Marmorskulptur: Eigenschaften, Typen, Geschichte Automatische übersetzen

Marmor ist wahrscheinlich das beliebteste Material, das in der Bildhauerei verwendet wird. Die Transparenz und Haltbarkeit des Marmors machten ihn zum bevorzugten Material aller großen Bildhauer, darunter griechische Künstler wie Phidias, Myron, Polyklet und Praxiteles sowie ihre Nachfolger Donatello, Michelangelo, Bernini, Canova und Rodin. Marmor wurde für Reliefs und Friese ebenso verwendet wie für freistehende Statuen . Seit der Erfindung von Metallwerkzeugen in der Bronzezeit wurde der Marmorstein von Bildhauern und Architekten gleichermaßen hoch geschätzt. In der Renaissance beschrieb Michelangelo (1475-1564) die Steinskulptur als das langsame Freisetzen der Form, wenn sie aus dem Block hervortritt. Er sagte, seine Aufgabe als Künstler sei es, die im Block gefangene menschliche Gestalt zu befreien, indem er nach und nach Stücke von der Steinoberfläche abbricht.

Berühmte Beispiele der Marmorskulptur sind Meisterwerke wie: Parthenon-Reliefs (446-430 v. Chr.), Apollo von Belvedere (330 v. Chr.), Venus von Milos (100 v. Chr.), Reliefs der Trajanssäule (113 n. Chr.), David von Michelangelo (1501-4),  Entführung der Sabinerinnen (1581-3), Krönung von Apollo (1781), Der Kuss (1888-9) von Rodin, und Statue von Lincoln (1922) von Daniel Chester French.

Eigenschaften von Marmor als bildhauerisches Material

Das Gestein, das wir als Marmor bezeichnen, ist ein metamorphes Gestein (das hauptsächlich aus Kalzit, einer Art Kalziumkarbonat, besteht), das durch die Veränderung der Struktur von Sediment- oder Eruptivgestein durch die Einwirkung von starkem Druck oder Hitze entsteht. Bildhauer lieben Marmor, weil er zwar beim Abbau relativ weich und leicht zu bearbeiten ist, aber mit zunehmendem Alter extrem hart und dicht wird und eine Vielzahl von Schattierungen und Mustern aufweist.

Weißer Marmor wird in der Bildhauerei wegen seiner relativen Isotropie und Gleichmäßigkeit sowie seiner Bruchsicherheit besonders geschätzt. Außerdem lässt der niedrige Brechungsindex von Calcit das Licht in den Stein eindringen (wie bei der menschlichen Haut), was zu einem typischen „wachsartigen“ Aussehen führt, das dem Stein ein menschliches Aussehen verleiht. Marmor kann auch gut poliert werden, was ihn ideal für dekorative Arbeiten macht.

Im Vergleich zum nächstbesten alternativen Stein, dem Kalkstein, hat Marmor eine viel feinere Körnung, die es dem Bildhauer viel leichter macht, kleinste Details herauszuarbeiten. Marmor ist auch witterungsbeständiger.

Allerdings gibt es auch Nachteile. Marmor ist seltener und daher teurer als einige andere Steinarten, die in der Steinbildhauerei verwendet werden. Außerdem ist er sehr schwer, so dass er schwer zu transportieren ist. Außerdem hat Marmor im Vergleich zu Bronze eine geringere Zugfestigkeit und ist anfällig für Risse. Er ist weit weniger witterungsbeständig als Granit und lässt sich schlecht bearbeiten, da er Hautfett absorbiert und Flecken verursacht.

Was sind die wichtigsten Marmorarten?

Die gängigsten Marmorarten, die in der Bildhauerei verwendet werden, sind Pentelian-, Parian- und Carraramarmor. In der klassischen Antike war die Sorte Pentelian mit ihrer dichten Maserung und ihrem goldenen Farbton, die auf dem Berg Pentelikon in Attika abgebaut wurde, die berühmteste.

Die Fragmente hochklassischer griechischer Skulpturen, die Graf Elgin 1801-3 aus dem Parthenon in Athen erhielt und die als die Elgin-Marmore bekannt sind, wurden aus Pentelikon gemeißelt. Eine weitere beliebte Sorte war der Parian-Marmor, ein grobkörniger, aber durchscheinender weißer Stein, der auf den ägäischen Inseln Naxos und Paros abgebaut wurde. Diese Sorte wurde für das berühmte Mausoleum von Halikarnassos verwendet. Der dritte Typ, der für das Meisterwerk „Apollo von Belvedere“ (ca. 330 v. Chr.) verwendet wurde, war reinweißer Carrara-Marmor, der in Carrara und Pietra Santa in der Toskana gefunden wurde. Er war ein beliebtes Material in der italienischen Bildhauerei der Renaissance, ein Lieblingsmaterial des Florentiner Künstlers Michelangelo.

Marmor unterscheidet sich von einer Sorte zur anderen, in der Regel aufgrund von Farbe, Textur, Verwitterung und chemischer Zusammensetzung. Obwohl Marmor für seine rein weiße Oberfläche berühmt ist, mieden die griechischen Bildhauer diese Sorte, da sie die feinen Kurven der Körpermuskeln nur schwer erkennen ließ. Die typischste Farbe, die in der griechischen Bildhauerei zu finden ist, ist eine Schattierung des Weißen.

Siehe auch: Wie man Skulpturen schätzt . Für spätere Werke, siehe: Wie man moderne Skulpturen schätzt .

Wie wird eine Skulptur aus Marmor gemeißelt?

Die Herstellung einer großen Marmorstatue, für die ein griechischer Bildhauer durchschnittlich etwa 12 Monate benötigte, umfasst mehrere Phasen:

Schritt 1.
Zuerst fertigt der Künstler gewöhnlich ein kleines Modell aus Wachs oder Ton auf einer Armatur oder einem Gestell an. Aus diesem Ausgangsmodell wird ein Modell in Originalgröße entwickelt, in das an den entscheidenden Stellen eine Zange eingesetzt wird. Anschließend wird ein Messrahmen auf dem Modell angebracht, auf dem die Positionen der Befestigungselemente festgehalten werden.

Schritt 2.
Die Befestigungspunkte werden dann in einem als Anspitzen bezeichneten Verfahren auf den rohen Marmorblock übertragen.

Schritt 3.
Jetzt beginnt die traditionelle „Hammer- und Spitzenarbeit“, eine grundlegende Technik, die in der gesamten Steinskulptur seit der Zeit der daedalischen griechischen Bildhauerei um 650 v. Chr. verwendet wird. Dabei werden mit einem Hammer und einem langen spitzen Meißel oder einem keilförmigen Meißel große Teile des unerwünschten Steins abgetragen.

Schritt 4.
Sobald die allgemeine Form der Statue aus dem Block gemeißelt ist, verwendet der Bildhauer andere Werkzeuge, um die genauen Merkmale der Figur zu gestalten, darunter gezackte oder krallenförmige Meißel, Raspeln und Riffel. Die Bildhauer des 20. Jahrhunderts verfügen heute natürlich über ein ganzes Arsenal von Elektrowerkzeugen, darunter Steinschneider, Bohrmaschinen und andere Werkzeuge.

Schritt 5.
Sobald die Schnitzarbeit abgeschlossen ist, muss die raue Oberfläche der Statue bearbeitet werden. Dies kann durch Schleifen der Oberfläche mit einem anderen Stein, Schmirgelleinen oder Schleifpapier, geschehen. Zum Polieren von Marmor können auch Elektrowerkzeuge verwendet werden. Durch das Schleifen und Polieren nimmt der Stein eine Farbe und einen Glanz an, die Patina. Manchmal werden Zinn- und Eisenoxide oder Dichtungsmassen auf die Oberfläche aufgetragen, um ihr einen reflektierenden Glanz zu verleihen.

Endbearbeitung

Seit dem Zeitalter der frühklassischen griechischen Bildhauerei (480-450) war keine Statue vollständig, bevor sie nicht bemalt und dekoriert worden war. Diese Bemalung war eine spezielle Aufgabe, die von einem erfahrenen Künstler ausgeführt wurde. Die Farbschemata variierten, aber in der Regel wurden Statuen oder Reliefs, die hoch oben angebracht waren und deren Details für den Betrachter weniger sichtbar waren - wie der Parthenon-Fries - mit helleren, unnatürlicheren Farbpigmenten bemalt: Haare konnten beispielsweise orangefarben sein. Dagegen wurden Skulpturen, die sich näher am Boden befanden - wie die auf dem Sarkophag Alexanders - mit realistischeren Farben bemalt.

Manchmal wurde die Haut bemalt, manchmal nicht; aber die Augen, Augenbrauen, Augenlider und Wimpern wurden auf jeden Fall bemalt, ebenso wie das Haar. Bei bedeutenden figürlichen Skulpturen können die Augen mit farbigem Email oder Glas eingesetzt worden sein, und auf die Brustwarzen kann Kupfer aufgetragen worden sein. Für weitere Informationen siehe: Klassische Farbpalette .

Das Problem des Kopierens von Tonmodellen

Erfolgreiche Bildhauer nahmen selten an allen 5 oben beschriebenen Schritten teil. In der Regel fertigten sie lediglich ein erstes Modell in Ton oder Wachs an und verließen sich dann auf ihre Assistenten in der Werkstatt, um das Tonmodell auf Marmor zu übertragen. Dieses Verfahren funktionierte gut in der Ära der frühen griechischen Bildhauerei (ca. 650-500 v. Chr.), als die starren Kore- und Kouros-Figuren des ägyptischen Stils nach einem unveränderlichen System von Proportionen geschaffen wurden, das sich leicht von Ton auf Marmor übertragen ließ.

Aber als die Form der Statuen immer komplexer und naturalistischer wurde, wurde das Proportionssystem obsolet, und der gesamte Prozess der Reproduktion des ursprünglichen Tonentwurfs in Marmor wurde schwieriger.

Mit der Zeit wurde ein Rastersystem eingeführt, das bis zum Zeitalter der hellenistischen griechischen Bildhauerei Bestand hatte, bei dem die Anzahl „der Punkte“ auf dem ursprünglichen Tonmodell gemessen und dann ihre Größe entsprechend der Vergrößerungsrate erhöht wurde. Diese neuen Maße wurden dann auf dem Marmorblock markiert und während des Schnitzvorgangs sorgfältig befolgt. Dieses Schema blieb jedoch problematisch und führte häufig zu Marmorstatuen, die deutlich schlechter als die Tonvorlagen waren.

Geschichte der Marmorskulptur

Vor dem klassischen Altertum wurden Steinskulpturen gewöhnlich aus Kalkstein, Sandstein, Gips, Alabaster, Jade oder Ton hergestellt. Erst ab dem Zeitalter der griechischen archaischen Bildhauerei (ca. 650-480 v. Chr.) wurde Marmor regelmäßig verwendet - zunächst für die Herstellung eines stehenden nackten Mannes (kouros) und einer stehenden drapierten Frau (kore).

Während der Periode der klassischen griechischen Bildhauerei (ca. 480-323), als die prächtigen Reliefs des Parthenon hergestellt wurden, gewann die Bronzeskulptur ebenso an Bedeutung. Marmor war auch in der römischen Bildhauerei von Bedeutung - insbesondere in der römischen Reliefplastik . Die Entdeckung und die Nähe von Marmorsteinbrüchen (für die Sorten Pentelian, Carrara und Parian) war ebenfalls ein wichtiger Faktor für die Verwendung von Marmor für bildhauerische Zwecke, ebenso wie seine Kosten: zwei Gründe, warum er nicht zur Ausschmückung der Hunderte von Kathedralen, Abteien und Kirchen verwendet wurde, die in der Epoche der romanischen und gotischen Bildhauerei gebaut wurden.

Andererseits hatten die Bildhauer der Renaissance mehr Geld, so dass Michelangelo Marmor für sein Meisterwerk David (1501-4, Galleria dell’Accademia, Florenz) und Pietà (1497-9) für den Petersdom verwendete.

Es sei daran erinnert, dass die meisten griechischen Originalbronzen eingeschmolzen wurden oder verloren gingen und dass die Römer zahlreiche Marmorkopien der ihnen bekannten Bronzen anfertigten. Infolgedessen wurde die griechische und römische Bildhauerei fest mit Marmor assoziiert, was ein weiterer Grund dafür war, dass die Künstler der Renaissance, die von dem Wunsch beseelt waren, die Kunst des klassischen Altertums wiederzubeleben , ihn dem gewöhnlichen Stein vorzogen. Darüber hinaus blieb Marmor nach der Renaissance das Material der Wahl für alle Vertreter des Klassizismus, von Bernini und Algardi des Barock des 17. Jahrhunderts bis zu Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen der Schule der neoklassischen Bildhauerei (1750-1850). Die Überlegenheit des Marmors wurde an den europäischen Kunstakademien bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts propagiert.

Berühmte Statuen und Reliefs aus Marmor

Berühmte Marmorstatuen und -friese sind in einer Reihe der schönsten Kunstmuseen und Skulpturengärten der Welt zu sehen. Zu den Meisterwerken gehören zum Beispiel:

Neolithische Marmorskulpturen

Weibliche Figur (ca. 4250 v. Chr.) Metropolitan Museum of Art, New York.
Weibliche Figur (ca. 3500 v. Chr.) Archäologisches Nationalmuseum, Cagliari.
Kykladenfigur (ca. 2600 v. Chr.) Goulandris Museum für Kykladische Kunst, Athen.

Archaische griechische Marmorskulptur

Kleobis und Biton (610-580 v. Chr.) Archäologisches Museum von Delphi.
Sounion Kouros (600) Nationales Archäologisches Museum von Athen.
Kouros (ca. 600) Metropolitan Museum of Art, New York.
Moschophoros oder Telenos (ca. 570) Akropolis-Museum, Athen.
„Peplos Kore“ (um 530) Akropolismuseum, Athen.
„Anavisos Kouros“ (525) Archäologisches Nationalmuseum von Athen.
„Der Junge Kritios“ (480) Akropolismuseum, Athen.

Klassische griechische Marmorskulptur

Leda und der Schwan (500-450) Kapitolmuseum. Timotheus.
Pharnesischer Herakles (5. Jahrhundert) Archäologisches Museum, Neapel.
Tyrannos von Hamodius Aristogeiton (477) Tyrannos von Neapel. Von Kritios
„Apollo Parnopius“ (450) Landesmuseum, Kassel. Phidias .
Parthenon Reliefs/Statuen (446-430), Museen in Athen, London, Paris.
Verwundete Amazone (440-430), Kapitolinisches Museum. Von Polykletus .
Apollo-Epikurios-Tempel, Ostfries (420), Britisches Museum.
Aphrodite von Knidos (350-40) Museo Pio Clementino. Von Praxiteles .
Hermes beim Binden einer Sandale (4. Jahrhundert) Louvre, Paris. Poe Lysippus .
Mausoleum von Harlikarnassus, Fries der Amazonen (350), Britisches Museum.
Apollo von Belvedere (330), Pio Clementino Museum. Von Leochard .

Hellenistische griechische Marmorskulptur

Sterbender Gallier (240) Bronzekopie, Kapitolinisches Museum. Autor Epigonus.
Faunus Barberini (220) Glyptothek, München.
Die samothrakische Nika (220-190) Louvre, Paris.
„Farnese-Stier“ (2. Jahrhundert) Neapel. Von Apollonius von Tralles.
„Drei Grazien“ (2. Jahrhundert) Louvre.
Fries des Pergamonaltars (166-156), Pergamonmuseum, Berlin.
„Medici-Venus“ (150-100), Uffizien, Florenz. Ein Werk eines unbekannten Künstlers.
„Venus von Milos“ (100) Louvre. Von Andros von Antiochien.
Der Gladiator von Borghese (100 v. Chr.) Louvre, Paris.

Römische Murmeln

Porträtbüste von Julius Caesar (ca. 25 v. Chr.) Vatikanische Museen.
Fries „des augusteischen Friedens“ (13-9 v. Chr.), Museo Ara Pacis, Rom
Statue des Claudius als Jupiter (41-54 n. Chr.) Vatikanische Museen.
Trajanssäule (113 n. Chr.) Reliefskulptur, Rom
Konstantinbogen (ca. 312 n. Chr.), Rom
Kolossalkopf Konstantins (ca. 320 n. Chr.), Kapitolinisches Museum.

Marmorskulpturen der Renaissance

Fonte Gaia (1414-19) Palazzo Pubblico, Siena. Po Jacopo della Quercia .
Il Zuccone (1423-35) Florenz. Donatello .
Pieta (1497-9) Petersdom. Von Michelangelo.
David (1501-4) Galleria dell’Accademia, Florenz. Von Michelangelo.
Der sterbende Sklave (1513-16) Louvre. Von Michelangelo.
Grabmal von Papst Julius II. (1505-1545) Rom. Michelangelo.

Marmorwerke des Manierismus und des Barock

Vergewaltigung der Sabina (1581-3) Florenz. Poe Giambologna .
Pluto und Proserpina (1621-2) Galleria Borghese, Rom. Von Bernini .
Apollo und Daphne (1622-5) Galleria Borghese, Rom. Autor Bernini.
Grabmal von Papst Leo XI (1634-44) Petersdom, Rom. Das Werk von Algardi.
Ekstase der Heiligen Teresa (1647-52) Cornaro-Kapelle. Bernini.
Milo von Crotona (1671-82) Louvre. Poe Pierre Puget .

Neoklassische Marmorskulptur

Apollo (1715) Staatliche Kunstsammlung, Dresden. Von Balthasar Permoser .
„Marleys Pferd“ (1739-45) Louvre. Guillaume Coustou.
Venus (1773) J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Von Joseph Nollekens .
Porträt von Voltaire sitzend (1781) Paris. Autor Jean-Antoine Houdon .
Apollo, der sich selbst krönt (1781) Getty Museum, Los Angeles. Von Antonio Canova.
Die von Eros erweckte Psyche (1787-93) Louvre. Autor von Antonio Canova .
Jason mit dem Goldenen Vlies (1803-28) Kopenhagen. Verfasser Bertel Thorvaldsen .

Moderne Marmorskulptur

Tarsisius, christlicher Märtyrer (1868) Musée d’Orsay. Autor Falguier.
Verzweiflung (1869) Musée d’Orsay. Jean-Joseph Perrault.
Der Kuss (1888-9) Paris. Autor Auguste Rodin .
Statue von Lincoln (1922) Lincoln Memorial. Von Daniel Chester French .
Vogel im Raum (1925-31) Kunsthaus, Zürich. Autor Constantin Brancusi .
Weiblicher Torso (1953) Museum Ludwig, Köln. Verfasser Hans Arp .