Claus Sluter:
Internationaler Gotischer Bildhauer Automatische übersetzen

Claus Sluter war der vorderste Trecento Bildhauer seiner Zeit und maßgeblicher Einfluss auf den Übergang von Internationale Gotik zum naturalistischeren Renaissancestil. Insbesondere war er ein wichtiger Befürworter des nördlichen Realismus und eine Schlüsselfigur in der Schule von Gotische Skulptur, gegründet von Philipp dem Kühnen, Herzog von Burgund in der Hauptstadt Dijon. Sluters Figuren sind naturalistisch und expressiv und eher irdisch als idealistisch. Im Vergleich zu Donatello und Jacopo della Quercia, seinem Stil als Naturforscher Skulptur Außerdem beeinflusste er eine Generation realistischer Maler wie Jan van Eyck, Roger van der Weyden, Matthias Grunewald, Albrecht Dürer und Lucas Cranach d. Ä. – und Bildhauer wie Hans Multscher. Sluters berühmtestes Überlebenswerk ist der Mosesbrunnen (1395-1403), der ursprünglich für das Kartäuserkloster (besser bekannt als Chartreuse de Champmol) geschaffen wurde und jetzt im Museum der Schönen Künste in Dijon untergebracht ist.

Biografie

Sluter wurde 1340 in Haarlem, Niederlande, geboren. Sein Leben ist weitgehend unbekannt. Es wird vermutet, dass sein vollständiger Name Claes de Slutere van Herlam ist, der um 1379 in den Aufzeichnungen der Steinmetzgilde in Brüssel aufgeführt wurde. Um 1385 trat er in den Dienst von Philipp II. Der Kühne, Herrscher der Niederlande und Regent von Frankreich. Sluters Talent scheint in Philips Diensten schnell erkannt worden zu sein. Kathleen Morand war eine Künstlerin am burgundischen Hof und erklärte im Vorwort eines ihrer Bücher, Sluter sei "dazu bestimmt, eine der großen Bildhauerinnen aller Zeiten zu werden".

Hinweis zu Art Appreciation
Wie man Plastikkünstler wie den internationalen gotischen Bildhauer Claus Sluter beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.

Kloster von Champmol in Dijon

Soweit wir wissen, verbrachte Sluter den größten Teil seines Arbeitslebens damit, das Kartäuserkloster von Champmol in Dijon zu schmücken, dessen Patron Philip war und in dem Philip mit seiner Familie begraben werden wollte. Das Kloster wurde zu einem erstaunlichen Kunstzentrum und zog Künstler von nah und fern an, darunter auch den Bildhauer Jean de Marville (Chefbildhauer, als Sluter in die Werkstatt kam). Hier schuf Sluter seinen berühmten sechseckigen Brunnen, den Mosesbrunnen . Eingeschnitzt Stein Es galt zu seiner Zeit als äußerst wichtiges Kunstwerk. Der sechsseitige Brunnen war ein Symbol für den „Brunnen des Lebens“. Es war geschmückt mit Figuren der sechs Propheten und sechs weinenden Engeln, die Sluter mit größter Sorgfalt so realistisch wie möglich darstellte. Der Brunnen war mit einem Kruzifix gekrönt und am Fuß standen die Figuren der Jungfrau Maria, des hl. Johannes und der hl. Maria Magdalena. Es wurde mit großer Präzision geschnitzt und dann vom Künstler Jean Malouel bemalt und vergoldet. Während der Französischen Revolution wurden Teile des Brunnens zerstört, aber einige der Figuren und der Sockel blieben glücklicherweise erhalten und sind jetzt im Museum der Schönen Künste in Dijon untergebracht. Sluter war auch dafür verantwortlich, weitere Skulpturen für das Kartäuserkloster zu schaffen, darunter die von Philip und seiner Frau, sowie ein Grab für Philip (das jetzt im Museum der Schönen Künste restauriert und wieder zusammengesetzt wurde).

Chefbildhauer Philipps II. Des Kühnen

Nach Angaben der Gerichtsarchive trat Sluter 1389 die Nachfolge von Jean de Marville (nach Marvilles Tod) als Bildhauer an. 1395 kaufte er seinen Neffen Claus de Werve nach Dijon, um ihn bei seinen Arbeiten im Kloster zu unterstützen. Sein Neffe wurde nach seinem Tod sein Nachfolger als Chefbildhauer. Obwohl Sluter den architektonischen Teil des Herzogsgrabes bis 1389 entwarf und fertigstellte, sollte er von de Werve erst 11 Jahre später vollständig fertiggestellt werden. Einige Historiker mögen es, die Rolle von Sluter in diesem berühmten Grab zu minimieren, indem sie das Gesamtdesign Marville und die Skulpturen auf dem Sockel de Werves zuschreiben. Andere behaupten, es sei vollständig das Design von Sluter. So wie es ist, sind nur noch einige der Figuren auf der Basis erhalten, drei sind verloren, drei befinden sich im Cleveland Museum of Art und eine befindet sich in einer französischen Privatsammlung. Das Grab diente als Vorbild für Künstler, die in ganz Frankreich Gräber gemeißelt haben. Vorausgesetzt (ziemlich sicher), dass Sluter die Figuren designt hat – sie waren für ihre Zeit völlig innovativ -, sind keine zwei Figuren gleich, einige drücken offen ihre Trauer aus, während andere ihre Trauer enthalten, einige in schwerer Wolle, andere in leichteren Kleidungsstücken ausgeraubt sind. Sie sind wirklich einzigartig.

Erbe

Sluter war ein Innovator in plastische Kunst. Zeitgenossen seiner Zeit, wie Andre Beauneveu schufen immer noch Werke nach vorherrschendem Geschmack für anmutige zarte Figuren. Sluter überschritt die Grenzen; Seine Figuren sind ausdrucksstark, real und voluminös. Er wurde oft positiv mit Zahlen in verglichen Italienische Renaissance-Skulptur, wie der sienesische Künstler Jacopo della Quercia (c.1374-1438) und das florentinische Genie Donatello (1386-1466), die erst einige Jahrzehnte später in die Kunstszene kamen. Sluter starb 1406, zwei Jahre nach seinem Gönner Philip.