Jacques Lipchitz:
Kubistischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Ein Student der Französischen Akademie der bildenden Künste und Mitglied der Avantgarde-Sektion der Ecole de Paris Der russisch-litauische Bildhauer Jacques Lipchitz wurde ein Pionier von Kubismus und einer der wenigen Russische Künstler Kubistische Prinzipien in dreidimensionale zu übersetzen Skulptur. Zusammen mit dem ukrainischen Künstler Alexander Archipenko (1887-1964) gilt er als einer der führenden Modernisten in Russische Skulptur. und gehört zu den Besten abstrakte Bildhauer Des zwanzigsten Jahrhunderts.

Zu seinen bekanntesten Werken von abstrakte Skulptur sind: Halb stehende Figur (1915, Tate); Mann mit Gitarre (1915, Museum of Modern Art, New York); Bather III (1917, Barnes Foundation, Merion PA); Pierrot Escapes (1926, Kunsthaus Zürich); Frau mit Gitarre (1927, Privatsammlung); Das Paar / Der Schrei (1928-9, Kroller-Müller-Museum, Otterlo); Prometheus erwürgt den Geier (1944-53, Walker Art Center Minneapolis); sowie große öffentliche Denkmäler wie Peace on Earth (1969, LA Country Music Center), Fountain (1972, St. Thomas ’Hospital London) und Our Tree of Life (1967, Mount Scopus, Israel).

Kunstwissenschaft

Lipchitz kam 1909 nach Paris, um Kunst zu studieren, und wurde schließlich 1924 französischer Staatsbürger. Er studierte an der Ecole des Beaux-Arts und der Academy Julian. Hier freundete er sich mit anderen bedeutenden Künstlern seiner Zeit an, darunter Modigliani, Diego Rivera, Chaim Soutine und die Bildhauer Constantin Brancusi und Alexander Archipenko. Lipchitz ’erste ausgestellte Skulpturen waren einfühlsam und ließen sich von Rodin inspirieren. Er wurde auch von skythischen Skulpturen aus dem alten Persien inspiriert. Er studierte die klassischen Altertümer und skizzierte bei einem Besuch in St. Petersburg im Jahr 1911 anhand von Skulpturen in der Eremitage.

Kubismus

Aber ab 1913 auf Treffen Picasso und Juan Gris Arbeitete Lipchitz als Kubist. 1912 stellte er im Salon National des Beaux-Arts und der Salon d’Automne . Im Jahr 1915 begann er, herausnehmbare figürliche Skulpturen zu konstruieren, indem er Holzstücke oder Karten (ähnlich wie Naum Gabo) ineinander steckte und gleichzeitig seine großformatigen kubistischen Arbeiten fortsetzte. Ab 1916 der Kunsthändler Leonce Rosenberg, vertrat Lipchitz ’Werke (neben denen von Picasso, Gris und Rivera) und brachte ihm so ein regelmäßiges Einkommen ein. 1920 hatte Lipchitz seine erste Einzelausstellung in der Galerie L’Effort Moderne in Paris. Im selben Jahr beauftragte und kaufte ein amerikanischer Investor, Dr. Albert Barnes, Werke von ihm, was bedeutete, dass er es sich leisten konnte, Werke in zu gießen Bronze- Freiere Speicherung von Werken, die ansonsten aufgrund der Materialien, mit denen sie hergestellt wurden, verwundbar gewesen wären. 1922 wurde Lipchitz von der Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania, für fünf Flachreliefs beauftragt.

Rückkehr aus Abstract

Gegen Ende des Ersten Weltkriegs hatte Lipchitz das Gefühl, dass sein Experimentieren mit dem Kubismus ihn zu weit in die Richtung von führte abstrakte Kunst. An diesem Punkt kehrte er zu einem figurativeren und verständlicheren Stil zurück, behielt jedoch einige kubistische Attribute bei. Zwei gute Beispiele sind in der Tate in London zu sehen: Seated Man with Clarinet (1920) und Reclining Woman (1921). Ab Mitte der 1920er Jahre entwickelte Lipchitz einen geradlinigeren Stil, den er als " Transparente " bezeichnete, und verwendete seine Werke zur Darstellung traditioneller Themen aus der Bibel und der Mythologie. Er entwickelte einen weitgehend persönlichen Stil, der die geometrischen Formen der kubistischen Skulptur aufgab, und seine großformatigen Arbeiten behielten die rauen Formen des modellierten Tons für eine dramatische Wirkung bei.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer kubistischer Bildhauer wie Jacques Lipchitz finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Internationaler Ruhm

Mit der deutschen Besetzung Frankreichs im Zweiten Weltkrieg fürchtete Lipchitz als Jude die Deportation und floh nach Amerika. Er wurde in den USA gut aufgenommen, stellte häufig aus und konnte internationale Aufträge für akquirieren plastische Kunst Wichtige Beispiele sind: Prometheus (1937 für den Wissenschaftspavillon der Pariser Weltausstellung); Friede auf Erden (1969, LA Country Music Center) und Unser Lebensbaum (1967, Mount Scopus, Israel). Ab den späten 1940er Jahren wurde er ein internationaler Star und stellte in Deutschland, Frankreich und Israel aus. 1949 war er einer der führenden abstrakten Bildhauer, die auf der 3. Internationalen Bildhauerkonferenz im Philadelphia Museum of Art. Anschließend wurde er auf einem Foto des LIFE-Magazins identifiziert, auf dem 70 der damals aufgenommenen Künstler zu sehen sind. Im Jahr 1954 fand eine große Retrospektive von Lipchitz ’Werken im Museum für Moderne Kunst (MoMA) in New York und reiste zum Walker Art Center in Minneapolis und zum Cleveland Museum of Art. 1959 schuf er eine kleine Serie über Bronzen mit dem Titel To the Limit of the Possible, die bei den Fine Arts Associates in New York große Anerkennung fand. Ein Jahr zuvor erhielt er einen Creative Arts Award von der Brandeis University, einer Forschungsuniversität mit einem Schwerpunkt auf Geisteswissenschaften in Boston.

Auszeichnungen und Anerkennung

Ein Atelierbrand im Jahr 1952 zerstörte viele seiner frühen Stücke, insbesondere seine Maquettes (handgefertigte Modelle). Die Katastrophe schien den Bildhauer jedoch zu mehr Erfindungen anzuregen. Er begann "halbautomatische" Stücke zu kreieren, die durch Auspressen von warmem Wachs und die Entwicklung von Bildern entstanden, die sich aus den Ergebnissen ergaben. und das Wachs mit Materialien kombinieren, die er in seinem Atelier gefunden hat. Dieser freie Prozess des Modellierens von Formen gab seinen kubistischen Skulpturen ein höchst individuelles Gefühl. Ab 1961 war er in der Otto Gerson Gallery in New York (derzeit Marlborough Gallery) vertreten. 1965 erhielt Lipchitz eine Auszeichnung für kulturelle Leistungen von der Boston University und wurde vom Jewish Theological Seminary in New York zum Ehrendoktor der Rechtswissenschaften ernannt. Ein Jahr später erhielt er eine Goldmedaille von der Academy of Arts and Letters, New York. 1971 reiste der Bildhauer nach Israel, um eine Retrospektive seiner Arbeiten im Tel Aviv Museum zu besuchen. (Siehe auch: Jüdisches Kunstmuseum.)

Erbe

Lipchitz starb 1973 und wurde in Israel beigesetzt. Ihm folgte sein berühmter Schüler Marcel Mouly (1918-2000), ein französischer abstrakter Maler, der beeinflusst wurde von analytischer Kubismus und synthetischer Kubismus. Heute befinden sich Lipchitz ’Werke in einigen der renommiertesten Museen der Welt, darunter im Centre George Pompidou in Paris. die Tate Gallery, London und das Tel Aviv Museum of Art. Er bleibt einer der wichtigsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Skulpturenauswahl von Jacques Lipchitz

Sofern nicht anders angegeben, ist der Ort die Tate Collection, London.

Tänzerin mit Schleier (1928)
Liegende Figur (1929)
Auf eine Säule gelehnte Frau (1929, Darsteller 1960er Jahre)
Tänzer (1929, Besetzung 1960er Jahre)
The Snuffer (1930, Besetzung 1960)
Meditation (1931, Besetzung 1960er Jahre)
Jakob und der Engel (1931, Besetzung 1960er Jahre)
Erste Studie für Prometheus (1931, Besetzung 1960er Jahre)
Das Lied der Vokale (1931, Cornell University, Princeton)
Picador, Basrelief (um 1932)
Kopf, Büste und Arme (1932)
Frau mit Haaren (1932)
Bulle und Kondor (1932, Besetzung 1960er Jahre)
Gericault (1933)
David und Goliath (1933, Besetzung 1963)
Erste Studie für "Auf dem Weg zu einer neuen Welt " (1934, Besetzung 1965)
Studie für ’ Prometheus ’ (1936, Zeichnung)
Die Vergewaltigung Europas (1938)
Lied der Lieder (1945)
Mutter und Kind (1949, Honolulu Academy of Arts)
Skizze zu ’ Unser Lebensbaum ’ (1962)
Skizze zum Duluth-Denkmal (1963)
Bellerophon Taming Pegasus (1964-66, Columbia Law School)