Mark Di Suvero:
Abstrakter Bildhauer in Metall und Stahl Automatische übersetzen

Einer der führenden Amerikaner des 20. Jahrhunderts abstrakte Bildhauer Mark Di Suvero ist für seine gigantischen Skulpturen bekannt, die hauptsächlich aus industriellen I-Trägern bestehen. In China geboren und an der California School of Fine Arts ausgebildet, begann er seine Karriere in plastische Kunst indem man dreidimensional macht Junk Art vor dem Bau seines LA Peace Tower von 1966. In den frühen 1970er Jahren hielt er sich in Europa auf, wo er anfing, das monumentale Outdoor zu schaffen abstrakte Skulptur wofür er jetzt am bekanntesten ist.

Eine der produktivsten Amerikanische Bildhauer, Di Suvero ist für eine enorme Menge verantwortlich öffentliche Kunst Zu seinen bekanntesten Werken in ganz Amerika gehören Storm Angel (1973-74, Square Chabas, Chalon-sur-Saone); und Arikidea (1977, Walker Art Center, Minneapolis Sculpture Garden).

Frühen Lebensjahren

Di Suvero wurde in Shanghai als Sohn italienischer Eltern geboren. 1941 zog er mit seinen Eltern nach Kalifornien und studierte von 1953 bis 1957 Bildende Kunst an der University of California. 1957 zog er nach New York, wo er mit Abstrakten Expressionisten wie Arshile Gorki, Franz Kline, Clyfford Still, Hans Hofmann, Willem de Kooning und Jackson Pollock in Kontakt kam.

Er schloss sich der 10th Street Cooperative an, die als Alternative zur Madison Avenue und den 57th Street-Galerien gegründet wurde, die sowohl konservativ als auch äußerst selektiv waren. Die 10th Street Cooperative war Avantgarde und wurde mit geringem Budget betrieben. Di Suvero arbeitete zu dieser Zeit an geschweißten Metallskulpturen und gründete zusammen mit anderen Bildhauern den Socrates Sculpture Park in Long Island City, Queens, damit Künstler Arbeiten im Freien installieren konnten. Der Park ist noch heute in Betrieb und veranstaltet regelmäßig Ausstellungen im Freien. 1960 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Green Gallery New York.

Frühe Skulpturen

In den 1960er Jahren begann Di Suvero mit zu experimentieren gefundene Objekte wie Stahlträger, Stühle, Reifen und Ketten – Materialien, die er aus verfallenen Gebäuden fand. Nach dem Experimentieren mit dieser Art von Müll Kunst eine zeitlang konzentrierte er sich auf i-balken – diese balken wurden zu einer skulptur verschweißt, die sich mit einem beachtlichen maß an bewegung drehen und schwingen konnte. Ein späteres Beispiel ist Arikidea (1977, Walker Art Center, Minneapolis Sculpture Garden). Hier wählte der Künstler I-Träger aus zerstörten New Yorker Wolkenkratzern aus und baute sie zu dieser massiven, spinnenartigen Struktur zusammen. Es ist 26 Meter breit und 42 Meter hoch. Ein Holzsitz schwingt spielerisch in der Mitte der Struktur und basiert auf einem Spinnentier (Spinne), einem Wesen, das Di Suvero für seine Bewegung bewunderte.

Kreativer Vorgang

Obwohl der Beginn des kreativen Prozesses der bleibt Zeichnung Die Schaffung einer großformatigen Skulptur erfordert ein hohes Maß an Organisation und Kreativität. Di Suvero erklärte: "Ich brauchte eine Reihe von Werkzeugen – im Wesentlichen einen Kran, einen Kirschpflücker (man nennt es manchmal ’Man-Lift’), eine Taschenlampe, einen Schweißer, Zubehörhämmer, Drahtbürsten und kleine Handwerkzeuge Ich nehme einfach Metallstücke auf, bewege sie mit einem Kran und schweiße sie, wenn ich mit ihrer Position zufrieden bin. " Seine Skulpturen werden offen betrachtet und erlauben Interaktivität. Der Betrachter ist eingeladen, das Ausmaß seiner Kunst zu erleben und sogar einige seiner Werke zu reiten. Seine geometrischen Stahlkonstruktionen verbinden die Elemente Himmel und Erde, Zeit und Raum. Es ist, als ob Di Suvero versucht, einen Werkstoff – Stahl – zu humanisieren, der absolut nicht menschlich ist.

Abstrakter Expressionismus

Obwohl die meisten berühmten Abstrakten Expressionisten Maler sind, waren Bildhauer auch ein wesentlicher Bestandteil der Bewegung. Dazu gehörten neben Di Suvero auch David Smith (1906-65), Louise Bourgeois (1911-2010), Richard Stankiewicz (1923-83), Ibram Lassaw (1913-2003), Theodore Roszak (1907-81) und Louise Nevelson (1899-1988). Viele dieser Bildhauer stellten zusammen in der berühmten Ninth Street Show von 1951 in New York aus, kuratiert von Leo Castelli (1907 & ndash; 99).

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung zeitgenössischer abstrakter Bildhauer wie Mark Di Suvero finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Assemblage Art

Di Suvero war auch ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung von Assemblage Art. Assemblage ist der Prozess der Auswahl gefundener Objekte und der Erstellung einer 3D-Skulptur aus der Auswahl. Sein Ursprung kann bis in die Zeit von. Zurückverfolgt werden Marcel Duchamp und arbeite mit Jean Dubuffet (1901-1985). Die Künstlerin Louise Nevelson schuf in den späten 1930er Jahren auch Skulpturen aus gefundenen Holzstücken. Im Jahr 1961 erhielt die Bewegung offizielle Anerkennung, als die Museum für Moderne Kunst (MoMA) in New York fand eine Ausstellung mit dem Titel The Art of Assemblage statt . Es zeigte die Werke europäischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts wie Braque, Duchamp, Dubuffet, Picasso und der Großen Kurt Schwitters (1887-1948). Sie platzierten die europäischen Kunstwerke neben denen amerikanischer zeitgenössischer Künstler wie Robert Rauschenberg, Man Ray und Joseph Cornell. Der Kurator der Ausstellung beschrieb die Ausstellung als "Assemblagen aus vorgeformten natürlichen oder hergestellten Materialien, Objekten oder Fragmenten, die nicht als Kunstmaterialien gedacht sind".

Di Suvero lebt und arbeitet weiterhin in seinem Studio in New York. Er ist nicht nur ein politisch bewusster Künstler, sondern engagiert sich durch seine Zusammenarbeit mit dem Socrates Sculpture Park und der Athena Foundation auch für andere aufstrebende Künstler. 2005 erhielt er vom International Sculpture Centre einen Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture.

Sammlungen

Di Suveros Arbeiten finden sich in einigen der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich des San Francisco Museum of Modern Art; Los Angeles County Kunstmuseum; Das Museum für zeitgenössische Kunst, LA; Denver Art Museum; Yale University Art Gallery; Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington DC; National Gallery of Art, Washington, DC; Indianapolis Museum of Art; Speed ​​Art Museum, Louisville; Detroit Institute of Arts; Walker Art Center, Minneapolis; Laumeier Skulpturenpark, St. Louis; Sheldon Memorial Art Gallery und Sculpture Garden, Universität von Nebraska-Lincoln; Museum of Modern Art, New York; Storm King Art Center, Mountainville; Olympischer Skulpturenpark, Seattle; Yorkshire Sculpture Park, England; Sammlung Daimler-Chrysler, Potsdamer Platz; Kroller-Müller-Museum, Deutschland; Moderna Museet, Stockholm; und National Gallery of Australia, Canberra.