Naum Gabo: Russischer konstruktivistischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Einer der Großen abstrakte Bildhauer des 20. Jahrhunderts war der russische Künstler Naum Neemia Pevsner – besser bekannt als Naum Gabo – eine Schlüsselfigur in der Konstruktivismus Bewegung, ein Pionier der Kinetische Kunst und ein wichtiges Exemplar von Russische Skulptur.

Gabo wurde als Ingenieur und nicht als Künstler ausgebildet und war einer der ersten Bildhauer, die halbtransparente Materialien verwendeten und schufen abstrakte Skulptur das hat den Raum positiv aufgenommen. Während seines langen Lebens war er mit zahlreichen Stilen und Schulen verbunden, darunter: Kubismus, Futurismus, Bauhaus, Abstraktionskreation und der St. Ives School. Er schuf auch unzählige Skulpturen, Radierungen und grafische Entwürfe, von denen viele in der Tate Gallery in London zu sehen sind. Weitere Beispiele für die Innovation von Naum Gabo Skulptur kann in mehreren der gesehen werden beste Kunstmuseen in Europa und Amerika.

Zu Gabos berühmtesten Werken zählen Constructed Head No. 2 (1916, Nasher Sculpture Center, Dallas), Leiterin einer Frau (1917–20, Museum of Modern Art, New York), Transluzente Variation über sphärische Themen (1937, Guggenheim New York)., Constructie (1955-57, Kaufhaus Bijenkorf, Rotterdam), Kinetic Construction (Standing Wave) (1919-20, Replik 1985, Tate) und Linear Construction No 2 (1970-1, Tate). Ein anderer der Großen Russische Künstler Naum Gabo, der sein Heimatland verließ, um seine Kunst zu praktizieren, gilt als einer der Großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Andere berühmte russische Bildhauer sind: die Kubisten Alexander Archipenko (1887-1964) und Jacques Lipchitz (1891-1973) der Expressionist Ossip Zadkine (1890-1967) und der Assemblage-Künstler Louise Nevelson (geb. Louise Berliawsky) (1899–1988).

Frühen Lebensjahren

Gabo wurde 1890 in Briansk, einer russischen Provinzstadt, geboren. Er wurde Naum Pevsner getauft, aber später in Gabo umbenannt, um Verwechslungen mit seinem Bruder Antoine Pevsner zu vermeiden, der auch konstruktivistischer Bildhauer wurde. Sein Vater war ein reicher Metallwerkbesitzer und bestand darauf, dass seine Kinder gut ausgebildet waren. Gabo sprach mehrere Sprachen fließend und fühlte sich später zur Mobilität seiner Kunstkarriere beigetragen. 1910 zog er nach München, um an der Universität zu studieren. Zunächst studierte er Medizin, wechselte aber bald zu den Naturwissenschaften. 1912 wechselte er an eine renommierte Ingenieurschule und lernte dort Techniken, mit denen er später Skulpturen konstruieren konnte. Am College lernte er den Künstler kennen Wassily Kandinsky wer stellte ihn vor abstrakte Kunst. Gabos Karrierepläne begannen sich zu ändern, als er seine Interessen auf die bildende Kunst ausrichtete.

Rückkehr nach Russland und Grundlagen des Konstruktivismus

1913 trat Gabo seinem Bruder Antoine in Paris bei – Antoine war zu diesem Zeitpunkt bereits ein etablierter Maler in der Stadt. Gabo begann, die Mechanik der Skulptur zu studieren, und seine ersten Arbeiten in dieser Zeit fanden großen Anklang. Er wurde mit der Logan Medal of Arts ausgezeichnet. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs musste Gabo aus Deutschland nach Norwegen fliehen. Hier experimentierte er unter anderem mit Sperrholz und Pappe. Er arbeitete auch mit verzinktem Eisen, einem Material, das eher mit dem Industriebau als mit der bildenden Kunst in Verbindung gebracht wurde. Head No. 2 (1916, Tate London), eine Cor-Ten-Stahlskulptur eines Kopfes, ist ein schönes Beispiel aus dieser Zeit, ebenso wie sein Constructed Torso (1917, Tate) aus Pappe. 1917 kehrten Gabo und sein Bruder nach Russland zurück, wo sie sich austauschten Kasimir Malevich (1878-1935) und Vladimir Tatlin (1885-1953) an der Moskauer Kunsthochschule. Beide waren die beiden wichtigsten Figuren der Avantgarde Russische Kunst Bewegung der 1920er Jahre. 1920 veröffentlichten die Brüder ihr Realistisches Manifest. Sie lieferte den Schlüsseltext des Konstruktivismus und legte ihre Theorien zu künstlerischen Ausdrücken dar. Das Manifest konzentrierte sich darauf, Kunst von den Konventionen von Linie, Farbe, Volumen und Masse zu trennen. Sie erklärten auch, dass Kunst den Menschen überall begleiten sollte, „auf der Werkbank, im Büro, bei der Arbeit, in der Ruhe und in der Freizeit; Arbeitstage und Feiertage, zu Hause und unterwegs, damit die Flamme des Lebens im Menschen nicht erlischt. ’ Die Ideen des Manifests drückten sich in Gabos Kinetic Construction (Standing Wave) von 1920 aus, einem von einem Elektromotor angetriebenen Vibrationsdraht. Eine Replik ist im zu sehen Tate Gallery, London.

Das Manifest kritisierte auch Futurismus und Kubismus für nicht genug abstrakte Kunst zu umarmen. Die Brüder machten ihre Ergebnisse mit einer Ausstellung auf dem Twerskoi-Boulevard in Moskau bekannt.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer abstrakter Bildhauer wie Naum Gabo finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Berlin und Bauhaus

1922 reiste Gabo nach Berlin, etwas enttäuscht von der materialistischen Ausrichtung des Konstruktivismus in Russland. Hier traf er viele Künstler der de Stijl Bewegung (auch bekannt als Neo-Plastizismus) einschließlich seiner Führer Theo van Doesburg und Piet Mondrian. 1926 schuf er ein konstruktivistisches Bühnenbild für Sergei Diaghilev und das Ballets Russes . Nur hochgeschätzte Künstler wurden jemals eingeladen, mit den Ballets Russes zusammenzuarbeiten, und Gabo war neben Picasso, Chanel, Matisse, Derain, Miro, Dali und Rouault in guter Gesellschaft. 1928 unterrichtete Gabo am berühmten Bauhaus-Designschule und ausgestellt zusammen mit anderen Mitarbeitern einschließlich Kurt Schwitters und Hugo Haring. Um den Aufstieg des Nationalsozialismus zu verhindern, zogen Gabo und sein jüdischer Bruder 1933 nach Paris.

Frankreich und Großbritannien

Gabo und sein Bruder blieben bis 1935 in Paris und wurden Mitglieder der Abstraction-Creation Group. Die Gründer der Bewegung enthalten Jean Arp Theo van Doesburg, Albert Gleizes, Auguste Herbin, Jean Helion, Frantisek Kupka, Georges Vantongerloo und Georges Valmier. Künstler, die sich der Gruppe anschlossen, stimmten darin überein, mit geometrischen abstrakten Formen zu arbeiten. Andere Mitglieder eingeschlossen El Lissitzky und Kurt Schwitters. 1939 zog Gabo nach St. Ives in Cornwall und ließ sich dort sieben Jahre lang nieder. Er traf den Kunstkritiker Herbert Read und freundete sich mit dem englischen abstrakten Maler an Ben Nicholson (1894-1982) und Bildhauerin Barbara Hepworth (1903-1975). In St. Ives arbeitete er in kleinem Maßstab sowohl an Gemälden als auch an Skulpturen. In England lernte Gabo die neue Kunststoffsorte Perspex kennen. Er setzte dieses Material in einigen seiner bekanntesten Werke wie Translucent Variation on Spheric Theme (1937, Guggenheim New York) und Spiral Theme (1941, Tate) ein. Gabo fertigte über 20 freistehende Variationen des grundlegenden sphärischen Themas an, die sich lediglich in Material und Größe unterschieden. Ausgefeiltere Modelle von ihm plastische Kunst Sphärische Konstruktion: Brunnen (1938), Basrelief auf kreisförmiger Fläche, Halbkugel (1938) und Konstruktion im Weltraum mit Netz (1952) – alle in Privatsammlungen. Während der Kriegsjahre in England führte Nabo auch Nylonfilamente in seine Arbeiten ein, zum Beispiel Lineares Bauen im Weltraum Nr. 1 (1942, Tate). Materialien wurden im Verlauf des Krieges knapp, aber er war immer noch in der Lage zu schnitzen und zu malen. Obwohl Gabo 1946 England verließ, wurde der Stab des Konstruktivismus von Victor Pasmore (und anderen) in Form von geometrischen Gemälden aufgegriffen.

Ab den 1950er Jahren

1946 zog Gabo in die USA und erhielt eine Reihe von Großaufträgen. Die erste davon betraf das Esso-Gebäude des Rockefeller Centers in New York (das nicht ausgeführt wurde – Modell für das Esso-Projekt, 1949 in der Tate) und seine im Weltraum suspendierte Konstruktion für das Baltimore Museum of Art (1951). Viele von Gabos Skulpturen erschienen zuerst als winzige Modelle. Es waren oft Projekte für monumentale öffentliche Projekte, die selten verwirklicht wurden und bei denen Architektur und Skulptur zusammenkamen. Sein Vorschlag, mit dem Modell für einen Flughafen (1932, Tate) für Imperial Airways als Schreibtischdisplay oder als Außenskulptur zu werben, wurde beispielsweise nie umgesetzt. Modell für Torsion (1928-36, Tate) wurde jedoch schließlich in einen großen Brunnen vor dem St. Thomas Hospital in London übersetzt. Eines der monumentalen Stücke, die Gabo zu dieser Zeit in seinem Leben ausgeführt hat, ist seine 25 Meter hohe Konstruktion, die vor dem Kaufhaus Bijenkorf in Rotterdam (1955-57) steht. Diese Arbeit, Constructie genannt, besteht größtenteils aus einem bronzebeschichteten Stahlgewebe, das an einem Skelettrahmen haftet, der einer aufrechten Erbsenschote ähnelt. In den frühen 1950er Jahren nahm Gabo die Holzstichkunst auf, die er bis Mitte der 1970er Jahre fortsetzte, um die gleichen Konzepte wie seine Skulptur zu erforschen.

Während seiner gesamten Karriere versuchte Nabo, Skulptur, Architektur, Design, Kunst und Wissenschaft zu integrieren. Auf diese Weise fühlte er, dass seine „konstruktive Idee“ nicht nur für die Kunst, sondern für das Leben im Allgemeinen als Philosophie dienen konnte. Er unterrichtete seine Philosophie zwischen 1953 und 1954 an der Harvard University School of Architecture. Gabo starb 1977 in Connecticut. Er war 87 Jahre alt.