Raub der Sabinerinnen:
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Giambolognas größte Marmorskulptur

Aus einem einzigen Steinblock geschnitzt, ist dieser mächtig Marmorskulptur vom flämischen Künstler Giambologna (1579 – 1583) (Johannes von Boulogne) ist mit Sicherheit eines der schönsten Werke der Welt Geschichte der Skulptur. Als technisches und kreatives Meisterwerk vereint die Statue die klassischen Aktformen von Griechische Skulptur mit der Dynamik von Manierismus. Obwohl es sich um ein Werk der römischen Mythologie handelt, war es nicht Teil der Kampagne von religiöse Kunst Der Raub der Sabinerinnen, der von der Gegenreformation verwendet wurde, drückt perfekt die tiefen Unsicherheiten des späten 16. Jahrhunderts aus, im völligen Gegensatz zu dem ruhigen Selbstvertrauen, das die Statue des David aus der Hochrenaissance (1501-4) ausmacht, die von den Großen geschnitzt wurde Michelangelo (1475 & ndash; 1564). In ihrer unterschiedlichen Art repräsentieren diese beiden Werke das Beste von Renaissance-Skulptur des cinquecento . Der gleiche Kontrast zwischen Emotion und Gelassenheit ist in The Ekstase der heiligen Teresa (1642-52) von Bernini und Amor und Psyche (1792) durch Antonio Canova, beziehungsweise. Auf jeden Fall machte ihn Giambolognas Schnitzerei zum unangefochtenen Meister des Großmaßstabes plastische Kunst in Italien und bleibt einer der größte Skulpturen aller Zeiten gemacht. Passenderweise steht es in der Loggia dei Lanzi, am Piazza della Signoria, in Florenz – der Stadt, aus der ihn die Medici-Familie nie verlassen durfte, falls ihn die österreichischen oder spanischen Habsburger dazu verleiteten, sein Unikat zu üben Kunst der Skulptur in Wien oder Madrid.

Geschichte

Im Jahr 1563 wurde Giambologna zum Mitglied des renommierten gewählt Akademie der Künste, Florenz , wo er zum bedeutendsten Hofbildhauer der Welt wurde Medici-Familie unter dem Herzog Cosimo I. de ’Medici (1519-74) und Francesco I. de’ Medici, Großherzog der Toskana (1541-87). Er schuf jedoch sein erstes Meisterwerk für die Stadt Bologna, nachdem ihm Papst Pius IV. Den Auftrag für die Riesen verliehen hatte Bronzeskulptur von Neptun, für den Neptunbrunnen (1563-66). Er schuf mehrere Marmorgruppen – darunter Samson Slaying a Philistine (1561-2, V & A Museum, London) und Florence Triumphant über Pisa (1575, Bargello, Florenz) -, die alle seine wachsende Virtuosität im Schnitzen von zeigten komplexe verdrehte Posen. Die Serie erreichte 1583 einen Höhepunkt, in Der Raub der Sabinerinnen und später in Herakles gegen den Zentauren Nessus (1599, Loggia dei Lanzi, Florenz).

Das Projekt für die Sabiner-Skulptur begann 1579, als die Medicis Giambologna einen riesigen Marmorblock anboten, aus dem eine weitere komplexe Figurengruppe geformt werden konnte. Der Künstler plante zunächst, nur zwei Figuren zu schnitzen – wie aus seiner Vorbereitungsbronze in der Capodimonte Museum, Neapel – aber dann fügte eine dritte Figur der Gruppe hinzu, wie die beiden Wachsmodelle in der Victoria und Albert Museum, London. Das vollständige Gipsmodell für die abgeschlossenen Arbeiten ist in der Akademiegalerie in Florenz zu sehen.

Erzählthema

Das eigentliche Thema der fertigen Statue wurde erst kurz vor ihrer Installation in der Loggia dei Lanzi im Zentrum von Florenz festgelegt. Zu diesem Zeitpunkt beschloss Giambologna schließlich, das legendäre Ereignis "Raub der Sabiner" zu illustrieren, ein Ereignis aus der frühen römischen Mythologie, als Romulus und seine männlichen Anhänger ängstlich nach Frauen suchten, mit denen sie Familien gründen konnten. Der örtliche Stamm der Sabiner weigerte sich, ihren Frauen zu erlauben, jemanden aus Rom zu heiraten, und so veranstalteten die Römer ein Fest des Neptunäquesters, luden ihre Sabiner-Nachbarn ein und schnappten auf ein bestimmtes Signal zahlreiche Sabinerinnen, während sie ihre Männer bekämpften. Beachten Sie, dass in diesem Zusammenhang die Übersetzung des lateinischen Wortes raptio als "Vergewaltigung" irreführend ist, da es sich nicht um eine physische Verletzung handelte. Eine genauere Übersetzung ist "Die Entführung der Sabinerinnen".

Zusammensetzung der Statue

Die tatsächliche Statue, 13 Fuß 5 Zoll hoch (4, 1 Meter), ist aus einem einzigen Marmorblock gefertigt. Es zeigt drei Figuren: Am Fuß der Statue kniet ein älterer bärtiger nackter Mann mit erhobenem linken Arm zur Selbstverteidigung auf dem Boden; Ein zweiter jüngerer nackter Mann, der rittlings auf dem knienden Mann steht, hält eine kämpfende nackte Frau in seinen starken Armen. Der kniende Mann repräsentiert den schwachen älteren Ehemann der jungen Sabinerin, die von dem jungen Römer entführt wird. Alle drei sind durch physischen Kontakt und durch Augenkontakt miteinander in die Gruppe verwoben. Der Eindruck einer sich windenden Bewegung wird durch die ausgestreckten Arme der Frau ausgelöst, setzt sich durch die muskulöse Figur des jungen Entführers fort, umklammert den Körper seiner Beute und endet im erhobenen Arm des dominierten Mannes. Die Verwendung von übertriebenen Gesten und die Fähigkeit des Künstlers, ein Gefühl intensiver Energie zu vermitteln, kennzeichnen seinen Manierismus. Um zu sehen, wie sich Giambolognas dynamische Bewegung von der Gelassenheit der Renaissance abhebt, sehen Sie sich beide an David von Donatello (1440er Jahre, Florenz) und David von Michelangelo (1501-4, Florenz).

Die dynamische figurative Komposition windet sich in einer verdrehten Figura serpentinata ohne frontale Sicht nach oben. Dies ist eines der einzigartigen Attribute der Statue – sie bietet mehrere Blickwinkel und ihre Wirkung ändert sich mit der Position des Betrachters. Etwas Kunstkritiker sind mit der engen Vertikalität der Komposition unangenehm: Unser Editor ist keiner von ihnen. Seiner Meinung nach trägt dies nur zum physischen Drama des dargestellten Ereignisses bei.

Erbe

Gilt heute als einer der beste Bildhauer Giambologna, wie es die Welt noch nie erlebt hat, erlangte zu seinen Lebzeiten durch seine dynamischen Bronze – und Steinskulptur im manieristischen Stil. Er war später ein wichtiger Einflussfaktor Barocke Skulptur durch seine Schüler Adriaen de Vries (1560-1626) und Pietro Francavilla (1548-1615) sowie der Franzose Pierre Puget (1622-1694) – alle haben Giambolognas Stil in Nordeuropa gefördert – und in Italien beide beeinflusst Bernini (1598-1680) und sein Rivale Alessandro Algardi (1598-1654) sowie der florentinische Bronzeskulptur Pietro Tacca (1577-1640), der die Werkstatt von Giambologna in Florenz fortsetzte.

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