Bruce Nauman:
Amerikanischer postmoderner Bildhauer, Installationskünstler Automatische übersetzen

Einer der berühmtesten Amerikanische Bildhauer Bruce Nauman aus der Zeit der Postmoderne, der Installation und des Videokünstlers, arbeitet in einer breiten Palette von Medien, darunter Skulptur, Zeichnung, Fotografie, Siebdruck, Neonlichtspiralen, Video und Installationskunst. Obwohl Kunstkritiker sind oft polarisiert durch ihre Reaktion auf Nauman, seinen plastische Kunst finden Sie in privaten Sammlungen und Museen auf der ganzen Welt. Berühmte Werke sind: From Hand to Mouth (1967, Hirshhorn Museum und Sculpture Garden, Washington DC); Der wahre Künstler hilft der Welt, indem er mystische Wahrheiten enthüllt (1967 Neon Light, Philadelphia Museum of Art). Bouncing Balls (1969 Video); Grünes Licht Korridor (1970, Samuel R Guggenheim Museum NY); Südamerikanisches Dreieck (1991, Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington DC); und Anthrosocio (1992, Kunsthalle, Hamburg). Avantgardistisch, herausfordernd und äußerst vielseitig gilt Nauman als einer der experimentellsten von allen Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Frühe Karriere

Nauman wurde 1941 in Indiana geboren. Er studierte Mathematik und Musik an der Universität von Wisconsin, bevor er 1964 zu bildender Kunst wechselte. Es besteht kein Zweifel, dass Naumans frühes Interesse an Mathematik und Physik ihn bei einigen der technischeren Aspekte unterstützte seiner späteren Installationsarbeiten. Während seines Studiums erhielt er eine Einzelausstellung in der Nicholas Wilder Gallery in Los Angeles, die ihm einige Aufmerksamkeit einbrachte. Zunächst interessierte er sich für Malerei und arbeitete kurz als Assistent des Popkünstlers Wayne Thiebaud (* 1920), der Bilder von Kuchen, Gebäck, Spielzeug und Lippenstiften malte. Nauman wandte sich jedoch dem Experimentieren mit Skulptur und darstellenden Künsten zu und arbeitete mit Film und Fotografie. 1966 wurde er Lehrer am San Francisco Art Institute.

Skulptur

Nauman verwendete in seiner Skulptur eine Vielzahl von Materialien, darunter Bronze, Video, Tierteile, Zeichnungen und Installationen. Allmählich baute er einen Ruf als hoch innovativer und experimenteller Künstler auf. Sein bekanntestes Werk aus den 1960er Jahren ist wahrscheinlich die Neonspirale mit den Worten "Der wahre Künstler hilft der Welt, indem er mystische Wahrheiten enthüllt". Etwa zur gleichen Zeit begann er mit Holografie und Klang zu arbeiten.

Videokunst

Die erste retrospektive Ausstellung von Naumans Werken fand im Los Angeles County Kunstmuseum 1972. Er war zu dieser Zeit erst 31 Jahre alt und für eine so wichtige biografische Show relativ jung. Die Ausstellung reiste durch die USA und wurde in etablierten Museen gezeigt, darunter der Whitney Museum of American Art in New York. Es war provokativ, und einige Kritiker beschrieben es als schmerzhaft, humorvoll und zum Nachdenken anregend. Sein Einstieg in nichttraditionelle Bereiche, wie z Videokunst machte ihn zum Pionier von postmoderne Kunst. Seine Videos zeigten oft Schauspieler, die an sich wiederholenden bizarren Handlungen beteiligt waren. In einem Video hat er ein Publikum aufgezeichnet, das eine Installation erlebt hat, die er erstellt hat, und als sie sich gefangen oder eingesperrt fühlten, hat er ihre Panik auf Video aufgezeichnet.

Naumans Arbeit ist konzeptionell und wurde insbesondere mit Dadaisten verglichen Marcel Duchamp und Man Ray. In den 1980er Jahren wurde Nauman von Clowns besessen und zog dabei Vergleiche mit dem Schriftsteller Samuel Beckett. Es hieß, "kein anderer zeitgenössischer Künstler hat sich so intensiv mit Wiederholungen beschäftigt, die die kleinen Absurditäten des Alltags in etwas Unerträgliches verwandeln". Spätere Videoinstallationen von Nauman beinhalteten Learned Helplessness in Rat (1988) mit einem Plexiglaslabyrinth und lauter Punkrockmusik; auch, Gewalttätiger Vorfall (1986), einen häuslichen Kampf kennzeichnend, der im Mord endet. Andere Künstler, darunter Andy Warhol wandte sich in den 60er Jahren der Videokunst zu – zusammen mit avantgardistischen Komponisten wie La Monte Young und John Cage (1912 & ndash; 92).

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung von zeitgenössischen Multimedia-Bildhauern wie Bruce Nauman finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Auszeichnungen und Ausstellungen

Jetzt als einer der Großen gesehen postmoderne Künstler Nauman aus Amerika wurde 1991 mit dem Max-Beckmann-Preis der Stadt Frankfurt ausgezeichnet. 1993 gewann er den Wolf-Preis für Bildhauerei und 1994 den Wexner-Preis für Innovation sowie künstlerische Qualität und Integrität. Ebenfalls 1994 hatte er seine erste große Retrospektive seit 1972 im Museum of Modern Art New York. Ein Kritiker schrieb, dass Nauman "Kunst so dumm gemacht hat, dass man nicht erraten kann, ob sie echt ist oder vorgetäuscht wird… Wenn sie wirklich albern ist, kann die Dummheit entwaffnen, wie es beim amerikanischen Dada-Gagman Man Ray der Fall war". Naumans Werk wird manchmal für seine Anti-Kunst gehalten Minimalismus und das Unbehagen, das es provoziert.

Trotzdem ist Nauman in einigen der weltweit renommiertesten Sammlungen vertreten beste Kunstmuseen Dazu gehören das Whitney Museum of American Art, das Museum of Modern Art in New York, das Los Angeles County Museum of Art und das Wallraf-Richartz-Museum in Köln. Er vertrat Amerika auf der Biennale in Venedig 2009. Seit 1979 lebt und arbeitet Bruce Nauman auf seiner Ranch in New Mexico.