Deutsche gotische Skulptur Automatische übersetzen

Das Fortbestehen der spätromanischen Kunst von beträchtlichem Ansehen verzögerte die vollständige Übernahme der gotischen Kunst in den germanischen Gebieten des Heiligen Römischen Reiches. (Siehe auch: Germanische Kunst des Mittelalters um 800-1250.) Das Eindringen der neuen plastischen Werte des gotischen Stils stieß zunächst auf eine starke lokale Tradition, die auf der byzantinischen Kunst im Bereich der Wandmalerei und der Buchmalerei beruhte. Nur in wenigen Ausnahmefällen waren die Fassaden für große bildhauerische Programme empfänglich, obwohl die beeindruckenden dekorativen Schemata der christlichen Kunst im Inneren der Kirchen verwendet wurden, insbesondere auf den Chorschranken. Auch die Holzschnitzerei von Statuen übernahm schnell die Neuerungen der Gotik.

Michaeliskirche, Hildesheim

In diesem Sinne ist die Stuckdekoration des Innenraums der Michaeliskirche in Hildesheim zu verstehen; die Figuren im südlichen Seitenschiff sind etwas früher (um 1190) ausgeführt als die Reliefs am Chorbogen. Der Einfluss der Tradition zeigt sich hier in der Verwendung von Reliefs auf den Steinbögen, die einen architektonischen Hintergrund bilden, der nicht nur an ähnliche ältere Werke (Gernrode), sondern auch an die erfolgreichen Errungenschaften der modernen Goldschmiedekunst erinnert, die zu dieser Zeit in der Region zwischen Rhein und Maas ihre höchsten Höhen erreicht hatte. Dennoch erreicht das Relief, wenn auch ausgeprägt, nicht das Ausmaß der modernen Bildhauerei in Nordfrankreich.

Die sächsische Bildhauerei hat in der Tat ihre eigene Art der Aneignung der Gotik entwickelt. Sie folgte einem linearen Weg, dessen Kontinuität durch einen weiteren Chor in Halberstadt (Liebfrauenkirche), der etwas später als der vorherige entstand, gewährleistet wird. Die Konzeption des Heiligtums oder des Reliquienschreins wird auf ein monumentales Niveau gehoben, aber immer noch in Form von Gesimsen, und unter den Bögen sitzen sehr natürliche Figuren, die mit großer Bewegung drapiert sind. Die Dekoration ähnelt derjenigen, die für Tympanons verwendet wird (St. Godehard, Hildesheim). Diese Vorliebe für die Innenausstattung veranlasste die Steinmetze des Magdeburger Doms jedoch, einige der für das unvollendete Portal vorgesehenen Statuen und Reliefs im Chor wiederzuverwenden. Die Eigenständigkeit der Rundstatue kam in in Holz geschnitzten Gruppen zum Ausdruck, wie etwa um das große Triumphkreuz im Halberstädter Dom.

Die goldenen Türen von Freiberg

Wenn wir uns mit der regionalen Geschichte der Bildhauerei befassen wollten, müssten wir uns auf die Rolle konzentrieren, die die Goldenen Türen von Freiberg in Sachsen spielen, die vielleicht die beste regionale Synthese der Entwicklung des Stils um 1225 darstellen. Die allgemeine Gliederung des Portals mit seinen skulpturalen Konsolen und bogenförmigen Gesimsen geht auf die spätromanischen Portale Süddeutschlands und Norditaliens zurück, aber die darauf dargestellte ikonografische Synthese scheint ein Versuch zu sein, alles zusammenzufassen, was die großen gotischen Fassaden mit sich brachten.

So nimmt die Epiphanie das Tympanon ein, während die Krönung der Jungfrau Maria darüber, in der Mitte des ersten Bogens, dargestellt ist. Das Jüngste Gericht ist auf anderen Bogenprofilen dargestellt, die in der Gotik dieser Orte erst viel später auftauchten. Die Auferstehung auf dem äußeren Bogen wird, vielleicht etwas übertrieben, mit zeitgenössischen französischen Werken verglichen. Die Originalität des gleichzeitig fließenden und barocken Stils, an dessen Entwicklung wahrscheinlich die Kunst der Bronzegießer beteiligt war, zeigt sich in den großen Statuen auf Stacheln, die sich nicht vom Rahmen abheben und nicht Teil der Säule werden, sondern als bewegliche Statuen auf einem Ständer dargestellt sind und praktisch in Nischen stehen.

Straßburger Münster

Das Straßburger Münster, eine der berühmtesten gotischen Kathedralen, profitierte von seiner günstigen geografischen Lage an der Peripherie des Heiligen Römischen Reiches und seiner Nähe zu Nordfrankreich und war ein originelles und unabhängiges künstlerisches Zentrum. Der Platz, den dieses Bauwerk in der neueren Geschichte einnimmt, ist auf die zahlreichen Studien zurückzuführen, die ihm gewidmet wurden und die versuchen, seine Identität zwischen Deutschland und Frankreich zu definieren.

Der Wiederaufbau der Kathedrale im spätromanischen Stil wurde nach dem Brand von 1176 mit den östlichen Teilen begonnen und um 1200 mit dem Chor und dem Querschiff fortgesetzt. Das nördliche Querschiff wurde zwischen 1210 und 1225 fertiggestellt, etwa zu der Zeit, als einer der brillantesten gotischen Meister, der für die bildhauerischen Meisterwerke im südlichen Arm des Querschiffs verantwortlich war: die Engelssäule und die Portale, an die Baustelle kam.

Diese Werke stammen aus der Mitte des dreizehnten Jahrhunderts, aber nach einer Konferenz in Straßburg im Jahr 1968 gab es die Tendenz, das Datum auf 1225-1235 zu verschieben. Zu diesem Zeitpunkt begannen die Arbeiten an der „strahlenden“ gotischen Architektur des Kirchenschiffs, das sich so deutlich von Chor und Querschiff abhebt. Der Westgiebel gehört zu einem ganz anderen Zeitpunkt der gotischen Kunst, denn der erste Stein wurde erst 1277 gelegt, und sein Bau erstreckte sich über das gesamte vierzehnte Jahrhundert.

Im Inneren des südlichen Querschiffs befindet sich die Engelssäule, und außen befinden sich zwei symmetrische Portale mit Raspelgesimsen, die nach der Revolution nicht mehr ihr ursprüngliches Aussehen behielten, als sie mit Statuen der zwölf Apostel geschmückt waren. Das linke Portal besteht aus einem Tympanon mit dem Bild der Entschlafung der Jungfrau Maria und einem (im 19. Jahrhundert restaurierten) Türsturz mit ihrem Grabmal.

Das Tympanon des rechten Portals, das original ist, zeigt die Krönung der Jungfrau Maria, während der Türsturz das ursprüngliche Thema der Himmelfahrt aus dem 19. Zwischen diesen beiden Portalen befindet sich eine Statue des sitzenden Königs Salomon, die ebenso modern ist wie ihre gesamte Umgebung.

Die ursprünglichen Statuen der Kirche und der Synagoge auf beiden Seiten der Portale werden im Kunstmuseum in der Kathedrale Notre Dame, Paris aufbewahrt. Im Inneren des Querschiffs zeigt die berühmte Engelssäule die ganze Frische der Bildhauerei des dreizehnten Jahrhunderts. Drei Reihen von vier Figuren in den Säulen des Pfeilers, die den Rippen entsprechen, ruhen auf dem zentralen Kern und definieren die Ikonographie des Jüngsten Gerichts. Unten stehen die vier Evangelisten auf Sockeln, die ihre Symbole darstellen; auf der mittleren Ebene blasen vier Engel Trompeten; oben tragen drei Engel die Instrumente der Passion, und Christus als barmherziger Richter zeigt seine Wunden, während er auf einem Thron sitzt, dessen Sockel die Auferstehung der Toten darstellt.

Das ikonographische Programm der Säule ist sehr einheitlich. Im Gegensatz dazu ist die Einheitlichkeit des ikonografischen Programms der Portale oft in Frage gestellt worden. Es wird vermutet, dass es mehrere aufeinander folgende Phasen gab. In diesem Fall wären die Statuen der zwölf Apostel Teil des ursprünglichen christologischen Programms gewesen, und die marianischen Tympane und Türstürze wären eine Abwandlung gewesen, zu der die Statuen der Kirche (Neues Gesetz) und der Synagoge (Altes Gesetz in Erwartung des Heils) hinzugefügt wurden.

Anderen Forschern zufolge ist das Programm des Ensembles homogen und umfasst die Fensterrosen- und Säulenprogramme im Rahmen einer sowohl marianischen als auch eschatologischen Interpretation und könnte sogar das etwas ältere Nordportal des Querschiffs einschließen, das die Anbetung der Könige darstellt. In der Tat könnte das gesamte Programm nacheinander entstanden sein, vor allem wenn man die architektonischen Veränderungen (das Südtympanon, das nicht an die Bogenform angepasst ist) und die Ergänzungen (die Sockel und Tafeln der Statuen der Kirche und der Synagoge) in Betracht zieht.

Während die ikonografische Konzeption weitgehend die lokalen Traditionen berücksichtigt, fließen in die stilistische Interpretation viele künstlerische Konzepte ein, die von außen kamen. In der Tat kann vor 1220 keine oberrheinische Schöpfung als Hinweis auf den Stil der hier betrachteten Skulpturen gelten, wie die stark beschädigten Statuen des Nordportals des Straßburger Querschiffs oder die etwas später entstandenen und besser erhaltenen Statuen am Portal der Kirche von Egisheim zeigen.

In der Skulptur der Säule und des Tympanons haben die Kunsthistoriker Anklänge an Chartres (Nordportal, Vorhalle) und Burgund (Dijon, Beaune, Besançon) erkannt. Sie erklären dies mit dem Vorhandensein eines gemeinsamen Nenners, der um 1200 in der Kathedrale von Saint ausgearbeitet wurde. Aber auch ohne eine Zwischenstufe gibt es Verbindungen zum letztgenannten Ensemble, wie zum Beispiel der Vergleich des Kopfes des Heiligen Stephanus auf dem Trumeau und der Köpfe bestimmter Engel auf dem Straßburger Pfeiler zeigt, Statuen, die im Übrigen eindeutig die Kunst von Chartres widerspiegeln.

Infolge dieses ständigen Austauschs weist die Straßburger Kunst, die sowohl durch die Statuen der Engelssäule als auch durch die Behandlung der Faltenwürfe der Figuren, die Komposition des Tympanons und die Statue der Synagoge gekennzeichnet ist, eine Originalität auf, die sich auch in der Anordnung der Statuen im Verhältnis zur Architektur zeigt. Die innere Entwicklung der Künstler, die an diesem Ensemble des südlichen Querschiffs gearbeitet haben, macht die Statuen der Kirche und der Synagoge zu den jüngsten Werken. Die grundlegenden künstlerischen Ideen sollten zum Teil durch Beiträge aus Reims aktualisiert werden, als die Arbeiten an dem generischen Paravent gegen Mitte des Jahrhunderts begannen.

Anmerkung: Zu den dogotischen Bildhauern siehe: Mittelalterliche Künstler .

Bamberger Dom

Der Bamberger Dom, das wohl bedeutendste Ensemble plastischer Kunst des dreizehnten Jahrhunderts in den nordischen Ländern, steht im Mittelpunkt von Debatten über die gotische Kunst, chronologischen Polemiken und Studien über den Austausch mit der französischen Domskulptur. Die heutige Basilika, in der der architektonische Einfluss der romanischen Vergangenheit noch deutlich zu erkennen ist, wurde nicht vor 1185 errichtet. Der Beginn der Arbeiten kann nicht sehr weit von diesem Datum entfernt sein, da 1225 die Arbeiten auf der Baustelle bereits aktiv waren. Am zuverlässigsten ist das Datum der Einweihung des Gebäudes - 1237. Es ist von Anfang an klar, dass das Hauptproblem darin besteht, herauszufinden, ob das wichtige Skulpturenprogramm der Kathedrale zu diesem Zeitpunkt bereits abgeschlossen war.

Das Gebäude mit einem Hauptschiff und zwei Sälen, einem Querschiff und einem Chor mit zwei gegenüberliegenden Abschnitten weist an der Außenseite mehrere skulptierte Portale auf. Auf beiden Seiten der profilierten Apsis öffnen sich Portale, die als Portal des Adam und Portal der Barmherzigkeit bekannt sind. Das erste dieser Portale zeigt mehrere schöne gotische Statuen, die über den Vordächern der bereits fertiggestellten romanischen Töpferei thronen. Es handelt sich um König Heinrich II., Königin Kunigunda und den heiligen Stephanus auf der linken Seite und den heiligen Petrus, Adam und Eva auf der rechten Seite.

Auf der anderen Seite der Apsis, im Norden, befindet sich das Portal der Barmherzigkeit, ebenfalls im romanischen Stil, dessen Tympanon die Jungfrau Maria mit dem Kind zeigt, begleitet von den Heiligen Petrus und Georg sowie Heinrich II. und Kunigunda. Der Stil dieses Tympanons gehört zu Strömungen, die parallel zu den bereits erwähnten sächsischen Gesimsen verlaufen, obwohl das Relief ausdrucksstärker ist, wie es sich für in Stein ausgeführte Skulpturen gehört.

Dieser frühere Stil gehört zur ersten Domwerkstatt, derselben Werkstatt, die für die ursprüngliche Struktur des Adamsportals vor der Hinzufügung der Spaltfiguren verantwortlich war; daher veranschaulicht letzteres die zweite Stufe der Bamberger Bildhauerei. Die erste Werkstatt übernahm die lokale Tradition in vollem Umfang, während die zweite Werkstatt voll am internationalen Austausch teilnahm.

Im nördlichen Seitenschiff bildet das fürstliche Portal einen stark vorspringenden Baukörper, der den Vorbau bildet. Zu beiden Seiten des Portals, an der Außenwand, sind die verführerischen Statuen der Kirche und der Synagoge (heute im Inneren) aufgestellt, deren weibliche Formen sich subtil unter ihrer Kleidung abzeichnen. Die ursprüngliche Komposition der Propheten, die die Apostel überragen, ist auf einer falschen Tafel dargestellt. Das Jüngste Gericht ist auf dem Tympanon zu sehen. Die Skulptur dieses Tympanons, insbesondere die Köpfe der Figuren, ist direkt von der Skulptur der Kathedrale von Reims entlehnt.

Im Inneren des Gebäudes sind mehrere Gruppen von ebenso berühmten Skulpturen erhalten geblieben. An erster Stelle sind die Reliefs der alten Chorschranke zu nennen, die die sich unterhaltenden Paare der Apostel (Süden) und Propheten (Norden) zeigen. Ihre ursprüngliche Anordnung und ihr Stil, die der ersten Bildhauerwerkstatt zuzuordnen sind, weisen auf einen künstlerischen Fortschritt hin, der möglicherweise mit Kontakten zu Juwelieren zusammenhängt und in den sehr späten Reliefs mit den Propheten und der Verkündigung gipfelt, trotz der gemeinsamen Merkmale der Gruppe, wie der Anordnung der Figuren und der kurvigen Bewegung der Falten der Draperie.

Eine der berühmtesten Figuren ist Jona mit entblößter Brust, wobei die Kraft des Faltenwurfs im Relief hervorgehoben wird. Zu den Meisterwerken der Kathedrale gehören verschiedene Statuen, insbesondere die Gruppe „Heimsuchung“, die von der zweiten Werkstatt ausgeführt wurde. Kürzlich wurde vorgeschlagen, dieses Paar der Heimsuchung zu trennen, da die Jungfrau wahrscheinlich aus der Verkündigung stammt oder Elisabeth sein könnte, und die besagte Elisabeth könnte Sibylla oder die Prophetin Hannah aus der Darstellung im Tempel sein.

Der weltberühmte Reiter auf einem der Pfeiler des Kirchenschiffs gegenüber dem Fürstenportal war wahrscheinlich ursprünglich Teil eines umfassenderen ikonografischen Programms, möglicherweise in Verbindung mit anderen Statuen („Epiphanie“), es sei denn, er ist als isolierte Statue zu dem Zeitpunkt zu sehen, als die königliche und fürstliche Ikonografie das gotische Gebäude monopolisierte. Ihr Stil ist direkt von dem Kopf „von Philipp Augustus“ in der Kathedrale von Reims inspiriert.

Die zweite Werkstatt des Bamberger Doms wird teilweise nur in Bezug auf die Skulptur der Kathedrale von Reims definiert. Für die Chronologie der beiden Kathedralen ist es jedoch wichtig, worum es sich handelt. Die architektonische Analyse hat gezeigt, dass das Tympanon des Fürstenportals, das teilweise von Reims beeinflusst wurde, nicht später als 1225 ist.

Für die anderen Skulpturen der Kathedrale, bei denen es sich größtenteils um vom Mauerwerk unabhängige Statuen handelt, deren Ausführung mindestens bis 1237 andauert, gibt es keine zusätzlichen archäologischen Belege. Was dieses Tympanon betrifft, so stammen die meisten Kopfmodelle, die als reimsisch bezeichnet werden können, aus dem Bereich der hohen Fenster von Reims. Außerdem befinden sich viele Skulpturen aus Reims, die mit denen aus Bamberg vergleichbar sind, in den östlichen Teilen der Kathedrale, mit Ausnahme einiger Statuen an der Westfassade, die möglicherweise zum ursprünglichen Entwurf gehören, was sicherlich chronologische Probleme aufwirft. Ein Vergleich der beiden Denkmäler legt es nahe, die Beziehung zwischen dem Verlauf der architektonischen Arbeiten, dem Datum der Ausführung der Skulpturen und dem Datum ihrer tatsächlichen Aufstellung sorgfältig zu überdenken.

Zur Bewertung der deutschen gotischen Skulptur siehe: Wie man Skulptur versteht . Zu späteren Werken siehe: Moderne Bildhauerei verstehen .

Die deutsche gotische Skulptur im Vergleich zur französischen Skulptur

Wenn sich die Kunsthistoriker in Polemiken ergehen, um zu verstehen, wie empfänglich die deutschen Meister für die französischen Schöpfungen waren, haben sie manchmal die für die deutsche Skulptur charakteristischen Merkmale vergessen, vor allem die wachsende Unabhängigkeit der Statue gegenüber der Architektur, die sie sehr bald dazu brachte, für sich eine Autonomie im Raum zu gewinnen.

Wegen der Bewahrung der romanischen Architektur wurden die frühgotischen Statuen sozusagen vor dem Hintergrund des Äußeren, geschweige denn des Inneren, von Gebäuden aufgestellt, die noch nicht alle Tugenden der neuen Architektur besaßen. Daraus folgt, dass der französische Einfluss nicht in erster Linie in großen Statuen, sondern zum Beispiel in kleinen Figuren auf gewölbten Gesimsen zum Ausdruck kam.

In diesem Sinne müssen wir das außergewöhnliche sächsische Ensemble von Naumburg sehen. Im Westchor des Doms befinden sich zwölf schwer akzentuierte, auf Stützen ruhende Statuen, die nicht, wie man annehmen könnte, Apostel oder Heilige, sondern die zwölf Stifter des Bauwerks darstellen. Ihre Kleidung und Haltung entsprechen jeweils ihrem Rang, und der Stil verrät die Hand mehrerer Künstler; die beiden bekanntesten Statuen stellen Graf Ekkehard und Utu dar. Der Stil dieser Bildhauerkomposition (der an die Kokoschnik des Mainzer Doms erinnert) greift auf das Repertoire der Pariser Bildhauerei der 1240er Jahre zurück, wobei hier besondere individuelle Akzente gesetzt werden, die die imposanten Massen mit Zartheit wiedergeben. Die Datierung dieser Gruppe, über die oft gestritten wird, kann nicht vor der Mitte des Jahrhunderts liegen, wenn man von einer bischöflichen Urkunde ausgeht, in der ihre Gründer im Jahr 1249 erwähnt werden.

Wenn Naumburg und Reims in Bezug auf die Pariser Bildhauerei eine identische Entwicklungsstufe aufweisen, können die Naumburger Statuen nicht später als 1270-1275 entstanden sein, wie manchmal behauptet wurde. Die Arbeit dieser Werkstatt setzte sich auch im Westchor fort, wo die Reliefs, die den Paravent bekrönen und Passionsszenen darstellen, in durch Kolonnetten getrennten Figurengruppen angeordnet sind. Die dichte Gruppierung der Figuren, die Tiefe des Reliefs und die barocke Atmosphäre der Gruppen erinnern an zeitgenössische Arbeiten in germanischen Kreisen, insbesondere an die Kunst der Altarbilder.

Zahlreiche weitere Gruppen sind zu erwähnen, wie etwa die Westchorgruppe des Mainzer Doms. Zu den Werken des Meisters Erminold, der seinen Namen vom Grab des ersten Abtes der Benediktinerabtei Prufening bei Regensburg ableitet und mit dem andere, nicht mit dieser Abtei verbundene Ensembles in Verbindung gebracht werden, gehören die geschnitzten Bogenleisten des Westportals des Basler Münsters, die Verkündigungsgruppe an den Säulen des Querschiffs des Regensburger Doms und der sitzende Petrus aus dem Chor desselben Doms, der sich heute im Regensburger Museum befindet.

Unter den bildhauerischen Werken des letzten Vierteljahrhunderts sind der Portikus und das Hauptportal des Münsters von Freiburg im Breisgau und vor allem die Westfassade des Straßburger Münsters zu nennen. Der Einfluss deutscher Gruppen (Bamberg) oder sächsischer Bildhauer (Naumburg, Meißen) ist auch in Ländern wie Ungarn zu erkennen, wo er sich im 13. Jahrhundert bemerkbar machte (Ják) und die Tendenz umkehrte, die zuvor von den Formen der französischen Gotik nach Mitteleuropa gebracht wurde (Esztergom).

Polychrome Bildhauerei

Die Bedeutung und der Stellenwert der Polychromie in der Steinskulptur können nicht hoch genug eingeschätzt werden. Die Polychromie der Regensburger Skulpturen zeigt, dass die Farbpalette im Deutschland des dreizehnten Jahrhunderts begrenzt war. Sie wurden offensichtlich großflächig aufgetragen und auf die Gestaltung von Faltenwürfen und Modellierungen abgestimmt, nur in wenigen Fällen wurden besondere Akzente gesetzt, etwa an Lippen und Augen.

Verallgemeinert man das Regensburger Beispiel, so steht diese Polychromie in starkem Kontrast zu der Polychromie früherer oder späterer Jahrhunderte, die der Verwendung von Farbe in der Holzschnitzerei näher stand und durch die Hervorhebung zusätzlicher Details gekennzeichnet war, die manchmal sogar im Widerspruch zur plastischen Form standen. Dies stellt eine Reihe von Restaurierungen aus dem 19. Jahrhundert in Frage, bei denen diese Subtilität nicht erfasst wurde. Inzwischen ist die Untersuchung der Polychromie regional notwendig.

Zu den bedeutendsten Arbeiten der letzten Jahre gehören Studien über die architektonische Polychromie der Kirche St. Elisabeth in Marburg (1235-1283) und ihre Beziehung zur Dekoration (Glasfenster, Röstschirm, Grabdenkmäler). Die in der letzten Bauphase (1265 und 1283) ausgeführten Originalfarben waren wie folgt verteilt: Wände, Gewölbe, Säulen, Schächte und Kapitelle waren rosa gestrichen, die Fugen mit Ausnahme der Kapitelle weiß. Die Profile der Querrippen und Arkaden wurden abwechselnd mit weißem und gelbem Ocker gestrichen, der auch für die Rippen verwendet wurde, und das Maßwerk der Spannweiten wurde manchmal mit Weiß hervorgehoben.

Die Polychromie des Äußeren des Gebäudes wurde durch eine tiefrote Farbe ergänzt, die das Profil der Gesimse betonte. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit sei daran erinnert, dass im Inneren der Kathedrale von Amiens die Wände und Säulen grau, die Gewölbe ockergelb und die Mauerfugen weiß gestrichen waren. Eine Harmonie von Ockergelb und Weiß schmückte auch das Innere der Kathedrale von Chartres im dreizehnten Jahrhundert. Zum späteren Stil der Gotik siehe Flammende Gotik (1375-1500).

Zu den deutschen Künstlern der Spätgotik siehe Stephan Lochner (1400-1451) und den Schweizer Maler Konrad Witz (1400-1446); zu den deutschen Bildhauern und Holzschnitzern der Spätgotik siehe Hans Moultscher (1400-1467), Veit Stoss (ca. 1447-1533), Adam Kraft (ca. 1455-1509), Tilman Riemenschneider (ca. 1460-1531), und Gregor Ehrhart (ca. 1460-1540).

Über die großen Bildhauer des Quatrocento und Cinquecento siehe „Bildhauerei der italienischen Renaissance“ .

Wir danken für die Verwendung von Material aus einem bahnbrechenden Werk über die frühe europäische Skulptur, nämlich „Sculpture: from Antiquity to the Middle Ages“, herausgegeben von G. Dubi und J. Daval (1989-91) (erschienen bei Taschen GmbH), ein Buch, das wir allen ernsthaften Studenten der deutschen gotischen Skulptur und Architektur sehr empfehlen.

Siehe auch: Gotische Architektur, Skulpturen des Hochkreuzes (ca. AD 750-1150), Mittelalterliche Skulptur (ca. AD 400-1000), Skulpturen des Hochkreuzes (ca. AD 750-1150), Mittelalterliche Skulptur (ca.), Romanische Skulptur (1000-1200 n. Chr.), Gotische Skulptur (1150-1280 n. Chr.), Englische Gotische Skulptur .