Anthony Caro:
Britischer Bildhauer, Biografie Automatische übersetzen

Der englische Künstler Sir Anthony Caro war einer der einflussreichsten Briten abstrakte Bildhauer des 20. und 21. Jahrhunderts. Als ehemaliger Assistent des Bildhauers Sir Henry Moore ist Caro für seinen großen Stahl bekannt Skulptur, oft in hellen, flachen Farben gemalt. In seinen reifen Werken bezog er sich auf die großen skulpturalen Traditionen der westlichen Kunst, vom Klassizismus bis zum Barock. Er unterrichtete über 25 Jahre in Teilzeit an der St. Martins School of Art in London (1953-79) und half dabei, eine neue britische Schule zu gründen abstrakte Skulptur. Eine Schlüsselfigur in Moderne britische Skulptur Caro bleibt einer der innovativsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts der späten Moderne.

Frühen Lebensjahren

Caro wurde 1924 in Surrey, England geboren. Er besuchte bis 1942 eine örtliche Schule und studierte anschließend Ingenieurwissenschaften am Christ College in Cambridge. Wie der amerikanische Bildhauer David Smith Caro fand später die technischen Fähigkeiten, die er im Ingenieurwesen erlernt hatte, nützlich für seine Kunst. In den Ferien besuchte er die Farnham School of Art, wo er im Atelier des Bildhauers Charles Wheeler arbeitete (der als erster Bildhauer die Präsidentschaft der Royal Academy innehatte). 1946 besuchte Caro kurz das Regent Street Polytechnic und studierte Bildhauerei bei Geoffrey Deeley. Ein Jahr später trat er in die Royal Academy ein und wurde von dem irischen Bildhauer Maurice Lambert unterrichtet FE McWilliam Alfred Frank Hardiman und Siegfried Charoux. Er erhielt eine traditionelle Ausbildung an der Royal Academy und kopierte Griechisch, Etruskisch, Romanik und Gotische Skulptur. Er wurde mit Medaillen für Modellieren, Schnitzen und Komposition von Tonfiguren ausgezeichnet.

Erste Skulpturen

1951 arbeitete Caro als Assistent des Bildhauers Henry Moore, während auch weiterhin Modelle an der Akademie zeichnen. 1953 begann er Teilzeit an der St. Martin’s School of Art zu unterrichten. Zu seinen Schülern gehörten David Annesley, Michael Bolus, Gilbert und George, Phillip King, Brower Hatcher, Peter Hide und Hamish Fulton. Caro half dabei, die Kunstabteilung neu zu organisieren und Zeichnung und Skulptur in einer einzigen Klasse zu kombinieren, um ein Thema zu verstehen, anstatt es aufzuzeichnen. Immer bemüht, Grenzen zu überschreiten, begann Caro, schwere Figuren aus Ton, Gips und Bronze herzustellen, um dem traditionelleren Stil der Akademie zu widerstehen. Beispiele dafür sind Man Holding His Foot (1954), Man Taking His Shirt (1955, ausgestellt auf der Biennale in Venedig) und Pulling on a Girdle (1950er Jahre) Skulptur. 1955 wurden zwei figurative Skulpturen von Caro in eine Gruppenausstellung am Institute of Contemporary Art in London aufgenommen. Im folgenden Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galleria del Naviglio in Mailand, in der 20 seiner Skulpturen, hauptsächlich expressionistische Figuren, gezeigt wurden. 1957 zeigt Caro in der Gimpel Fils Gallery seine erste Einzelausstellung in London. 1959 zeigte er auf der Pariser Biennale für junge Künstler und erhielt einen Preis für Bildhauerei. Im selben Jahr wurde die Tate Gallery kaufte eines von Caros Werken, Woman Waking Up (1955).

Stiländerung

1959 reiste Caro in die USA und lernte den abstrakten Bildhauer David Smith kennen. Smiths Einfluss führte dazu, dass Caro die Figuration aufgab und stattdessen begann er, abstrakte Skulpturen aus Stahl zu konstruieren, die zusammengeschweißt und manchmal bemalt wurden. Er arbeitete auch mit Bronze, Silber, Blei, Holz, Papier und Stein. Caros erstes wichtiges Stück 3D abstrakte Kunst, hergestellt 1961, war vierundzwanzig Stunden (Tate Modern, London). Im selben Jahr schuf er seine erste mehrfarbige Skulptur, Skulptur Sieben. Trotz seines bis dahin erfolgreichen Schaffens wurde Caro erst 1963 mit seiner umfangreichen Einzelausstellung in der Whitechapel Art Gallery in der Öffentlichkeit bekannt. Die in der Show enthaltenen Skulpturen waren vierundzwanzig Stunden ; Skulptur Sieben ; Am frühen Morgen (1962); Monat Mai (1963) und Pompadour (1963). Seine Werke waren zu dieser Zeit hell bemalt und standen direkt auf dem Boden (ohne Sockel), was dem Betrachter einen unmittelbareren Zugang ermöglichte. Mit der Entfernung der Skulptur von seinem Sockel betrat Caro Neuland, obwohl David Smith und Brancusi hatte auch Schritte in die gleiche Richtung unternommen.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer abstrakter Bildhauer wie Anthony Caro finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Ruhm und Anerkennung

Ab den 1960er Jahren war Caros Ruf fest etabliert. Zwischen 1964 und 1955 hatte er wichtige Einzelausstellungen in New York (Andre Emmerich Gallery), Washington DC (Washington Gallery of Modern Art) und London (Tate). Während des nächsten Jahrzehnts besuchte er die Staaten mehrmals im Jahr und arbeitete in der Regel einen Monat lang. 1966 stellte er im britischen Pavillon auf der Biennale in Venedig mit den Malern Bernard Cohen, Richard Smith, Harold Cohen und Robyn Denny aus. Caros Ruhm breitete sich aus und er erweiterte das Spektrum seiner Arbeit. Er fing an, kleine Skulpturen mit Griffen anzufertigen, die über die Tischkante ragten, er nannte sie Tischskulpturen . Er schuf auch größere skulpturale Türme, die teils Architektur, teils Skulptur sind. 1969 fand in der Hayward Gallery in London eine retrospektive Ausstellung statt, die aus fünfzig Werken bestand, die zwischen 1954 und 1968 entstanden waren.

Skulpturale Entwicklungen

In den 1970er Jahren begann Caro, große Teile für landwirtschaftliche Maschinen, einschließlich Pflugteile und Propellerblätter, zu kaufen und in diese Werke zu integrieren: Sun Feast (1969, Privatsammlung) und Orangerie (1969, Privatsammlung). Die Maschinenteile sind erkennbare Gegenstände, die eine Illusion von Vertrautheit erzeugen, aber die abstrakte Form der Skulptur ist rein expressiv. Er begann, die Stahlkonstruktionen zu wachsen und zu lackieren, wie in The Bull (1970). Ein weiteres wichtiges Werk war Tundra (1975, Tate). Er verbrachte weiterhin einige Zeit in Amerika und arbeitete im Atelier des amerikanischen abstrakten Malers Kenneth Noland in Vermont. In den letzten zwei Jahrzehnten hat Caro seinen Stil weiterentwickelt. Er experimentierte mit kleinen ’Schreibstücken’, kalligraphischen Skulpturen aus Stahl, oft auch mit anderen Utensilien. Er hat Skulpturen aus handgeschöpftem Papier, Keramik und Acryl auf Leinwand gemalt (in Helen Frankenthalers Atelier in New York). 1986 schuf Caro After Olympia (Metropolitan Museum of Art, New York), seine bislang größte Skulptur. 1991 schuf er mehrere Beispiele für das, was er Sculpitecture nannte (z. B. Tower of Discovery).

Ausstellungen

In den nächsten Jahrzehnten erweiterte Caro als Künstler und einflussreicher Lehrer an der St. Martin’s School of Art die so genannte „Sprache der Skulptur“. Er ermutigte die Schüler, die Grenzen ihrer Arbeit zu testen und zu erweitern, wie er es in seiner eigenen getan hat. Das Museum of Modern Art, New York veranstaltete 1975 eine retrospektive Ausstellung seiner Werke, die im Walker Art Center, in Minneapolis, im Museum of Fine Art, in Houston und im Museum of Fine Arts in Boston gezeigt wurde. Caro hatte auch große Retrospektiven auf den Trajan-Märkten in Rom (1992); das Museum für zeitgenössische Kunst, Tokio (1995); und Tate Britain, London (2005), wo er seine gigantische Skulptur The Last Judgement (1995-9, Sammlung Wurth, Kunzelsau) zeigte. 2008 hatte er auch seine erste Einzelausstellung in der Hillsboro Fine Art Gallery in Dublin.

Auszeichnungen und Anerkennung

Wie sein britischer Zeitgenosse Henry Moore hat Caro durch die Kombination von energischer Arbeit und der Schaffung einer produktiven Beziehung zur Kunstwelt als Modell für Professionalität gedient. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1992 das Praemium Imperiale für Skulptur in Tokio und 1997 den Lifetime Achievement Award für Skulptur. An Universitäten in Europa, den USA und Großbritannien wurde er mit Ehrentiteln ausgezeichnet. Er wurde 1987 zum Ritter geschlagen und erhielt 2000 den Verdienstorden. Er starb im Oktober 2013.