Barbara Hepworth:
Britische Bildhauerin Automatische übersetzen

Die britische Bildhauerin Dame Barbara Hepworth ist eine der größten Bildhauer des 20. Jahrhunderts und wohl die bedeutendste Künstlerin der Zeit. Zusammen mit ihren Zeitgenossen Ben Nicholson (1894-1982), Naum Gabo (1890-1977) und Henry Moore (1898-1986) war Hepworth ein großer Einfluss auf die Entwicklung von moderne Kunst im Allgemeinen und abstrakte Skulptur im Besonderen – im Besonderen biomorphe Abstraktion. In ihrer 1931 gefeierten Arbeit Pierced Form stellte sie das "Loch" vor Moderne britische Skulptur (1930-70). Als Mitglied der Pariser Abstraction-Creation- Gruppe und der London Circle- Gruppe verbreitete sich ihr Ruf nach dem Zweiten Weltkrieg weltweit. Ihre bedeutendsten Werke von Skulptur Darunter das Dag Hammerskjold Memorial Single Form (1963, Vereinte Nationen, New York), Pelagos (1946, Tate London), Hollow Form mit weißem Interieur (1963, Gimpel Fils, London) und Conversation with Magic Stones (1973). Nationalgalerie von Schottland). Hepworth gründete 1965 eine DBE (Dame of the British Empire) und produzierte eine Reihe von Zeichnungen sowie Bühnenbilder für die Londoner Oper.

Frühen Lebensjahren

Hepworth wurde 1903 in Wakefield, Yorkshire, geboren. Sie besuchte die Wakefield Girls High School und erhielt 1920 ein Stipendium für ein Studium an der Leeds School of Art. In Leeds lernte sie sich kennen Henry Moore. 1921 erhielt Hepworth ein County-Stipendium des Royal College of Art, wo sie bis 1924 studierte. Anschließend reiste sie für einen kurzen Zeitraum mit einem West Riding Travel Stipendium nach Florenz. In Florenz heiratete sie den Künstler John Skeaping und gemeinsam zogen sie nach Rom, um Steinskulpturen zu schnitzen. Hepworths Stil war zu diesem Zeitpunkt noch figurativ, wenn auch stark vereinfacht.

London & Ausstellungen

1926 kehrte das Paar nach London zurück und gründete ein eigenes Studio. Sie veranstalteten 1927 ihre erste gemeinsame Atelierausstellung, als der Kunstsammler George Eumorfopoulo zwei Stücke kaufte. 1928 trat das Paar erneut zusammen mit einem anderen Künstler auf. Diese Ereignisse begannen zu werden Kunstkritiker und Sammler, die über ihre Werke sprechen. Zusammen mit Henry Moore und dem Bildhauer Richard Bedford wurden die Hepworths zu führenden Figuren in der ’neuen Bewegung’, die mit direktem Schnitzen verbunden ist. Sie führten gemeinsame Ausstellungen durch: Beaux Arts Gallery, London (1928); Alex Reid und Lefevre Gallery, Glasgow (1928) und Tooths Gallery (1930). Die Ausstellungen bestanden hauptsächlich aus figurativen und tierischen Skulpturen aus Holz und Stein. 1930 schlossen sich die Hepworths der Londoner Gruppe und der 7 & 5 Society an. Die Londoner Gruppe wurde 1913 gegründet, eine Kooperative von Künstlern, die in der gesamten bildenden Kunst tätig sind. Es wurde als Alternative zur Royal Academy und zum New English Art Club gegründet. Es ist immer noch vorhanden und gedeiht heute. Die 7 & 5 Society wurde 1919 von einer Gruppe von 18 Malern und Bildhauern gegründet, die sich für moderne Kunst und primitive Einflüsse interessierten. Im Laufe der Jahre waren insgesamt 87 Künstler beteiligt, die 14 Gruppenausstellungen veranstalteten. Ein weiteres wichtiges Mitglied der Künstlergruppe war Jacob Epstein (1880 – 1959), der böhmische britisch-amerikanische Bildhauer.

Persönlichen Stil entwickeln

1931 lernte Hepworth den Bildhauer Ben Nicholson kennen, den sie später heiratete (freundschaftliche Scheidung von Skeaping). Im selben Jahr fertigte sie eine abstrakte Skulptur an, die mit einem Loch durchbohrt war. Seine Form beeindruckte Henry Moore so sehr, dass er im folgenden Jahr anfing, Löcher in seine Werke zu schnitzen. 1932 stellte sie mit Nicholson aus, und obwohl ihre Stile unterschiedlich waren, bewegten sie sich beide in Richtung Abstraktion. Hepworth begann mit Collagen, Drucken und Fotogrammen zu experimentieren, aber es war das bahnbrechende Piercing ihrer Blockskulpturen, das ihre Werke verkörperte. Beispiele sind: Sitzende Figur (1932); Ball, Flugzeug und Loch (1936), Ovalskulptur (Nr. 2, 1943); Pelagos (1946) und Corinthos (1954-54); alles in der Tate Gallery, London.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer Bildhauer wie Barbara Hepworth finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Kunststile, Gruppen und Bewegungen

In den frühen 1930er Jahren unternahmen Hepworth und Nicholson mehrere Besuche in Paris und trafen führende Künstler wie Picasso, Naum Gabo und Constantin Brancusi. Sie schlossen sich der Gruppe Abstraction-Création an, die 1931 in Paris gegründet wurde, um dem Einfluss der von Andre Breton geführten surrealistischen Gruppe entgegenzuwirken. Weitere Künstler waren Kurt Schwitters, Wassily Kandinsky, Jean Arp, Marlow Moss, Mary Cassatt und John Wardell Power. Zurück in England waren Hepworth und Nicholson ebenfalls beteiligt Paul Nash sowie der einflussreiche Kunstkritiker Herbert Read, in der Gründung der Unit One Group, die 1933 gegründet wurde, um die britische moderne Kunst, Architektur und Design zu fördern. Zu diesem Zeitpunkt waren die beiden aktuellen Bewegungen in der modernen Kunst Surrealismus einerseits und abstrakte Kunst auf dem anderen. Unit One umfasste beide, Nash selbst schuf Werke, die sowohl surreal als auch abstrakt waren. Er wurde eine der Schlüsselfiguren bei der Organisation der London International Surrealist Exhibition von 1936; Britischen Surrealismus offiziell lancieren. 1937 erschien Circle: International Survey of Constructive Art (1937), herausgegeben von Gabo, Nicholson und dem Architekten Leslie Martin – entworfen von Hepworth und Sadie Martin. In der Zwischenzeit nahm Hepworths Skulptur zu dieser Zeit internationale Züge wie geometrische Abstraktion an und setzte gleichzeitig die organische Art ihrer früheren Arbeiten fort.

St. Ives School

Mit Beginn des Krieges evakuierten Hepworth und Nicholson 1939 nach St. Ives in Cornwall. Sie blieben bei den Künstlern Margaret Mellis und Adrian Stokes. Zu ihnen gesellte sich auch der konstruktivistische Bildhauer Naum Gabo und vom abstrakten expressionistischen Maler Patrick Heron (1920-99). Aufgrund von Materialmangel kehrte Hepworth zu ihren früheren Experimenten mit Holz zurück. Landschafts- und Meereslandschaftselemente traten in ihre Arbeit ein. 1943 wurde in Leeds (Temple Newsam Gallery) eine Retrospektive ihrer Arbeit gezeigt, gefolgt von einer Monographie des Autors William Gibson (Barbara Hepworth: Sculptress, 1946). 1949 gründete Hepworth zusammen mit Nicholson und Peter Lanyon die Penwith Society of Artists, um die internationale Aufmerksamkeit auf die Ausstellungen der Gruppe zu lenken. Obwohl Hepworth 1950 auf der Biennale in Venedig auftrat, wurde sie mit Henry Moore ständig verglichen.

Auszeichnungen und Anerkennung

Hepworth hatte zwei Retrospektiven ihrer Arbeit nach dem Krieg in Wakefield (1951) und Whitechapel (1954). 1953 gewann sie den zweiten Preis im internationalen Wettbewerb für eine Skulptur zum Gedenken an den unbekannten politischen Gefangenen. Sie war weiterhin mit dem verbunden St. Ives School und in der Stadt zu leben, auch nach ihrer Scheidung von Nicholson im Jahr 1951. Sie begann ein neues Gebiet in der Bildhauerei und goss ihre Werke in Bronze. So konnte sie großformatige Skulpturen wie das Dag Hammerskjold Memorial Single Form (1963, Vereinte Nationen, New York) realisieren. 1959 wurde Hepworths internationaler Ruf gesichert, als sie den Grand Prix der Sao Paolo Biennale von 1959 gewann. In den frühen 1960er Jahren wurde sie als eine der führenden gefeiert abstrakte Bildhauer, akademische Auszeichnungen erhalten und auf der ganzen Welt ausstellen. Sie wurde 1958 mit einem CBE und 1965 mit einer DBE (Dame of the British Empire) ausgezeichnet. Von 1965 bis 1972 war sie als Tate Museum Trustee tätig und stiftete 15 Werke, bevor sie 1968 in der Galerie zurückblickte.

Hepworth starb 1975 auf tragische Weise bei einem Brand in ihrem Atelier in St. Ives. Nach ihrem Tod wurden ihr Atelier und ihr Garten in das Barbara Hepworth Museum umgewandelt . Heute sind Beispiele ihrer Arbeit in einigen Ländern der Welt zu finden beste Kunstmuseen, einschließlich des Art Institute of Chicago; Museum der schönen Künste Boston; Dallas Museum of Art und San Diego Museum of Art, Kalifornien.

Ausgewählte Skulpturen von Barbara Hepworth

Zu den bemerkenswertesten Werken von Hepworth gehören:

Torso (1928, Tate)
Figur einer Frau (1929, Tate)
Kleinkind (1929, Tate)
Sitzende Figur (1932-3, Tate)
Skulptur mit Profilen (1932, Tate)
Zwei Formen (1933, Tate)
Drei Formen (1935, Tate)
Scheiben in Echelon (1935, Besetzung 1959, Tate)
Welle (1943, National Gallery of Scotland)
Dyad (1949, National Gallery of Scotland)
Durchbohrte Form (Epidauros, 1960, Tate)
Kugel mit innerer Form (1963, Tate)
Hohlform mit Weiß (1965, Tate)
Bau (Kreuzigung) Hommage an Mondrian (1966, Winchester Cathedral)
Unterhaltung mit Magic Stones (1973, National Gallery of Scotland)