stil und Erbe der Bildhauerei
Stoss schuf aus Holz geschnitzte Figuren, die kantig und nervös, aber realistisch wirkten. Er vereinigte die Bildhauerstile der flämischen und dänischen Kunst, die zusammen mit der realistischen Bildhauerei seines Zeitgenossen Nikolaus Gerhart von Leyden die Entwicklung der spätgotischen Kunst in Deutschland beeinflussen sollten.
Seine späteren Werke zeigen eine gewisse Zurückhaltung und sorgfältige Ausarbeitung, die möglicherweise das Ergebnis des Studiums der Werke des Malers Albrecht Dürer war. Laut der Katholischen Enzyklopädie war Stoss einer der ersten Künstler in Nordeuropa, der mit den italienischen Malern der Renaissance verglichen wurde. Sein Einfluss auf spätere deutsche Barockbildhauer, wie den deutschen Bildhauermeister Jörg Zurn (1583-1638), der für seinen außergewöhnlichen Hochaltar der Jungfrau Maria (1613-16) in der Kirche St. Nikolaus in Überlingen berühmt ist, kann nicht unterschätzt werden.
Feit Stoss starb 1533 und wurde auf dem Friedhof von St. Johannis in Nürnberg beigesetzt.
MITTELALTERLICHE BILDHAUEREI . Für weitere Informationen über die plastischen Künste im Mittelalter siehe: Mittelalterliche Bildhauerei (ca. 400-1000) von der Spätantike bis zur Romanik Mittelalterliche Künstler . Maler und Bildhauer (1000-1400): Romanische Skulptur (1000-1200). Architektur und Bildhauerei: Englische gotische Bildhauerei, Brunnen, Westminster Cathedral.
FORMEN DER SCHNITZEREI . Zu den verschiedenen Arten der dreidimensionalen Schnitzerei und Formgebung siehe: Steinskulptur - Granit, Kalkstein, Sandstein und andere Gesteine. Marmorskulptur - Pentelius, Carrara, Paros-Marmor.
BERÜHMTE MITTELALTERLICHE BILDHAUER . André Boneveu (1335-1400), Klaus Sluter (1340-1406), Hans Mulcher (1400-1467), Giorgio da Sebenico (1410-1473), Michel Colomb (1430-1512), Michael Pacher (1435-1498), Gregor Ehrhart (1460-1540).
ENTWICKLUNG DER BILDHAUEREI . Mehr über den Ursprung und die Entwicklung der plastischen Künste, siehe: Geschichte der Bildhauerei .
BESTE SKULPTUREN . Siehe: Die größten Skulpturen aller Zeiten .
BESTE BILDHAUER . Siehe: Größte Bildhauer .
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?