Antonio Canova: Neoklassischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen
Biografie
Der italienische Bildhauer Antonio Canova – der wohl größte Vertreter von Neoklassizistische Skulptur – war berühmt für seine Marmorskulpturen von zarten Akten. Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art… = 157 & lang = en Nach den Exzessen des Barock hat er sich eine Nische in der Welt des Barock geschaffen neoklassizistische Kunst . Canova, von Zeitgenossen "der höchste Minister für Schönheit" und "ein einzigartiger und wahrhaft göttlicher Mann" genannt, wurde in seiner Zeit hoch gelobt. Sein internationaler Ruf als einer der größten neoklassizistische Bildhauer hat das von John Flaxman und John Gibson deutlich übertroffen. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Apollo Crowning Himself (1781, J Paul Getty Museum, Los Angeles), Theseus und der Minotaurus (1781, Victoria and Albert Museum), Cupid and Psyche (1786-93, Louvre, Paris) und Paolina Bonaparte Borghese als Venus siegreich (1808, Rom, Borghese). Sein Grab für Papst Clemens XIV. Forderte einen direkten Vergleich mit Berninis Konzept des päpstlichen Grabes; Die schillernde Polychromie des letzteren wurde durch Canovas unbeschmutzten Carrara-Marmor ersetzt, während krummlinige Formen und starke Diagonalen durch ein starres System von Horizontalen und Vertikalen ersetzt wurden. Obwohl spätere Kritiker behauptet haben, dass Canova Klassizismus führte zu einem tödlichen Verlust der künstlerischen Vitalität, seine Zeitgenossen nahmen eine höhere Meinung und lobten ihn für sein superlatives Gefühl für Griechische Skulptur . Zum Beispiel waren sich die Zuschauer, die Theseus und den Minotaurus zum ersten Mal sahen, sicher, dass es sich um eine Kopie eines griechischen Originals handelte, und waren schockiert, als sie erfuhren, dass es sich um ein zeitgenössisches Werk handelte.
Frühe Karriere und Ausbildung
Canova wurde in Possagno, einem kleinen Dorf in der Republik Venedig, geboren. Er stammte aus einer Familie von Steinmetzern, und als er alt genug war, lernte er von seinem Großvater die Prinzipien des Zeichnens. Sein Großvater beherrschte Zeichnung, Design, Ornamentik und Architektur. Canova entdeckte schnell ein Talent für Skulptur und im Atelier seines Großvaters schnitzte er vor seiner Jugend mehrere Marmorarbeiten. In diesem Studio wurde Senator Falier auf den jungen Canova aufmerksam, der sein Leben lang Schirmherr werden sollte. Canova wurde von seinem Gönner unter den Künstler Bernardi (auch bekannt als Giuseppe Torretto) gestellt, einen bedeutenden Bildhauer zu der Zeit. Canova studierte zwei Jahre bei Torretto, bevor sie mit fünfzehn Jahren nach Venedig zog, um dort weiter zu studieren.
Canovas frühe Werke, die später ein Verfechter des Neoklassizismus wurden, zeigten Elemente von beidem Barocke Kunst und Rokokokunst . Beispiele aus dieser Zeit sind seine Statuen im Rokokostil von Orpheus (1776, Museo Correr, Venedig) und Eurydike (1775, Museo Correr) sowie seine Barockstatue Daedalus und Ikarus (1777-79, Museo Correr).
Rom und der Neoklassizismus
Canova besuchte Rom 1779 und 1781 und erreichte einen Wendepunkt in seinem Stil. Er studierte Altertümer und besuchte die Ateliers der römischen Restauratoren Bartolomeo Cavaceppi und Francesco Antonio Franzoni. Er stand auch unter dem Einfluss des englischen Neoklassikers Gavin Hamilton und anderer avantgardistischer Künstler. In einem Wettbewerb reichte Canova eine Statuette von Apollo Crowning Himself (1781, Getty Museum, Los Angeles) ein, eine der großen männliche Akte in der Kunstgeschichte . Das Werk definierte den neoklassizistischen Stil und sein Erfolg ermöglichte es dem jungen Bildhauer, einen großen Marmorblock für sein nächstes Werk zu erwerben – ein großformatiges Theseus and the Minotaur (1781, Victoria and Albert Museum), das seinen Ruf festigen sollte. Revolutionär in seiner kompromisslosen Strenge markiert das Werk das Ende der Barockzeit in der Bildhauerei: Von da an übernahm der neue griechische Stil allmählich den offiziellen Stil für alle Denkmäler und groß angelegten skulpturalen Projekte.
1782 erhielt Canova seinen ersten großen Auftrag, das Denkmal für Papst Clemens XIV. (1782-7, Apostoli, Rom), gefolgt von Clemens XIII. (1787-92, Basilica di San Pietro, Vatikan). Noch ein Marmor Statue Aus dieser Zeit stammen Cupid und Psyche (1786-93, Louvre, Paris). Dies ist eine Kombination aus klassischem und erotischem Stil. Amor und Psyche sind einander in sinnlicher Liebe zugewandt, basierend auf der griechischen Mythologie. Eine wichtige Skulptur war auch seine Büßerin Magdalena (1796, Palazzo Bianco, Genua), die erstmals im Pariser Salon im Jahr 1808 und gilt als eine der größten Skulpturen der Neuzeit. Die kniende Magdalena verblüfft den Betrachter, als sie ein Kreuz und einen Schädel auf ihrem Schoß betrachtet.
Aufgrund seines internationalen Erfolgs war Canova in der Lage, seine Aufträge auszuwählen, was es ihm ermöglichte, traditionelle Grabdenkmäler zugunsten freistehender klassischer Figuren abzulehnen. Ein gutes Beispiel hierfür ist Herkules und Lichas (1795-96, Gipsoteca, Possagno).
Skulpturen der Napoleon-Familie
1797 zog Canova nach Wien, wo er am Grab der Herzogin Maria Christina von Sachsen-Teschen (1798-1805, Augustinerkirche, Wien) arbeitete. Nach der französischen Revolution übersiedelte er auf Einladung Napoleons nach Paris und machte dem neuen Kaiser eine Büste aus dem wirklichen Leben. Es folgten mehrere weitere Statuen in voller Länge, darunter Napoleon als Mars der Friedensstifter (1803-09, Pinacoteca di Brera, Mailand), Napoleon I. (1811, Palazzo Brera, Mailand) und eine Reiterbronze für Neapel. Canovas bekanntestes Werk ist jedoch sein Porträt von Napoleons Schwester Paolina Bonaparte Borghese als Venus (1808, Rom, Borghese), eine von mehreren Statuen von Familienmitgliedern Napoleons nach klassischen Vorbildern. Paolinas weißes Marmorporträt kann als Äquivalent zu Davids Madame Récamier angesehen werden . Die junge Witwe, die nicht für die Öffentlichkeit bestimmt war, galt als einer der edelsten Fänge des Landes.
Rückkehr nach Rom
1816 kehrte Canova nach Rom zurück und wurde mit dem Titel des Präsidenten der Accademia di San Luca, der wichtigsten künstlerischen Institution in Rom, geehrt. Diese Unterscheidung wurde vom Papst selbst vorgenommen und eine jährliche Rente gewährt. In Canovas letzten verbliebenen Arbeiten schnitzte er eine Statue von Venus und Mars (1816-22, Courtauld Institute Galleries, London) und Wachsformen für eine Reiterstandbild von König Ferdinand VII . Canova starb 1822, sein Herz wurde in einer Marmorpyramide beigesetzt, die er als Mausoleum für den Maler Tizian in der Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig, heute ein Denkmal für den Bildhauer, entwarf. Canova gilt als eine Künstlerin von vorrangiger Bedeutung, die die klassische und elegante Skulptur definiert und als eine der größten gilt neoklassizistische Künstler seines Alters.
Hinweis zu Art Appreciation
Wie man Plastikkünstler wie den neoklassizistischen Bildhauer Antonio Canova beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt . Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt .
Perseus im Vatikan
Perseus und das Haupt der Medusa (1797-1801, Vatikanische Museen, Rom). Auf öffentlichen Wunsch wurde diese Statue in eine der Stanzen des Vatikans gestellt – eine Ehre, die bisher den wertvollsten Werken der Antike vorbehalten war.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?