Auguste Rodin: Französischer Bildhauer, Biografie 4 153 Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins

Einführung

Eine zentrale Figur in der Geschichte und Entwicklung des Französischen Skulptur Auguste Rodin war wohl der letzte Künstler in der Tradition, die mit begann Donatello (1386-1466) und weiter durch Michelangelo (1475–1564), der flämische Florentiner Giambologna (1529-1608) und Giovanni Bernini (1598 & ndash; 1660). Es war Rodin, der die Skulptur repopularisierte und der Malerei gleichstellte. Rodin ist ein Bildhauermeister in allen Medien, einschließlich Bronze, Stein, Gips und sogar Holz. Er ist bekannt für mehrere herausragende Meisterwerke, darunter: Das Zeitalter der Bronze (1877), Der wandelnde Mann (1877), Predigen des hl. Johannes des Täufers (1878)., The Thinker (1881), The Burghers of Calais (1885-95), The Kiss (1888-9), Monument to Balzac (1898) und The Gates of Hell (1880-1917), seine Antwort auf Dantes Inferno und Michelangelos Jüngstes Gericht – an dem er den größten Teil seines Lebens gearbeitet hat. Ein Riese von moderne Kunst und wohl der größte von allen Bildhauer des 19. Jahrhunderts Rodins sofort erkennbare Werke sind in seinem eigenen Museum in Paris ( Musee Rodin ) zu sehen, ebenso wie viele der beste Kunstmuseen und Skulpturengärten auf der ganzen Welt.

Ausbildung

Rodin wurde 1840 in Paris geboren und schrieb sich 1854 an der Petite Ecole ein , einer offiziellen Vorbereitungsschule für den Eintritt in die Grande Ecole Ecole des Beaux-Arts . An der Petite Ecole wurde er von Horace Lecoq de Bois-Baudran unterrichtet, einem inspirierenden Lehrer, der seine Schüler veranlasste, aus dem Gedächtnis zu zeichnen und Zeichnungen aus dem 18. Jahrhundert zu kopieren. Rodin war ein nur zu guter Schüler, und er nahm das auf Rokoko Stil so gut, dass er die Prüfer an der Grande Ecole , die es vorzogen, nicht zufriedenstellte akademische Kunst . Später wurde ihm von anderen gesagt, dass er das Glück hatte, die Grande Ecole gemieden zu haben, aber die Folge des Scheiterns war, Rodin vom normalen Prozess einer akademischen Ausbildung abzuschneiden, der eine fast unabdingbare Voraussetzung für offizielle Aufträge war. Er musste sich durch Arbeiten für dekorative Bildhauer ernähren, während er abends für sich arbeitete. Seine sparsame Arbeit verhalf ihm zu einer großartigen Erleichterung, doch er betrachtete ihren Zweck als zu trivial, und seine monumentalen Ambitionen waren durch seine Arbeit am Loos-Denkmal in Belgien im Jahr 1874 angeregt worden.

1875, im Alter von 35 Jahren, ging er für zwei Monate nach Italien und konnte dort studieren Italienische Renaissance-Skulptur aus erster Hand, einschließlich der Werke von Donatello, Andrea del Verrocchio und Michelangelo. Die Auseinandersetzung mit diesen Meistern bestätigte sein Interesse am Charakter und nicht an der idealen Schönheit, die in seinem Mann mit gebrochener Nase von 1863 vorhergesagt worden war, aber er nahm Michelangelos Art, innere Angst und Leiden durch die Gesten des gesamten Körpers zu zeigen, auf tiefere Weise auf. Rodin später beschrieben Michelangelo als der letzte der großen exponenten von Gotische Skulptur wessen Künstler er sich positiv von der Gelassenheit der Griechen abwandte.

"Michelangelo war nur der letzte und größte der Gothics. Die Einkehr der Seele in sich selbst, Leiden, Abscheu vor dem Leben, Kampf gegen die Ketten der Materie, das sind die Elemente seiner Inspiration… er selbst wurde gefoltert von Melancholie. "

Rodins erste bedeutende Skulptur

Rodins frühes Werk war von einer Reihe von Kennern bewundert worden, aber sein öffentlicher Ruf erwuchs aus der Ausstellung seiner ersten großen Bronzeskulptur – dem Zeitalter der Bronze – im Jahr 1877. Sie wurde ursprünglich unter dem Titel der Besiegten ausgestellt , seine Zeitgenossen jedoch verblüfft von seinem offensichtlichen Mangel an Thema. Nichtsdestotrotz beabsichtigte Rodin ganz klar, einen Mann im Prozess des Erwachens als Symbol für die beginnenden Gewissensempfindungen des primitiven Menschen darzustellen, den ersten Triumph der Vernunft über die Bestialität.

Die schöne Entfaltungsbewegung der Figur wird erreicht, indem verschiedene Phasen der Handlung so dargestellt werden, als ob sie zu einem Zeitpunkt stattfinden würden. Der Übergang von der Schläfrigkeit zur Wachbereitschaft beginnt mit den Beinen. die noch unruhig im Schlaf sind und sich durch den gestreckten Oberkörper zu Kopf und Armen bewegen. die den plötzlichen Anbruch der Idee zeigen. Das Zeitalter der Bronze verdankt Michelangelos Grab von Julius II. (Im Louvre) zweifellos viel dem gebundenen Sklaven , aber Rodin selbst zitierte Rude’s Marechal Ney als seinen wahren Vorfahren und wies auf ein vergleichbares Teleskop des Geschehens von dem Moment an hin, als der Marechal Zieht das Schwert aus der Scheide. bis zu dem Punkt, es in der Luft zu winken, während er seine Truppen auffordert, voranzukommen. Die Illusion, dass man sieht, wie die Bewegung tatsächlich ausgeführt wird, entsteht durch das Zeigen verschiedener Teile der Statue in aufeinanderfolgenden Momenten.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Um zu lernen, wie man modernistische Bildhauer des 19. Jahrhunderts wie Auguste Rodin bewertet, siehe: Wie man moderne Skulptur schätzt . Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt .

Predigt Johannes des Täufers

Das gleiche Prinzip kann auf sein nächstes Hauptwerk, die Predigt Johannes des Täufers (1878), angewendet werden, für die der wandelnde Mann ursprünglich eine Studie war. Rodin wies darauf hin, dass man, wenn man ein Foto von einem Mann während des Gehens machte, wie es Edward Muybridge getan hatte, bemerken würde, dass zu einem bestimmten Zeitpunkt ein Fuß oder der andere vom Boden aufgerichtet würde. Der hl. Johannes hat beide Füße fest auf dem Boden, während sich der Oberkörper nach vorne beugt; So zeigt Rodin die Vorwärtsbewegung, während der starke Bogen, den die Beine bilden, der Figur eine starke Stabilität verleiht.

Rodin wandte das Prinzip der Gleichzeitigkeit auch auf Figurengruppen an und erläuterte es anhand von Rude’s Marseillaise . In Rudes Werk üben die Figuren ihre Handlungen zu unterschiedlichen Zeitpunkten aus, anstatt dass sich die Körperteile zu einem bestimmten Zeitpunkt in einer anderen Phase der Handlung befinden, sie werden jedoch immer noch gleichzeitig gesehen. Man sieht sich zuerst die Figur von La Patrie an, die die Truppen auffordert, sich auf den Krieg vorzubereiten. In der zweiten Phase antwortet der Gallier in Uniform auf den Ruf, indem er sie begrüßt, während sein Sohn bittet, sich ihm anzuschließen; Die dritte Phase zeigt einen alten Mann, der seine Rüstung anlegt, während ein anderer Ratschläge gibt. In der letzten Phase hüpft ein Bogenschütze, während die Lichtung ertönt, um die Speere in die Schlacht zu schicken.

Die Bürger von Calais

In ähnlicher Weise kann in der Statue Burghers of Calais (1885-95) jeder der sechs Bürger die Gedanken und Gesten eines Mannes in einem Moment des Heldentums darstellen. Die Gruppe erinnert an sechs Bürger von Calais, die sich Edward III. Als Geiseln dienten, um die Belagerung ihrer Stadt im Jahr 1447 aufzuheben. Der Auftrag galt ursprünglich nur für eine Person, deren Anführer Eustache de Saint-Pierre war, doch Rodin entschloss sich, alle sechs zu zeigen Bürger, damit die Arbeit ihrem gemeinsamen Heldentum gedenkt und gleichzeitig echten Heldentum als etwas zeigt, das die Überwindung gewöhnlicher Ängste und Bedauern erfordert.

Die Hauptfigur ist Eustache de Saint-Pierre, der sich als erster freiwillig meldet, und auf sein Beispiel reagieren die anderen. Der Mann zu seiner Linken, der den Schlüssel hält, drückt die Demütigung der Kapitulation seiner Stadt aus, während hinter Saint-Pierre ein Mann zögernd und ängstlich ist. hinter dem Mann mit dem Schlüssel hat sich ein anderer der Verzweiflung ergeben. Rechts von Saint-Pierre fährt sich ein Mann mit der Hand über die Augen, als würde er das Gespenst des Todes sehen, während ein junger Mann hinter sich an alles denkt, was er zurücklassen will. Alle Figuren sind unentschlossen, wenn sie über ihre Entscheidung nachdenken, mit Ausnahme von Saint-Pierre, der aufgrund seines Alters am wenigsten zu verlieren hat. Die Abfolge der Handlungen ist kreisförmig, da sie mit Saint-Pierres entschlossenem Schritt nach vorne beginnt und die unterschiedlichen Emotionen der anderen Figuren durchläuft und wieder zu ihm zurückkehrt, während sie ihre Entscheidung treffen, vorwärts zu gehen.

Die Höllenpforte

Das Reliefskulptur Die Tore der Hölle wurden 1880 für den Louvre in Auftrag gegeben, vier Jahre vor den Bürgern von Calais , aber sie wurden nie vollständig fertiggestellt, und Rodin verwendete die von ihm für sie entworfenen Gruppen als separate Kompositionen in Marmor oder Bronze. Die Tore der Hölle drücken eine symbolischere Vision aus, die die Instabilität des modernen Menschen, seinen Mangel an absoluten und spirituellen Fixpunkten und seinen ewigen Zustand des Begehrens ohne Hoffnung auf Erfüllung widerspiegelt. Der Dichter oder Denker präsidiert dieses gewaltige weltliche Jüngste Gericht, das dem Einfluss von Baudelaire so viel zu verdanken hat. Er verlor allmählich das Interesse an den Toren und begann in späteren Jahren, einen zurückhaltenderen "Phidian" -Stil anzunehmen, der seinen früheren "gotischen" Stil ablöste.

Er fuhr fort, den menschlichen Körper in lebhaften Studien in Ton und Umrisszeichnung darzustellen, aber diese Arbeiten wurden selten ausgestellt, obwohl sie jetzt viel mehr dem zeitgenössischen Geschmack entsprechen als seine eher prätentiösen späten Murmeln. Er sah sich als Konservativer, der die Werte einer zerfallenden Zivilisation hochhielt, aber die Spontaneität seiner späten Studien und die Ausbeutung des Fragments leisteten einen entscheidenden Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts.

Als einer der wenigen authentischen Meister der modernen Skulptur sah sich Rodin als Nachfolger seines legendären Helden Michelangelo, obwohl der Florentiner ein Carver war, während Rodin hauptsächlich ein Modellbauer war. Er war ein leidenschaftlicher Bewunderer der gotische Architektur von französischen Kathedralen, von deren heldenhaften Reliefs er viel von seiner Inspiration und seinem Einfluss auf die Kunstgeschichte war größer als jeder Bildhauer seit dem Renaissance .

Der Denker (1881, Musee Rodin, Paris)

The Thinker, ein Teil von The Gates of Hell , befand sich im ursprünglichen Projekt in der Mitte des Sturzes. Wie sein Schöpfer, de it Dante oder Rodin, beobachtete er die Verschlechterung der minderwertigen Welt. Seine prominenten Muskeln sind extrem angespannt und seine Konzentration ist gut sichtbar. Da die Pforten der Hölle jedoch unvollendet blieben, wurde der Denker zu einer eigenständigen Statue. 1902 – im selben Jahr, in dem Rodin vom amerikanischen Künstler fotografiert wurde – in größerem Maßstab besetzt Edward Steichen in der von The Thinker eingenommenen Pose – es wurde 1904 im Salon de la Societe Nationale ausgestellt . Das Werk wurde im April 1906 in Paris vor das Pantheon gestellt und war die erste Skulptur von Rodin, die in der französischen Hauptstadt errichtet wurde. 1922 wurde es in die Gärten des Hotel Biron verlegt, der ehemaligen Residenz des Bildhauers, die 1919 zum Rodin-Museum umgebaut worden war.

Frauen

Rodins Appetit auf Arbeit ging mit seinem Wunsch nach Frauen einher und er umgab sich mit einer Reihe von Models und Studenten, darunter der amerikanische Bildhauer und Kunstsammler Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942). In den letzten Monaten seines Lebens heiratete er im Alter von 77 Jahren seine Lebensgefährtin Rose Beuron. Sie starb zwei Wochen später und Rodin selbst neun Monate später.

Auguste Rodin und Camille Claudel

Es ist nicht leicht, den Beitrag und die Arbeit von Camille Claudel von dem ihres Liebhabers und Mentors Auguste Rodin zu trennen. Sowohl als Assistentin als auch als Model half sie, viele seiner Meisterwerke zu schaffen. Es ist sogar möglich, dass er sich einige ihrer eigenen kreativen Ideen aneignete. Wie viele Bildhauer, die mit ihm arbeiteten, war es für sie schwierig, sich von seinem riesigen Schatten zu befreien. Die Vorschläge, dass sie von ihm ausgenutzt wurde, wurden jedoch übertrieben und sie arbeitete während ihrer gesamten Karriere in einem Stil, der im Wesentlichen von Rodin geschaffen wurde. Ihre Fähigkeiten als Bildhauerin waren gut entwickelt, bevor sie Rodin in den frühen 1880er Jahren kennenlernte. Ihre intensive kreative und persönliche Beziehung dauerte bis 1898, scheiterte aber schließlich daran, dass er sich weigerte, seine ältere Geliebte Rose Beuron zu verlassen. Claudels Verbitterung äußerte sich in der offensichtlich autobiografischen dreistelligen Gruppe The Age of Maturity . Rodin bot Claudels Karriere nach dem Ende ihrer Affäre weiterhin Unterstützung an, aber 1913 führte ihre sich verschlechternde psychische Verfassung zu ihrem Eintritt in eine Anstalt, in der sie die restlichen 30 Jahre ihres Lebens blieb.

Vermächtnis: Rodin der Künstler

Rodin erbte die Widersprüche, die die Situation der Bildhauer des 19. Jahrhunderts mit sich brachte: Er war der letzte wichtige Künstler, der versuchte, einen Stil aus einer Synthese anderer Stile zu erschaffen. Er suchte die Lebhaftigkeit von Jean-Baptiste Carpeaux (1827-75), aber auch die Ernsthaftigkeit von Francois Rude (1784-1855), die innere Angst der Gotik, gepaart mit der offenen Sinnlichkeit der Klassik Griechische Skulptur . Als Realist wollte er eine Kunstform, die für jeden sofort verständlich ist, aber als Bewunderer von Baudelaire wollte er die immateriellen Wünsche des Menschen zum Ausdruck bringen. Niemand war sich dieses Konflikts bewusster als er selbst, aber er versuchte wiederholt, Aufträge zu gewinnen öffentliche Kunst in dem Versuch, das öffentliche Denkmal als Kunstform wiederzubeleben.

HINWEIS: Rodin war auch ein hochtalentierter Aquarellist, dessen Gemälde in mehreren Galerien ausgestellt wurden, darunter "291", die dem Fotografen und Händler für moderne Kunst gehörten Alfred Stieglitz (1864-1946), der Rodin seine erste Einzelausstellung in New York gab.

Hinweis: Von Rodins wichtigsten Skulpturen wurden zahlreiche Nachbauten angefertigt. Diese Abgüsse sind in Museen in ganz Nordamerika und Europa zu finden.