Anna Hyatt Huntington:
Amerikanischer Bildhauer, Tierstatuen Automatische übersetzen

Die amerikanische Künstlerin Anna Vaughn Hyatt Huntington war eine der Großen Amerikanische Bildhauer von Pferden und Tieren. Sie war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aktiv und vor allem für ihre Pferdestatuen bekannt. Zu ihren bekanntesten Skulpturen gehört der Pferdesport Reaching Jaguar (1906, Private Collection) Statue von Jeanne d’Arc (1910, Riverside Drive in der 93rd Street, New York), Fighting Stallions (1950, Aluminium, Sculpture Garden, S. Carolina) und The Torch Bearers (1955, Ciudad Universitaria, Madrid).

Zusammen mit ihrem Ehemann, Archer Milton Huntington (1870-1955), war sie verantwortlich für die Gründung von zwanzig Museen, mehreren Naturschutzgebieten sowie Amerikas erstem Skulpturengarten, den Brookgreen Gardens in South Carolina. Ihr Beitrag zu Amerikanische Kunst im Allgemeinen und naturalistisch Skulptur insbesondere ist immens.

Frühen Lebensjahren

Huntington wurde 1876 in Cambridge, Massachusetts, geboren. Ihr Vater war viele Jahre Professor für Paläontologie und Zoologie am Massachusetts Institute of Technology und zuletzt bis zu seinem Tod 1902 an der Boston University. Außerdem war er Kurator der Boston Society of Cambridge Naturgeschichte. Vor diesem Hintergrund war es keine Überraschung, dass Huntington ein großes Interesse und Wissen über die physische Anatomie und das Verhalten von Tieren erlangte. Bevor sie überhaupt lesen konnte, konnte sie allein von Bildern über hundert Vollblutpferde unterscheiden. Sie verbrachte einen Großteil ihrer Jugend damit, Tiere in Bewegung zu zeichnen und aufzunehmen.

Ihre Schwester Harriet Hyatt war eine figurative und Porträtbildhauerin und bat Anna eines Tages um Hilfe bei der Modellierung einer Tonfigur eines Jungen und einer Dogge. Das Modell von Huntington war so gut, dass es für eine Ausstellung in einer der nationalen Kunstgesellschaften akzeptiert wurde. Dies ermutigte Anna, ihr Studium zu beginnen plastische Kunst ernsthafter. Sie begann, ihrer Schwester regelmäßig zu helfen, wobei sie sich auf Tierporträts konzentrierte.

Boston Studies

1900 veranstaltete Huntington im Boston Arts Club ihre erste ernsthafte Ausstellung mit 40 Tierskulpturen. Sie studierte auch bei dem Bostoner Porträtbildhauer Henry Hudson Kitson. Im selben Jahr schuf sie ihre erste wichtige Skulptur, Two Great Danes , im Auftrag eines Bostoner Geschäftsmannes.

New York und Paris

Nach dem Tod ihres Vaters und der Heirat ihrer Schwester im Jahr 1902 zog Huntington nach New York, um ihre Kunstkarriere fortzusetzen. In New York besuchte sie die Kunststudentenliga und studierte bei den Bildhauern Gutzon Borglum (1867-1941), George Gray Barnard (1863-1938) und Hermon MacNeil. Aber Huntington hat nie wirklich eine formelle Ausbildung absolviert und es vorgezogen, allein zu arbeiten und aus Beobachtungen zu lernen. Sie verbrachte Hunderte von Stunden im Bronx Zoo und war besonders vom preisgekrönten Jaguar des Zoos inspiriert. 1906 schuf sie anhand dieser Beobachtungen eine wunderschöne Skulptur mit dem Titel Reaching Jaguar (Privatsammlung). Dies wurde eines ihrer ersten Hauptwerke. 1907 zog sie nach Frankreich und arbeitete an kleinen Stücken, die sie 1908 im Pariser Salon ausstellte. 1908 zog sie nach Neapel, um an einer riesigen Löwenskulptur für eine Schule in Dayton, Ohio, zu arbeiten. 1909 kehrte sie nach Frankreich zurück, um an ihrer ersten großen Reiterstatue zu arbeiten.

Reiterstatue der Jeanne d’Arc

Seit Jahren wollte Huntington eine lebensgroße Reiterstatue von Jeanne d’Arc schaffen . 1909 widmete sie sich ganz der Aufgabe. Innerhalb von vier Monaten, 10 Stunden am Tag und mit dreieinhalb Tonnen Ton, hat sie ihr Modell fertiggestellt. Der Pariser Salon von 1910 gab der Statue eine lobende Erwähnung, die dazu führte, dass die Stadt New York anlässlich des 500-jährigen Bestehens des Heiligen (am Riverside Drive in der 93rd Street, New York) eine Bronzeversion in Auftrag gab. Danach erhielt Huntington eine Reihe von Auszeichnungen und Aufträgen, und ihr Ruhm erreichte neue Höhen. Tatsächlich war sie 1915 eine der bestverdienenden Unternehmerinnen in Amerika. 1916 gewann sie die Rodin-Goldmedaille vom Plastics Club in Philadelphia und wurde assoziiertes Mitglied der National Academy of Design.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer Bildhauer wie Anna Hyatt Huntington finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Rückkehr nach Amerika

Während des Ersten Weltkriegs kehrte Huntington zu ihrer Familie nach Massachusetts zurück, wo sie sich hauptsächlich der Landwirtschaft widmete. Einige Jahre später kehrte sie nach New York zurück, um ihre Karriere als Künstlerin fortzusetzen. Sie schnitzte eine weitere stehende Skulptur von Jeanne d’Arc und zwei Skulpturen der griechischen Göttin Diana . 1922 erhielt sie von der National Academy of Design die Saltus-Goldmedaille für eine ihrer Diana-Statuen und erhielt ungefähr zur gleichen Zeit die Ehrenlegion aus Frankreich für ihre Reiterstatue von Jeanne d’Arc.

Heirat mit Archer Huntington

Im Alter von 47 Jahren lernte Huntington den Philanthrop und Eisenbahnerb Archer Milton Huntington kennen und heiratete ihn. Ihr neuer Ehemann war bereits sehr kunstinteressiert – er war Gründer mehrerer Museen -, aber es war seine Liebe zur spanischen Kultur, die den größten Einfluss auf Huntingtons Auswahl zukünftiger Arbeiten hatte. Nach ihrer Hochzeitsreise begann sie 1927 mit der Arbeit an ihrer zweiten großen Pferdeskulptur, der des mittelalterlichen spanischen Kriegers El Cid Campeador . Die 7 Meter hohe Bronzestatue existiert in fünf Versionen, von denen sich drei in Amerika befinden: der kalifornische Palast der Ehrenlegion in San Francisco; Balboa Park, San Diego; und die Hispanic Society of America, New York City. Die beiden anderen Versionen befinden sich in Spanien: an der Plaza de España in Valencia und an der Jardines del Prado in San Sebastián in Sevilla. Ab Mitte der 1920er Jahre verringerte sich Annas Produktivität, als sie ständig mit Tuberkulose kämpfte. Dennoch erhielt sie öffentliche Anerkennung für ihre Arbeiten, darunter Fighting Bulls und eine Reihe von Stücken, die sie für die New Yorker Hispanic Society of America produzierte.

1930 gewann sie eine Goldmedaille der American Academy of Arts und 1932 einen Ehrendoktor der Syracuse University. Archer war sehr stolz auf die Werke seiner Frau und sie wurden zu einem beliebten Paar in New Yorks Kunst- und Museumskreisen. Ihr Ziel war es, eine dauerhafte Grundlage für die amerikanische Kunst zu schaffen, und unter ihren vielen Geschenken an den Staat befand sich ein 15.000 Morgen großer Wald in der Nähe von Newcomb New York. Darüber hinaus gründeten und entwickelten sie Brookgreen Gardens, Murrells Inlet, South Carolina, die heute eine der besten Sammlungen von Skulpturen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts enthält. Es war der erste Garten in Amerika, der ausschließlich dem Statuenbau gewidmet war.

Andere Reiterdenkmäler

Zu den weiteren berühmten Reiterstatuen von Huntington gehören:

Jose Martim (um 1950, Central Park, New York)
Begonnen Mitte der 1950er Jahre, als Huntington Mitte der 80er Jahre zu Ehren des kubanischen Nationalisten war. Das Denkmal wurde erst 1965 aus politischen Gründen enthüllt.

Kampfhengste (1950, Hyatt Huntingdon Sculpture Garden)
In dieser hoch aufgeladenen Skulptur werden zwei Hengste gezeigt, die sich im Kampf erheben. Beide werden mit fliegenden Mähnen und anstrengenden Muskeln gezeigt, und die gesamte Energie des Stücks wird durch seine kreisförmige, spiralförmige Komposition im Bernini-Stil gesteigert.

Andrew Jackson: Junge der Waxhaws (1967, Andrew Jackson State Park)
Dies war Huntingtons letzte große Arbeit, die in den Neunzigern ausgeführt wurde. Es zeigt einen jungen Andy Jackson (Major, berühmt aus der Schlacht von New Orleans), der auf einem Farmpferd sitzt. Es ist eine überlebensgroße Bronzestatue.

General Israel Putnam (Putnam Gedenkpark, Redding, Connecticut)
Gedenkt der Flucht von General Putnam vor den Briten im Jahr 1779, als er in den Horseneck Heights in Greenwich, Connecticut, eine Klippe hinunterritt.

Die Fackelträger (1955, Ciudad Universitaria, Madrid)
Repliken finden Sie im Discovery Museum, Park Avenue in Bridgeport, Connecticut; Wardlaw College der Universität von South Carolina; Stevens Institute of Technology, Hoboken, New Jersey und das Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia.

Letzte Jahre

Huntington war zunehmend besorgt über die populären Tendenzen zur modernen abstrakten Kunst, zu einer "überwältigenden Flut von entartetem Müll, der aufrichtige und konservative Arbeiter in allen Künsten ertränkt". Trotzdem arbeitete sie weiter und gewann Preise bis weit in ihre Achtziger. Gegen Ende ihres Lebens war sie jedoch überzeugt, dass sie ihren Moment überlebt hatte und dass ihr Skulpturenstil abgelöst worden war. Sie starb 1973. Heute sind ihre kleinen Bronzestatuen und großformatigen Werke in Museen auf der ganzen Welt zu finden. Sie war und ist eine Inspiration für andere Künstlerinnen.