Auguste Rodin:
Französischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Auguste Rodin, eine zentrale Figur in der Geschichte und Entwicklung der französischen Bildhauerei, war wahrscheinlich der letzte Künstler in dieser Tradition, die mit Donatello (1386-1466) begann und durch Michelangelo (1475-1564), den flämischen Florentiner Giambologna (1529-1608) und Giovanni Bernini (1598-1660) fortgesetzt wurde. Es war Rodin, der die Bildhauerei wieder populär machte und sie mit der Malerei gleichstellte. Als Meister der Bildhauerei in allen Medien, einschließlich Bronze, Stein, Gips und sogar Holz, ist Rodin für mehrere herausragende Meisterwerke bekannt, darunter: Die Bronzezeit (1877), Der schreitende Mann (1877), Die Predigt von Johannes dem Täufer (1878), Der Denker (1881), Die Bürger von Calais (1885-95), Der Kuss (1888-9), Das Balzac-Denkmal (1898) und Die Pforten der Hölle (1880-1917), seine Antwort auf Dantes Inferno und Michelangelos Jüngstes Gericht, an denen er fast sein ganzes Leben lang arbeitete.

Ein Gigant der modernen Kunst und vielleicht der größte aller Bildhauer des neunzehnten Jahrhunderts, seine sofort erkennbaren Werke sind in seinem eigenen Museum in Paris (Musee Rodin) sowie in vielen der besten Kunstmuseen und Skulpturengärten auf der ganzen Welt zu sehen.

Ausbildung

Rodin wurde 1840 in Paris geboren und trat 1854 in die Petite École ein, die die offizielle vorbereitende Zeichenschule für die Aufnahme in die Grand École oder École des Beaux-Arts war. An der Kleinen Schule wurde er von Horace Lecoq de Bois-Beaudrand unterrichtet, einem inspirierenden Lehrer, der seine Schüler aus dem Gedächtnis zeichnen und Zeichnungen aus dem achtzehnten Jahrhundert kopieren ließ. Rodin war ein zu guter Schüler, und er lernte den Rokoko-Stil so gut, dass er die Prüfer der Großen Schule nicht zufrieden stellen konnte, die die akademische Kunst bevorzugten.

Später wurde ihm von anderen gesagt, dass er Glück hatte, die Grande Ecole vermieden zu haben, aber die Konsequenz des Misserfolgs war, dass Rodin vom normalen Prozess der akademischen Ausbildung abgeschnitten war, die fast eine Voraussetzung für den Erhalt von offiziellen Aufträgen war. Er war gezwungen, seinen Lebensunterhalt mit Arbeiten für Dekorationsbildhauer zu bestreiten und abends für sich selbst zu arbeiten. Die Routinearbeiten verhalfen ihm zu großem Können, aber er empfand ihren Zweck als zu trivial, und seine monumentalen Ambitionen wurden durch die Arbeit an dem Loos-Denkmal in Belgien im Jahr 1874 angeregt.

1875, im Alter von 35 Jahren, reiste er für zwei Monate nach Italien und konnte dort die italienische Renaissance-Skulptur aus erster Hand studieren, darunter Werke von Donatello, Andrea del Verrocchio und Michelangelo. Die Begegnung mit diesen Meistern bestätigte sein Interesse am Charakter und nicht an der idealen Schönheit, wie es sich in seinem „Mann mit gebrochener Nase“ von 1863 andeutete, aber noch tiefer verinnerlichte er Michelangelos Art, innere Qualen und Leiden durch Ganzkörpergesten darzustellen. Rodin beschrieb Michelangelo später als den letzten der großen Vertreter der gotischen Bildhauerei, deren Künstler er mit Vorliebe der Ruhe der Griechen gegenüberstellte.

"Michelangelo war nur der letzte und größte der Gotiker. Die Wendung der Seele gegen sich selbst, das Leiden, die Abscheu gegen das Leben, der Kampf gegen die Ketten der Materie - das waren die Elemente seiner Inspiration…. er selbst wurde von Melancholie gequält."

Rodins erste große Skulptur

Rodins Frühwerk wurde von vielen Kennern bewundert, aber sein öffentlicher Ruf entstand erst nach der Ausstellung seiner ersten großen Bronzeskulptur - „Das Zeitalter der Bronze“ - im Jahr 1877. Sie wurde ursprünglich unter dem Titel „Besiegt“ ausgestellt, aber die Zeitgenossen waren über das scheinbare Fehlen eines Themas verwirrt. Rodin hatte jedoch durchaus die Absicht, den Menschen im Prozess des Erwachens darzustellen, als Symbol für das aufkommende Gewissen des primitiven Menschen, den ersten Sieg der Vernunft über das Animalische.

Die schöne, sich entfaltende Bewegung der Figur wird dadurch erreicht, dass die verschiedenen Phasen der Handlung so dargestellt werden, als ob sie im gleichen Moment stattfinden würden. Der Übergang von der Schläfrigkeit zur Wachheit beginnt mit den Beinen, die im Schlaf noch unsicher sind, und geht über den ausgestreckten Oberkörper zu Kopf und Armen, die das plötzliche Auftauchen einer Idee zeigen. Das Bronzezeitalter verdankt eindeutig Der gefesselte Sklave aus dem Grabmal von Julius II. (im Louvre) von Michelangelo, aber Rodin selbst nannte seinen wahren Vorgänger Maréchal Ney Rude. und wies auf die vergleichbare Teleskopierung der Handlung hin, von dem Moment, in dem der Maréchal sein Schwert aus der Scheide nimmt, bis zu dem Moment, in dem er es in der Luft schwingt, während er seine Truppen zum Angriff ruft. Die Illusion, dass man eine Bewegung sieht, wird dadurch erzeugt, dass verschiedene Teile der Statue in aufeinanderfolgenden Momenten gezeigt werden.

 Um zu lernen, wie man modernistische Bildhauer des neunzehnten Jahrhunderts wie Auguste Rodin schätzt, siehe: Wie man moderne Skulpturen schätzt . Für frühere Werke, siehe: Wie man die Bildhauerei schätzt .

Die Predigt von Johannes dem Täufer

Das gleiche Prinzip kann auf sein nächstes Hauptwerk, Die Predigt Johannes des Täufers (1878), angewendet werden, für das Der schreitende Mann ursprünglich eine Skizze war. Rodin bemerkte, dass, wenn man einen Mann beim Gehen fotografiert, wie es Edward Muybridge tat, man feststellen kann, dass in jedem Moment das eine oder andere Bein vom Boden abgehoben wird. In St. John stehen beide Füße fest auf dem Boden und der Oberkörper ist nach vorne geneigt; so zeigt Rodin eine Vorwärtsbewegung, und der starke Bogen, den die Füße bilden, verleiht der Figur eine kraftvolle Stabilität.

Rodin wendet das Prinzip der Gleichzeitigkeit auch auf Figurengruppen an und erklärt es unter Bezugnahme auf „Marseillaise“ Rude . Bei Rude befinden sich die Körperteile nicht gleichzeitig in verschiedenen Handlungsphasen, sondern die Figuren selbst führen ihre Handlungen zu verschiedenen Zeitpunkten aus, werden aber gleichzeitig wahrgenommen.

Zuerst sehen wir die Figur der Patrie, die die Truppen zur Vorbereitung auf den Krieg aufruft. In der zweiten Phase antwortet ein Gallier in Uniform auf den Aufruf, indem er salutiert, und sein Sohn bittet, sich ihm anzuschließen; in der dritten Phase legt ein alter Mann seine Rüstung an, und ein anderer gibt Ratschläge, und in der letzten Phase wird ein Bogenschütze in Alarmbereitschaft versetzt, als eine Lichtung ertönt, die Speere in die Schlacht schickt.

Die Bürger von Calais

Auch in der Statue Die Bürger von Calais (1885-95) steht jeder der sechs Bürger stellvertretend für die Gedanken und Gesten eines Mannes in einem Moment des Heldentums. Die Gruppe erinnert an die sechs Bürger von Calais, die sich Edward III. als Geiseln anboten, um die Belagerung ihrer Stadt im Jahr 1447 aufzuheben.

Ursprünglich wurde nur eine Figur, Estache de Saint-Pierre, ihr Anführer, in Auftrag gegeben, aber Rodin beschloss, alle sechs Bürger darzustellen, damit das Werk ihren gemeinschaftlichen Heldenmut unsterblich macht und gleichzeitig zeigt, dass wahrer Heldenmut die Überwindung gewöhnlicher Ängste und Reue erfordert.

Die zentrale Figur ist Eustache de St. Pierre, der sich als erster freiwillig meldet, und auf sein Beispiel reagieren die anderen. Der Mann zu seiner Linken, der den Schlüssel hält, drückt die Demütigung aus, die Stadt aufzugeben, während der Mann hinter Saint-Pierre Unentschlossenheit und Angst zeigt; hinter dem Mann mit dem Schlüssel hat sich ein anderer aus Verzweiflung ergeben. Rechts von Saint-Pierre fährt sich der Mann mit der Hand über die Augen, als sähe er das Gespenst des Todes, während der junge Mann hinter ihm über all das nachdenkt, was er zurücklassen wird.

Alle Figuren sind unentschlossen und überlegen sich ihre Entscheidung, mit Ausnahme von St. Pierre, der aufgrund seines Alters am wenigsten zu verlieren hat. Die Handlungssequenz ist zirkulär, denn sie beginnt mit Saint-Pierres entschlossenem Schritt nach vorn, durchläuft die verschiedenen Emotionen der anderen Figuren und kehrt wieder zu ihm zurück, während sie die Entscheidung treffen, weiterzugehen.

Die Pforten der Hölle

Reliefskulptur „Das Höllentor“ wurde 1880 für den Louvre in Auftrag gegeben, vier Jahre vor den Bürgern von Calais, aber sie wurden nie ganz vollendet, und Rodin verwendete die Gruppen, die er für sie schuf, als separate Kompositionen in Marmor oder Bronze. Das Höllentor drückt eine eher symbolische Vision aus, die die Instabilität des modernen Menschen widerspiegelt, seinen Mangel an absoluten und spirituellen Bezugspunkten und seinen immerwährenden Zustand des Begehrens ohne Hoffnung auf Erfüllung. Der Dichter oder Denker spricht dieses große weltliche Jüngste Gericht aus, das dem Einfluss Baudelaires zu verdanken ist. Er verliert allmählich das Interesse an „Die Pforte“ und nimmt in späteren Jahren einen zurückhaltenderen „fideianischen“ Stil an, der seinen früheren „gotischen“ Stil ablöst.

Er fuhr fort, den menschlichen Körper in lebendigen Tonstudien und Umrisszeichnungen darzustellen, aber diese Werke wurden nur selten ausgestellt, obwohl sie heute viel mehr dem modernen Geschmack entsprechen als seine eher prätentiösen späten Marmorwerke. Er verstand sich selbst als Konservativer, der die Werte einer verfallenden Zivilisation hochhielt, aber die Spontaneität seiner späten Skizzen und seine Verwendung des Fragments leisteten einen wichtigen Beitrag zur Kunst des 20.

Als einer der wenigen wahren Meister der modernen Bildhauerei sah sich Rodin in der Nachfolge seines Kulthelden Michelangelo, obwohl der Florentiner ein Bildhauer und Rodin hauptsächlich ein Modellierer war. Er war ein leidenschaftlicher Bewunderer der gotischen Architektur der französischen Kathedralen, von deren heroischen Reliefs er sich stark inspirieren ließ, und sein Einfluss auf die Kunstgeschichte war größer als der eines jeden Bildhauers seit der Renaissance .

Der Denker (1881, Musée Rodin, Paris)

Teil „Höllentor“, Der Denker war im ursprünglichen Entwurf in der Mitte des Türsturzes angeordnet. Wie sein Schöpfer beobachtete er den Verfall der unteren Welt. Seine markanten Muskeln sind bis zum Äußersten angespannt und seine Konzentration ist sehr auffällig.

Doch „Das Höllentor“ blieb unvollendet, „Der Denker“ wurde zu einer eigenständigen Statue. Sie wurde 1902 in größerem Maßstab gegossen - im selben Jahr, in dem Rodin von dem amerikanischen Künstler Edward Steichen in der Pose von Der Denker fotografiert wurde - und 1904 im Salon de la Société Nationale ausgestellt. Das Werk wurde im April 1906 vor dem Panthéon in Paris aufgestellt und war die erste Skulptur von Rodin, die in der französischen Hauptstadt aufgestellt wurde. Im Jahr 1922 wurde sie in den Gärten des Hôtel Biron aufgestellt, dem ehemaligen Wohnsitz des Bildhauers, der 1919 in das Musée Rodin umgewandelt wurde.

Frauen

Rodins Leidenschaft für sein Werk ging einher mit seiner Anziehungskraft auf Frauen, und er umgab sich mit zahlreichen Modellen und Schülerinnen, darunter die amerikanische Bildhauerin und Kunstsammlerin Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942). In den letzten Monaten seines Lebens, im Alter von 77 Jahren, heiratete er seine Lebensgefährtin Rose Boyron. Sie starb vierzehn Tage später, Rodin selbst neun Monate später.

Auguste Rodin und Camille Claudel

Es ist nicht einfach, den Beitrag und das Werk von Camille Claudel von dem ihres Geliebten und Mentors Auguste Rodin zu trennen. Als Assistentin und Modell war sie an der Schaffung vieler seiner Meisterwerke beteiligt. Es ist sogar möglich, dass er sich einige ihrer eigenen kreativen Ideen zu eigen machte. Wie vielen Bildhauern, die mit ihm zusammenarbeiteten, fiel es ihr schwer, aus seinem riesigen Schatten herauszutreten. Die Behauptungen, er habe sie ausgenutzt, waren jedoch übertrieben, und während ihrer gesamten Laufbahn arbeitete sie in einem Stil, der im Wesentlichen dem von Rodin entsprach. Ihre Fähigkeiten als Bildhauerin waren gut entwickelt, bevor sie Rodin in den frühen 1880er Jahren kennenlernte.

Ihre intensive künstlerische und persönliche Beziehung dauerte bis 1898, ging aber schließlich in die Brüche, weil er sich weigerte, seine ältere Geliebte, Rose Boron, zu verlassen. Claudels Verbitterung drückte sich in einer eindeutig autobiografischen dreiteiligen Gruppe mit dem Titel „Alter der Reife“ aus. Rodin unterstützte Claudels Karriere auch nach dem Ende ihrer Affäre, doch 1913 führte ihre sich verschlechternde geistige Gesundheit zu ihrer Einweisung in eine Irrenanstalt, wo sie die restlichen 30 Jahre ihres Lebens verbrachte.

Vermächtnis

Rodin erbte die Widersprüche, die für die Bildhauer des 19. Jahrhunderts typisch waren: Er war der letzte bedeutende Künstler, der versuchte, einen Stil aus einer Synthese anderer Stile zu schaffen. Er suchte die Lebendigkeit von Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), aber auch die Ernsthaftigkeit von François Rude (1784-1855), den inneren Schmerz der Gotik in Verbindung mit der offenen Sinnlichkeit der klassischen griechischen Skulptur . Als Realist wollte er eine für jedermann verständliche Kunst schaffen, aber als Bewunderer Baudelaires wollte er die ungreifbaren Sehnsüchte des Menschen zum Ausdruck bringen. Niemand erkannte diesen Konflikt besser als er selbst, aber er bemühte sich wiederholt um Aufträge für öffentliche Kunst und versuchte, das öffentliche Denkmal als Kunstform wiederzubeleben.

Rodin war auch ein sehr begabter Aquarellist, dessen Bilder in mehreren Galerien ausgestellt wurden, darunter „291“, die dem Fotografen und Händler moderner Kunst Alfred Stieglitz (1864-1946) gehörte, der Rodin seine erste Einzelausstellung in New York verschaffte.

Von vielen der Skulpturen Rodins wurden zahlreiche Abgüsse angefertigt. Diese Abgüsse sind in den Museen in Nordamerika und Europa am besten vertreten.

DIE BESTEN BILDHAUER DER WELT
Für eine Liste der 100 größten dreidimensionalen Künstler (500 v. Chr. – 2009), siehe Größte Bildhauer .

ENTWICKLUNG DER PLASTISCHEN KUNST
Siehe Geschichte der Bildhauerei .

MODERNE SKULPTUREN
Für eine Liste von Bildhauern wie Auguste Rodin, siehe: MODERNE KÜNSTLER .

Bildhauer des neunzehnten Jahrhunderts
Bertel Thorvaldsen (1770-1844)
Auguste Preaux (1809-1879)
Alfred Stevens (1817- 1875)
Frederick Leighton (1830-1896)
Auguste Bartholdi (1834-1904)
Daniel Chester French (1850-1931).