Niccolo Dell ’Arca:
Renaissance-Bildhauer, Biografie
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Eine einflussreiche Figur in Italienische Renaissance-Skulptur, Niccolo Dell’Arca (auch bekannt als: Niccolo da Ragusa, Niccolo da Bari und Niccolo d’Antonio d’Apulia) war berühmt für seine expressionistische Tonskulptur, die er durch die Kombination der Techniken des nordgotischen Realismus und der Kompositionsprinzipien von Renaissance-Kunst. Lieber mit Terrakotta arbeiten, sind seine wichtigsten Beiträge zum Italienische Renaissance sind seine Skulpturen Klage über den toten Christus (1463, ursprünglich für Santa Maria della Vita, Bologna, jetzt jedoch in der Pinacoteca Nazionale, Bologna) und Madonna und die Heiligen (1478, Eingang zum Palazzo Comunale in Bologna).
Frühes Leben und bildhauerische Ausbildung
Niccolo dell ’Arca wurde 1435 oder 1440 geboren. Der Geburtsort ist nicht sicher. Er wurde möglicherweise in Apulien oder Bari geboren, obwohl einige Kunsthistoriker vermuten, dass er slawischer Herkunft sein könnte.
Er war ursprünglich unter den Namen Niccolo da Ragusa, Niccolo da Bari und Niccolo d’Antonio d’Apulia bekannt, wurde jedoch als Dell’Arca bekannt, nachdem er das Grab des hl. Dominikus in der Kirche San Domenico in Bologna („Arca“) vollendet hatte. ist italienisch für Grab). Es wird vermutet, dass Niccolo schon in jungen Jahren nach Dalmatien (dem heutigen Kroatien) gezogen ist und dort die Sprache gelernt hat Kunst der Skulptur unter dem dalmatinischen bildhauer Giorgio da Sebenico. Andere Historiker glauben, er habe mit dem katalanischen Bildhauer Guillem Sagrera in Neapel am Triumphbogen des Castel Nuovo gearbeitet; während andere behaupten, er sei nach Frankreich und Siena gereist, wo er möglicherweise von den Werken von… beeinflusst wurde Donatello (1386-1466) und Jacopo della Quercia (c.1374-1438).
Klage über den toten Christus
Die erste Aufzeichnung, die wir über Niccolo dell’Arca haben, erscheint im Jahr 1462, wo sie als "Meister der Terrakottafiguren" beschrieben wird. Dieser Kommentar bezieht sich wahrscheinlich auf seine Arbeit in der Kirche Santa Maria della Vita in Bologna. Dies ist ein lebensgroß bemaltes Terrakotta-Set aus sechs Figuren, die um den Leib Christi herum stehen und seinen Tod beklagen. Die Figuren sind in dramatischen Stellungen geschnitzt, und ihre Gesichter sind von Trauer und Qual gezeichnet. Es ist ein sehr realistisches Kunstwerk, das jedem expressionistischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts zu verdanken gewesen wäre.
Diese Gruppe von sechs lebensgroßen stehenden Figuren wurde in der Kirche Santa Maria della Vita in Bologna installiert. Besonders dramatisch ist Niccolo dell’Arcas Behandlung der Vorhänge, die von klassischen griechischen Bildhauern übernommen wurden, wobei die Roben der trauernden Frauen hinter ihnen hervorfliegen. Die Größe der Gestalten um den toten Körper Christi zusammen mit ihrem Realismus und ihren verzweifelten Zuständen hätte diese Installation zu einem herzerwärmenden Anblick für die Gläubigen in der Kirche gemacht.
Es war die Verwendung von Terrakotta im Gegensatz zu Marmor oder Bronze, die es dem Künstler ermöglichte, ausdrucksstärkere Werke zu schaffen. Diese Skulptur könnte sehr wohl ein ähnliches Werk beeinflusst haben – Lamentation (1492-94) von Guido Mazzoni in der Kirche von Monteoliveto, Neapel.
Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Beurteilung von Künstlern wie dem Tonbildhauer der Renaissance, Niccolo Dell’Arca, finden Sie unter: Wie man Skulptur schätzt.
Grab des Heiligen Domenic
Im Jahr 1469 erhielt Niccolo dell’Arca den Auftrag, einen ehrgeizigen Neubau für das Grab des hl. Domenico (Arca di San Domenico) in San Domenico, Bologna, zu bauen. Das Grab war eine riesige Spiralstruktur mit mehreren freistehenden Figuren auf dem Sarkophag. Der Sarkophag enthielt die Überreste des Heiligen Dominikus und war vor zwei Jahrhunderten von ihm geformt worden Nicola Pisano und seine Lehrlinge (1265-67). Es wurde von abgeschlossen Arnolfo di Cambio und Fra Guglielmo Agnelli. Niccolos Aufgabe war es, einen zusätzlichen Turm und eine Reihe von Statuen hinzuzufügen. Er schuf eine Statue Gottes des Vaters, die auf dem Kandelaber stand und von zwei Putten (Engeln) und vier Delfinen (alle mit Girlanden und Früchten bedeckt) gestützt wurde. Niccolo arbeitete bis 1473 weiter an dem Projekt und arbeitete danach mit Unterbrechungen daran.
Das Denkmal zeigt Einflüsse mehrerer verschiedener Renaissance-Bildhauer : Der untere Teil des Aufbaus war von freistehenden Skulpturen umgeben, von denen einige von Niccolo geschaffen wurden, die dann jedoch von einem jungen Menschen fertiggestellt wurden Michelangelo 1494. Kunstkritiker betrachten das Grab als Meisterwerk verschmolzener Einflüsse: Florentiner, Burgunder, Gotiker und Renaissance. Ein Beispiel ist die Skulptur des "Propheten, der einen Turban trägt". Das schwere, weiche Drapierungshandling dieser Figur ist für vieles charakteristisch quattrocento (15. Jahrhundert) Gotische Skulptur und verweist auf den Einfluss der nordspätgotischen Skulptur und insbesondere auf die burgundische Skulptur des Kreises von Claus Sluter.
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