Carl Andre: Minimalistischer Bildhauer Automatische übersetzen

Biografie

Der amerikanische Bildhauer Carl Andre, einer der bekanntesten Vertreter von minimalistische Kunst, ist bekannt für seine geometrischen Anordnungen identischer Objekte wie Ziegel oder Blöcke oder anderer Skulpturen im Rasterformat. Eine bedeutende Figur in Amerikanisch zeitgenössische Kunst Er wurde mit einer vollständigen Retrospektive im. geehrt Guggenheim Museum New York 1970, im Alter von 35 Jahren, bestand sein Hauptbeitrag darin, die Kunst der Skulptur aus dem Prozess des Schnitzens oder Modellierens, und Arbeiten zu machen, die einfach zu arrangieren oder zu platzieren waren. Dabei entwickelte er eine neue Form der Bildhauerei Assemblage-Kunst in denen Elemente gestapelt und verriegelt sind. Zu seinen zahlreichen Meisterwerken gehören: Traburn (Element Series) (1960-77, Guggenheim, NY); Chain Well (1964, National Gallery of Australia); Magnesium-Zink-Ebene (1969, Museum für zeitgenössische Kunst, San Diego); Fünfundzwanzigster Steel Cardinal (1974) und The Uncarved Blocks (1975). Er ist auch bekannt für seinen großen Umfang öffentliche Kunst, darunter Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) und Lament for the Children (1976, Long Island City, NY). Ausstellungen seiner minimalistischen Skulptur finden in mehreren der beste zeitgenössische Galerien auf der ganzen Welt. Andere wichtige Vertreter der minimalistischen Skulptur sind Donald Judd (1928-1994), Sol LeWitt (* 1928), Robert Morris (geb. 1931), Richard Serra (b.1939) und Tony Smith (1912 & ndash; 80); während minimalistische Maler gehören Agnes Martin (geb. 1912), Ad Reinhardt (1913-67), Kenneth Noland (b.1924) und Ellsworth Kelly (geb. 1923).

Ausbildung und frühe Werke

Carl Andre wurde in Quincy, MA, geboren und studierte Kunst an der Phillips Academy in Andover (1951-53) und am Kenyon College in Gambier, Ohio. Danach arbeitete er bei Boston Gear Works und verdiente genug Geld, um nach Frankreich und auch nach England zu reisen, wo er sehr beeindruckt war Stonehenge. In dieser Zeit schrieb er Gedichte, produziert zeichnungen und begann geometrisch geformte Skulpturen zu machen. Er diente in der US-Armee in North Carolina (1955-56), bevor er sich in New York City (1957) niederließ, wo er als Redaktionsassistent für einen Verlag arbeitete. Während seines Aufenthalts in New York wurde er älteren Menschen vorgestellt Constantin Brancusi (1876-1957), durch den er sich wieder kennenlernte Frank Stella (geb. 1936) ein ehemaliger Klassenkamerad der Phillips Academy. Andre arbeitete in Stella Atelier (1958-60), wo er eine Reihe von "geschnittenen" Holzskulpturen entwickelte (Last Ladder, 1959, Tate, London), die stark von Brancusi und von Stella "Black Paintings" beeinflusst waren.

Von 1960 bis 1964 arbeitete er als Frachtbremser und Schaffner für die Pennsylvania Railroad in New Jersey. Später behauptete er, dass die Wiederholung von Formen in Eisenbahnwaggons und Eisenbahnlinien einen signifikanten Einfluss auf seine Kunst hatte. In dieser Zeit konzentrierte er sich jedoch hauptsächlich auf das Schreiben und produzierte keine bemerkenswerte Skulptur. Ab 1964 konzentrierte er sich jedoch darauf, Skulpturen aus einfachen Materialblöcken zusammenzusetzen und die Idee zu untersuchen, dass die Verwendung mehrerer sich wiederholender Elemente die Verlagerung von Form und Struktur in den Raum betont, den die Konstruktion einnimmt.

Reife Karriere

Andres Skulptur wurde erstmals 1964 in einer Gruppenausstellung ausgestellt, gefolgt von einer Einzelausstellung mit dem Titel "Shape and Structure", die Henry Geldzahler in der Tibor de Nagy Gallery in New York kuratierte. 1966 wurde seine umstrittene Arbeit Lever in die wegweisende Kunstausstellung "Primary Structures" im Jewish Museum in New York aufgenommen. Andres Arbeiten waren in der Regel nicht figurativ und bestanden in der Regel aus identischen vorgefertigten handelsüblichen Einheiten wie Ziegeln, Zementblöcken oder Metallplatten, die in geometrischen Anordnungen zusammengefügt und direkt auf dem Boden platziert wurden, um Material, Form und Charakter hervorzuheben struktur – lädt den Betrachter ein, den Raum um ihn herum zu hinterfragen. Er eliminierte alles Dekorative oder Fremde und reduzierte alle Komponenten auf präzise und reine Notwendigkeiten, wie in 144 Aluminiumquadraten (1967, Norton Simon Museum, Pasadena).

Nicht jeder war ein Fan von Andre postmoderne Kunst vor allem in Großbritannien. 1972 wurde die Tate Gallery kaufte Carl Andres minimalistische Bodenskulptur Equivalent VIII (1966), bestehend aus 120 Schamottsteinen, die zwei Ziegel hoch in einem Rechteck angeordnet waren. 1976 gab es nach einem Artikel in der Sunday Times einen Aufschrei über die angebliche Verschwendung öffentlicher Gelder durch die Tate, und die Arbeit wurde vandalisiert.

Für andere kontroverse postmoderne Künstler siehe den Installationisten Damien Hirst (* 1965), der Graffitimaler Jean-Michel Basquiat (1960–88), die Fotografen Diane Arbus (1923-1971) und Robert Mapplethorpe (1946-89) und der Bildhauer Jeff Koons (b.1955).

In den frühen 1970er Jahren fertigte Andre einige wichtige Holzskulpturen an, darunter Henge on Threshold (1971, Kroller-Müller-Museum Otterlo). Nach 1975 kehrte er zur Verwendung von Holz zurück, von nun an jedoch nur noch unveränderte Blöcke, die an Eisenbahnschwellen erinnern: siehe zum Beispiel The Way North, East, South, West (1975, Agnes Gind Private Collection).

1988 wurde Andre des Mordes an seiner dritten Frau, der jungen kubanischen Künstlerin Ana Mendieta, freigesprochen, die vom Schlafzimmerfenster ihrer Wohnung in Manhattan im 34. Stock in den Tod gestürzt war. Allerdings wurde er danach von vielen in der Kunstwelt gemieden und zog sich aus dem aktiven Leben zurück.

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In mehreren von ihnen sind minimalistische Skulpturen von Carl Andre zu sehen beste Kunstmuseen und zeitgenössische Galerien auf der ganzen Welt.