Pierre Puget:
Französischer Barockbildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Pierre Paul Puget, einer der größten Bildhauer des Barock im Frankreich des 17. Jahrhunderts, war auch Maler, Schiffsdekorateur und Zeichner. Unter dem Einfluss des italienischen Barocks entstanden, war Pugets Stil der barocken Bildhauerei seiner Zeit voraus und fand nicht immer eine gemeinsame Basis mit dem klassischen Stil des französischen Hofes.

Er war einer der wenigen Bildhauer außerhalb Italiens, denen es gelang, die Unmittelbarkeit der besten Werke Berninis einzufangen, aber in seinem Heimatland, wo die Kunst von Charles Lebrun und Jean-Baptiste Colbert kontrolliert wurde, die Puget beide nicht mochten, galt er als klassischer Bildhauer und später als Begründer der Romantik.

Diese unterschiedlichen Meinungen bestätigen sein künstlerisches Talent und tragen dazu bei, dass seine Bildhauerei ein umfassendes Verständnis von Michelangelo (1475-1564), Giambologna (1529-1608) und Bernini (1598-1680) sowie von der Antike widerspiegelt. Heute gilt er als einer der großen Künstler des französischen Barocks. Zu seinen berühmten Skulpturen gehören St. Sebastian (1663-68, Marmor, Kirche Santa Maria Assunta di Carignano, Genua), Milo von Crotona (1682, Louvre) und Perseus und Andromeda (1684).

Biografie

Puget wurde in Marseille geboren; sein Vater war Steinmetzmeister. Puget war weitgehend Autodidakt, zumindest in den Grundzügen der Steinbildhauerei, wie auch seine Brüder, die ebenfalls Künstler wurden. Im Jahr 1634 ging Puget bei Jean Romand in die Lehre, der ihn in den plastischen Künsten, insbesondere in der Holzschnitzerei, weiter ausbildete.

Vier Jahre später reiste Puget in das künstlerische Mekka seiner Zeit, Italien, und verbrachte viele Jahre in Rom und Florenz. Er arbeitete hauptsächlich mit Pietro da Cortona zusammen, einem Maler und Bildhauer, dessen Hauptprojekt die Dekoration des Palazzo Pitti (Florenz) war. Die Rolle von Puget bei dieser Dekoration ist unklar.

In den frühen 1640er Jahren kehrte Puget nach Frankreich zurück und arbeitete im Arsenal von Toulon, der größten französischen Marinewerft. Hier war er in einer Holzschnitzereiwerkstatt beschäftigt, entwarf und überwachte die Fertigstellung von Schiffen (einschließlich Le Magnifique). Einigen Dokumenten zufolge kehrte Puget 1646 für ein Jahr nach Italien zurück und begleitete seinen Bruder, der den Auftrag erhalten hatte, in Rom Antiquitäten zu kopieren.

Erste Aufträge für Bildhauerarbeiten

Viele von Pugts besten Werken, sowohl Skulpturen als auch Gemälde, entstanden ab den 1650er Jahren. Zu seinen frühen Skulpturen gehören „Die Steinigung des Heiligen Petrus“ (um 1654, Musée des Beaux-Arts, Marseille) und die Tür des Hotel de Ville in Toulon (1656, Marmor, Marinemuseum, Toulon). Letzteres war sein erster wichtiger Auftrag - das allgemeine Designschema für die Tür war in Italien bereits bekannt -, aber Puget zeigt große Originalität in seinen Figuren. Die Bewegungen seiner Figuren sind viel barocker als alles, was in der Pariser Tradition jener Zeit üblich war.

Weitere Werke sind „Stehender Herkules“ (um 1660, Terrakotta, Staatliches Museum, Berlin) und „Ruhender Herkules“ (1661, Marmor, Louvre, Paris). Jahrhunderts eine wichtige Rolle, denn der Legende nach war der trojanische Herkules der zehnte König von Gallien, und viele französische Könige wollten mit seiner Kraft in Verbindung gebracht werden.

Malerei

Puget zieht im Allgemeinen die Bildhauerei der Malerei vor. Viele seiner Gemälde sind eigentlich Porträts, zeigen aber in typisch barocker Manier einen geschickten Umgang mit dem Licht ) chiaroscuro). Einige seiner erhaltenen Gemälde sind: Porträt der Mutter des Künstlers (1651-55, Privatsammlung, Nîmes); Der heilige Petrus, der den Schlüssel zum Paradies hält (1653-59, Pfarrkirche, Grandcamp); Opferung Noahs (1654, Musée des Beaux-Arts, Marseille); Selbstbildnis (1668-69, Musée Grane, Aix-en-Provence); Selbstbildnis im Alter (1690-92, Musée du Louvre, Paris); und Aufrichten von Achilles durch Chiron (um 1690, Musée des Beaux-Arts, Paris) und Aufrichten von Achilles durch Chiron (um 1690, Musée des Beaux-Arts, Paris). 1690, Musée des Beaux-Arts, Marseille). Puget legte 1665 seinen Pinsel für immer beiseite, angeblich auf Anraten eines Arztes nach einer langwierigen Krankheit.

Um zu lernen, wie man Künstler wie den französischen Barockbildhauer Pierre Puget bewertet, siehe: Bewertung der Bildhauerei . Für neuere Werke siehe: Moderne Bildhauerei bewerten .

Genua

Mitte der 1660er Jahre verbrachte Puget einige Zeit in Genua und erhielt den Auftrag, die Kirche Santa Maria Assunta di Carignan auszuschmücken. Die erste dieser Arbeiten war der Heilige Sebastian (1663-68), eine Statue aus Marmor , die von der Kritik als dem Werk Berninis nahestehend anerkannt wurde. Im Vergleich zu dem dramatischeren Benini, dessen Figuren sich dem Betrachter körperlich näherten, war Puget jedoch etwas zurückhaltender in seinem physischen Raum. Es ist Pugets Ablehnung des groß angelegten Barocks, die sein Werk von dem Berninis unterscheidet.

1671, nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1667, beginnt er mit der Arbeit an Milo von Crotona (1671-82, Louvre), einer Marmorskulptur, die als einziges seiner Werke für das Schloss von Versailles angenommen wird. Die Figur des Milo verdankt viel dem berühmten „Laokoon und seinen Söhnen“ (42-20 v. Chr., Vatikanische Museen), aber gleichzeitig bleibt ihre Komposition formaler als im Frühbarock.

Die beabsichtigte Bewegung in dem Werk ist in einer Struktur aus parallelen Linien und nicht aus Kurven enthalten, was der Figur einen Effekt der Beherrschung verleiht und das Gefühl des inneren Leidens steigert. Diese beeindruckende Dualität des Werks - emotionale Kraft innerhalb eines klassischen Rahmens - erklärt, warum Puget sowohl für seinen barocken Stil als auch für seine klassische „Korrektheit“ gelobt wurde.

Andere Werke von Puget aus dieser Periode seiner Karriere sind Der Philosoph (1662, Marmor, Museum of Art, Cleveland); Himmelfahrt der Jungfrau (1664-65, Marmor, Staatliches Museum, Berlin); Unbefleckte Empfängnis (ca. 1665, Marmor, Oratorium von San Filippo Neri, Genua); Alessandro Sauli (ca. 1666, Terrakotta, Privatsammlung); Seliger Alessandro Sauli (ca. 1668, Marmor, Kirche Santa Maria Assunta di Carignano, Genua).

Die letzten Jahre

1685 kehrte Puget nach Marseille zurück und setzte seine Arbeit an verschiedenen Aufträgen fort. Er schuf eine Gruppenstatue „Die Entführung der Helena von Troja“ (1683-86, Bronze, Art Institute, Detroit) - eine Komposition, die er noch mehrere Male wiederholen sollte - die den Einfluss von „Die Entführung der Sabinerinnen“ von Giambologna zeigt. Diese besondere Statue gilt als eines der wichtigsten Werke seiner Bronzeskulptur.

Er fertigte auch Medaillons an, darunter Ludwig XIV. (um 1688, Marmor-Medaillon, Musée des Beaux-Arts, Marseille). Puget war besonders versiert in der Herstellung von Porträtbüsten, und zu seinen besten erhaltenen Werken gehören die folgenden: Büste des Marcus Aurelius (ca. 1680er Jahre, Marmor, Museo Sant’Agostino, Genua); Büste des jungen Augustus (um 1680) Sterbender Christus am Kreuz (Terrakotta, Louvre); Jungfrau der Unbefleckten Empfängnis (1666-70, Marmor, Chiesa della SS. Concezione, Genua); Salvator Mundi (Marmor, Musée des Beaux-Arts, Marseille); und Homer (um 1693, Marmor, Académie des Sciences, Lyon). Puget schuf auch zahlreiche Reliefs, darunter sein berühmtestes „Treffen von Alexander dem Großen und Diogenes“ (1671-89, Louvre).

Puget stirbt 1694 in Marseille. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er damit, sich von der Obrigkeit - insbesondere von Jean-Baptiste Colbert (dem obersten Minister Ludwigs XIV.) und Charles Lebrun (1619-1690), dem faktischen Diktator der bildenden Künste in Frankreich - zurückgewiesen zu fühlen, was zu zahlreichen politischen Auseinandersetzungen am Hof führte. Er war ein brillanter Bildhauer, der seiner Zeit weit voraus war, aber auch ein widerspenstiger und arroganter Charakter. Seine Werke sind sowohl in Kirchen als auch in den besten Kunstmuseen und Skulpturengärten der Welt zu finden.