Chryselephantine-Skulptur:
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Ursprünge und Geschichte

Die Ursprünge der Chryslephatin-Skulptur sind nach wie vor unklar. Die frühesten bekannten Beispiele aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. sind vermutlich ägäische Statuen aus Gold und Elfenbein aus Gebieten, die Teil der griechischen Welt wurden. Das berühmteste Meisterwerk der minoischen Kunst, bekannt als „ Palaikastro Kouros“, stammt aus Kreta. Die chryselephatische Technik wurde in geringem Umfang auch in der ägyptischen sowie in der mesopotamischen Skulptur praktiziert und fand sich auch in der mykenischen Kunst . Später wurde es in der archaischen griechischen Bildhauerei (ca. 600-480 v. Chr.) und vor allem in der klassischen Periode (ca. 480-323) häufiger verwendet, als Gold und Elfenbein manchmal verwendet wurden, um akrolithische Statuen zu schmücken, d. h. Statuen mit einem Körper aus Holz, der mit einem Tuch bedeckt ist, und einem Kopf, Armen und Beinen aus Stein. Die meisten chryselephatinischen Skulpturen waren kolossale Kultfiguren, die in großen Tempeln oder Schreinen standen.

Siehe auch: Geschichte der Bildhauerei .

Chryselephatine-Statuen: Merkmale

Chryselephatine-Statuen wurden in der Regel um einen hölzernen Rahmen herum gefertigt, an dem geschnitzte Elfenbeinplatten, die das Fleisch darstellen, und dünne Blätter aus Blattgold, die die Rüstung, die Draperie, das Haar und andere körperliche Details darstellen, befestigt waren. Darüber hinaus wurden farbige Glasstücke sowie Edel- und Halbedelsteine verwendet, um Augen und Waffen hervorzuheben.

Die Chryslephatinen-Statuen sahen nicht nur prächtig aus, sondern repräsentierten auch den Reichtum und den kulturellen Status ihrer Besitzer. Sie kosteten enorme Summen und zogen viele Handwerker an, die in der Elfenbeinschnitzerei, Bildhauerei, Schmuckherstellung, Tischlerei und Schmuckherstellung ausgebildet waren, und erforderten - einmal fertiggestellt - ständige Wartung. Um die finanzielle Belastung so gering wie möglich zu halten, wurden die Statuen modular aufgebaut, so dass ein Teil des Goldes aus der Skulptur entfernt und in Zeiten der Sparsamkeit zu Münzen eingeschmolzen werden konnte, mit der Möglichkeit, es später wieder einzubauen, wenn sich die finanzielle Lage erholte. Die Figur der Niki in der rechten Hand des Athena-Parthenos war zum Beispiel aus reinem Gold gefertigt. Da diese Statuen so wertvoll waren, wurden die meisten von ihnen in der klassischen Antike oder im frühen Mittelalter wegen wertvoller Materialien abgebaut. So ist beispielsweise die Statue der Athena Parthenos vollständig verschwunden und nur durch eine ausführliche Beschreibung des griechischen Forschers Pausanias (Wirkungszeit 143-176 n. Chr.) bekannt, die durch mehrere Miniaturkopien bestätigt wird, von denen eine im Archäologischen Nationalmuseum von Athen ausgestellt ist.

Palaikastro Kouros (1480-1425 v. Chr.)

Die Statue, bekannt als „Palaikastro Kouros“, wurde nach dem Ort ihrer Entdeckung im Osten Kretas benannt. Sie stammt aus der späten Bronzezeit und ist eines der ältesten erhaltenen Beispiele für figürliche Chryselphatine. Die Skulptur stellt einen jungen Mann dar, der aus einem Nilpferdzahn geschnitzt und mit Gold verziert ist. Sein Haar ist aus einer Schlange, seine Augen sind aus Bergkristall. Sie wurde nach und nach (1987-90) aus einem Heiligtum der minoischen Siedlung Roussolakkos ausgegraben, einem wichtigen Zentrum der frühen kretischen Kultur, das nach der Zerstörung des Heiligtums durch einen Brand im 15. Der Stil der Statuette wurde stark von der ägyptischen Kunst des Neuen Reiches beeinflusst.

Statue der Athena Parthenos (Anfang 447)

Athena Parthenos („Athena die Jungfrau“) - ist ein berühmter Schatz der griechischen Kunst, eine monumentale Kultskulptur der griechischen Göttin Athena in der Chryslephatine-Technik, die von Phidias und mehreren seiner Assistenten geschaffen wurde. Sie besteht aus einer aufrecht stehenden Athene, die in ihrer rechten Hand die geflügelte Figur der Nike (Siegesgöttin) hält, während ihre linke Hand ein Schild und einen Speer trägt. Auf ihrem Kopf befindet sich ein dekorativer Helm mit einer Sphinx und zwei Pegasus. Auf dem oberen Teil ihrer Brust trägt sie einen Brustpanzer, der mit Schlangen und einer Abbildung der legendären Medusa verziert ist. Die Statue wurde im Parthenon-Tempel (447-422) auf der Akropolis in Athen aufgestellt. Die Hauptfunktion des Parthenon bestand darin, die Statue zu beherbergen, die wahrscheinlich das berühmteste Kultbild Athens und eines der berühmtesten Beispiele antiker griechischer Bildhauerei ist. Obwohl das über eine Tonne (ca. 1100 kg) schwere Blattgold durch vergoldete Bronze ersetzt und ein Großteil der Skulptur selbst repariert wurde, stand die Statue weiterhin im Parthenon, bis römische Truppen sie im fünften Jahrhundert nach Christus abtransportierten. Es gibt Hinweise darauf, dass sie nach Konstantinopel gebracht wurde, wo sie als Inspiration für die byzantinische Kunst diente . Die authentischsten Kopien der Athena Parthenos-Statue sind heute Athena Barbakion und Athena Lenormant . Andere befinden sich im Louvre, im Museo Nazionale Romano in Rom und im Museum von Nashville, Tennessee.

Nachbildung des Parthenon: Nashville, Tennessee

Eine maßstabsgetreue Nachbildung des griechischen Parthenon befindet sich in Nashville, Tennessee: Sie wurde 1897 im Rahmen der Tennessee Centennial Exposition errichtet. Im Inneren des Tempels befindet sich eine moderne, 13 Meter hohe Nachbildung der ikonischen Athena Parthenos-Statue, die der amerikanische Bildhauer Alan LeQuire in den 1980er Jahren schuf und 1990 der Öffentlichkeit vorstellte. Das Werk besteht aus Gipszement und zerkleinertem Glasfasergewebe und ist mit Stahl und Aluminium verkleidet. Anstelle von schweren und teuren Goldplatten vergoldete LeQuire die Statue mit 23,75 Karat Blattgold, das etwa ein Drittel so dick ist wie Seidenpapier. Das gesamte Werk beruhte auf akribischen Recherchen, um eine möglichst große Ähnlichkeit mit der Originalstatue von Phidias zu gewährleisten. In der Tat ist der gesamte Parthenon-Tempel - jetzt mit polychromen Verzierungen im Originalstil - ein einzigartiges Denkmal für eines der größten Beispiele griechischer Architektur in der klassischen Antike.

Statue des Zeus (430-422 v. Chr.)

Die Zeusstatue von Olympia war eine monumentale Chryslephatinskulptur mit einer sitzenden Figur von etwa 13 Metern Höhe, die der griechische Bildhauer Phidias für den Zeustempel im Heiligtum von Olympia schuf. Nach einer Beschreibung von Pausanias saß die aus Gold- und Elfenbeintafeln gefertigte Figur auf einem Thron aus Zedernholz und war von einem Holzrahmen umgeben. In der rechten Hand hielt Zeus eine kleine Statue der Siegesgöttin Niki und in der linken Hand ein mit Gold verziertes Zepter, auf dem ein Adler saß. Die Statue war mit Ebenholz und Edelsteinen verziert und galt bis zu ihrer Zerstörung im 5. Jahrhundert n. Chr., während des Zusammenbruchs des Römischen Reiches, als eines der sieben Weltwunder der Antike. Es sind keine Kopien dieser Statue gefunden worden.

Zusätzliche Ressourcen

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