Antonio Canova:
Neoklassischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Der italienische Bildhauer Antonio Canova - vielleicht der größte Vertreter der klassizistischen Bildhauerei - war für seine Marmorskulpturen zarter Frauenakte bekannt. Er arbeitete nach den Exzessen des Barockstils und schuf sich eine Nische in der Welt der neoklassischen Kunst .

Zeitgenossen nannten Canova „einen obersten Diener der Schönheit“ und „einen einzigartigen und wahrhaft göttlichen Menschen“, er war zu seiner Zeit hoch angesehen. Sein internationaler Ruf als einer der größten neoklassischen Bildhauer übertraf den von John Flaxman und John Gibson deutlich.

Zu seinen berühmtesten Werken gehört Apollo, der sich selbst krönt (1781, J. Paul Getty Museum, Los Angeles). Paul Getty, Los Angeles), Theseus und der Minotaurus (1781, Victoria and Albert Museum), Amor und Psyche (1786-93, Louvre, Paris) und Paolina Bonaparte Borghese mit der siegreichen Venus (1808, Rom, Borghese).

Sein Grabmal für Papst Clemens XIV. rief den direkten Vergleich mit Berninis Konzeption des päpstlichen Grabmals hervor; die schillernde Polychromie des letzteren wurde bei Canova durch ungefärbten Carrara-Marmor ersetzt, und die geschwungenen Formen und starken Diagonalen wurden durch ein starres System von Horizontalen und Vertikalen ersetzt. Obwohl spätere Kritiker argumentierten, dass Canovas Klassizismus zu einem fatalen Verlust an künstlerischer Vitalität führte, vertraten seine Zeitgenossen höhere Ansichten und lobten ihn für seinen überlegenen Sinn für die griechische Skulptur . Zum Beispiel waren die Betrachter, die zum ersten Mal „Theseus und der Minotaurus“ sahen, davon überzeugt, dass es sich um eine Kopie eines griechischen Originals handelte, und waren schockiert, als sie erfuhren, dass es sich um ein modernes Werk handelte.

Frühe Karriere und Ausbildung

Canova wurde in Possagno, einem kleinen Dorf in der Republik Venedig, geboren. Er stammte aus einer Familie von Steinmetzen und begann, sobald er alt genug war, von seinem Großvater die Grundlagen des Zeichnens zu lernen. Sein Großvater war sehr versiert in den Bereichen Zeichnung, Design, Ornamentik und Architektur.

Canova entdeckte schnell ein Talent für die Bildhauerei und schnitzte in der Werkstatt seines Großvaters mehrere Marmorwerke, bevor er ein Teenager war. In dieser Werkstatt wurde Senator Falier auf den jungen Canova aufmerksam, der sein lebenslanger Mäzen wurde. Der Mäzen stellte Canova unter die Obhut des Malers Bernardi (auch bekannt als Giuseppe Torretto), eines bedeutenden Bildhauers der damaligen Zeit. Canova studierte zwei Jahre lang bei Torretto und zog dann im Alter von fünfzehn Jahren nach Venedig, um seine Studien fortzusetzen.

Obwohl Canova später ein Verfechter des Neoklassizismus wurde, enthielt sein Frühwerk Elemente sowohl des Barock als auch des Rokoko . Beispiele aus dieser Zeit sind seine Rokoko-Statuen Orpheus (1776, Museo Correr, Venedig) und Eurydike (1775, Museo Correr) und seine Barockstatue Dädalus und Ikarus (1777-79, Museo Correr).

Rom und der Neoklassizismus

Canova besucht 1779 und 1781 Rom und erreicht einen Wendepunkt in seinem Stil. Er studierte Antiquitäten und besuchte die Werkstätten der römischen Restauratoren Bartolomeo Cavaceppi und Francesco Antonio Franzoni. Außerdem geriet er unter den Einfluss des englischen Neoklassizisten Gavin Hamilton und anderer Avantgarde-Künstler. Canova reichte zum Wettbewerb eine Statuette „des sich krönenden Apollo“ (1781, Getty Museum, Los Angeles) ein, einen der größten männlichen Akte der Kunstgeschichte . Dieses Werk wurde zur Definition des klassizistischen Stils, und sein Erfolg ermöglichte es dem jungen Bildhauer, einen großen Marmorblock für sein nächstes Werk zu erhalten, den großformatigen „Theseus und der Minotaurus“ (1781, Victoria and Albert Museum), der seinen Ruf begründete. Dieses in seiner kompromisslosen Strenge revolutionäre Werk markiert das Ende des Barocks in der Bildhauerei: Von da an wird der neugriechische Stil allmählich zum offiziellen Stil für alle Denkmäler und groß angelegten bildhauerischen Projekte.

1782 erhielt Canova seinen ersten großen Auftrag, das Denkmal für Papst Clemens XIV (1782-7, Apostoli, Rom) und später für Clemens XIII (1787-92, Basilika von San Pietro, Vatikanstadt). Eine weitere Marmorstatue aus dieser Zeit ist Amor und Psyche (1786-93, Louvre, Paris). Sie ist eine Kombination aus klassischem und erotischem Stil. Amor und Psyche sind einander zugewandt in einer sinnlichen Liebe, die auf der griechischen Mythologie beruht.

Eine wichtige Skulptur war auch seine „Büßende Magdalena“ (1796, Palazzo Bianco, Genua), die erstmals 1808 auf dem Pariser Salon ausgestellt wurde und als eine der größten Skulpturen der Neuzeit gilt. Die kniende Magdalena zieht den Betrachter in ihren Bann, während sie das Kreuz und den Schädel in ihrem Schoß betrachtet.

Aufgrund seines internationalen Erfolges konnte Canova bei der Auswahl seiner Aufträge auf traditionelle Grabmäler verzichten und stattdessen freistehende klassische Figuren schaffen. Ein schönes Beispiel dafür ist „Herkules und Lichas“ (1795-96, Gypsoteca, Possagno).

Skulpturen der Familie von Napoleon

1797 zog Canova nach Wien, wo er an dem Grabmal der Herzogin Maria Christina von Sachsen-Teschen (1798-1805, Augustinerkirche, Wien) arbeitete. Nach der Französischen Revolution zog er auf Einladung von Napoleon nach Paris und schuf eine Büste des neuen Kaisers nach dem Leben.

Es folgten mehrere weitere Ganzfiguren, darunter Napoleon als Mars der Friedensstifter (1803-09, Pinacoteca di Brera, Mailand), Napoleon I (1811, Palazzo Brera, Mailand) und eine Reiterbronze für Neapel.

Canovas berühmtestes Werk ist jedoch das Porträt von Napoleons Schwester, Paolina Bonaparte Borghese als Venus (1808, Rom, Borghese), eine von mehreren Statuen von Mitgliedern der Familie Napoleons, die auf klassischen Vorbildern basieren. Das Porträt von Paolina aus weißem Marmor kann als Analogie „zu Madame Recamier“ oder David betrachtet werden. Die junge Witwe war nicht für die Öffentlichkeit bestimmt und galt als eine der edelsten Fängerinnen des Landes.

Rückkehr nach Rom

1816 kehrte Canova nach Rom zurück und wurde mit dem Titel des Präsidenten der Accademia di San Luca, der wichtigsten Kunstinstitution in Rom, geehrt. Diese Ehre wurde ihm vom Papst persönlich verliehen und er erhielt eine jährliche Pension.

Zu Canovas letzten Werken gehören eine Statue von Venus und Mars (1816-22, Courtauld Institute Galleries, London) und Wachsabgüsse für ein Reiterstandbild von König Ferdinand VII .

Canova starb 1822, sein Herz wurde in einer Marmorpyramide begraben, die er als Mausoleum für den Maler Tizian in der Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig entworfen hatte und die heute ein Denkmal für den Bildhauer ist. Canova gilt als Maler von überragender Bedeutung, der die klassische und elegante Bildhauerei definierte, und als einer der größten neoklassizistischen Künstler seiner Zeit.

Perseus im Vatikan

Perseus und das Haupt der Medusa (1797-1801, Vatikanische Museen, Rom). Auf Wunsch der Öffentlichkeit wurde diese Statue in einer der vatikanischen Stationen aufgestellt, eine Ehre, die bis dahin nur den wertvollsten Werken der Antike zuteil geworden war.

Um zu lernen, wie man plastische Künstler wie den neoklassizistischen Bildhauer Antonio Canova bewertet, siehe: How to Evaluate Sculpture . Für neuere Werke siehe: Wie man zeitgenössische Bildhauerei bewertet .