Alessandro Algardi:
Barockbildhauer, Biografie
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Einer der Besten Barockbildhauer Der italienische Künstler Alessandro Algardi war der einzige Konkurrent Berninis (1598-1680) und der Hauptvertreter des als hochbarocker Klassizismus bekannten Stils. Dies war ein Stil auf halbem Weg zwischen dem dramatischen Naturalismus von Bernini und der zurückhaltende Klassizismus des flämischen Künstlers Francois Duquesnoy (1594-1643) und war der Vorläufer vieler Denkmäler in Italien, Frankreich und Flandern. Algardi ist hauptsächlich in Rom tätig und bekannt für seine drei Hauptwerke Barocke Skulptur : das Grab von Papst Leo XI. (1634-44), die kolossale Reliefskulptur von Papst Leo Driving Attila aus Rom (1646-53) – beide in Petersdom in Rom – und die Skulpturengruppe der Enthauptung des hl. Paulus (1641-47) in S. Paolo, Bologna. Auch berühmt für seine Porträtbüsten gilt er als einer der besten Porträtbildhauer aller Zeiten und als Meister des Marmorskulptur.
Biografie
Algardi wurde in Bologna geboren und studierte zunächst an der Akademie der Progessiven ) Accademia degli Incaminati), dem Zentrum der Bologneser Schule Pionierarbeit geleistet von Annibale Carracci der Freskenmaler, der das Zeichnen aus dem Leben und das mutige Zeichnen hervorhob. Sein Interesse an Skulptur Er wurde jedoch Schüler und Assistent von Giulio Cesare Conventi (1577 – 1640). Algardi muss ein ungewöhnliches Talent gezeigt haben, denn als er erst 20 Jahre alt war, erregte seine Arbeit die Aufmerksamkeit von Herzog Ferdinand I. von Mantua, der ihm eine Reihe von Aufträgen erteilte. In dieser Zeit arbeitete Algardi hauptsächlich mit Stuck und Terrakotta, da Bologna nur über sehr wenig Steine aus der Region verfügte. Darüber hinaus wurde er in kleinen Arbeiten ausgebildet und wurde von mehreren Goldschmieden und Juwelieren eingesetzt, um Modelle in Gold, Silber und Elfenbein herzustellen.
Grab für Leo XI
Algardis Durchbruch gelang 1634, als Kardinal Ubaldini (Medici) beauftragt wurde, ein Begräbnisdenkmal für Papst Leo XI. (1555-1605) zu errichten, der 1605 weniger als einen Monat lang Papst gewesen war. Algardi erhielt den Auftrag für das Grab, und benutzte einen ähnlichen Entwurf wie Bernini für das Grabmal von Urban VIII (1627-8): Der Papst sitzt mit leicht gesegneter Hand, während zwei weibliche Figuren auf beiden Seiten seines erhöhten Thrones stehen. Algardis Marmorkomposition ist jedoch weniger aktiv als die dynamischere und dramatischere von Bernini.
Dennoch zeigt die Tatsache, dass Algardi die Ehre zuteil wurde, ein päpstliches Grab zu schaffen, die Wertschätzung, in der er sich befand, und in der Tat ist seine Skulptur von großer Bedeutung für die Entwicklung von Barocke Kunst denn es ist die erste große Skulptur, die versucht, den Naturalismus Berninis mit einer klassischeren Ausdrucksweise in Einklang zu bringen. Und obwohl die vollen und lebhaften Falten des Gewandes eine offensichtliche Schuld Berninis offenbaren, hat Algardi die dramatischen Möglichkeiten des Grabes bewusst nicht ausgenutzt. In jedem Fall hatte das Werk trotz seiner relativen Schwäche einen noch größeren Einfluss als Berninis päpstliche Gräber.
Während er an Leo XI.s Grabmal beteiligt war, führte Algardi einen zweiten großen Auftrag aus – seinen Statue der Ekstase des Heiligen Philipp Neri mit knienden Engeln (1638, Santa Maria in Vallicella, Rom). (Bitte vergleichen Sie Berninis Dramatik Ekstase der Heiligen Teresa 1647-52.) Kurz darauf vollendete er eine ähnliche Gruppe für die Kirche der Barnabitenväter in Bologna – Die Enthauptung des hl. Paulus (1641-47). Dies zeigte den knienden Heiligen, der sich seinem Schicksal ergeben hatte, und den Henker, der bereit war, den tödlichen Schlag auszuführen.
Diese drei Werke von Christliche Kunst etablierte Algardis Ruf in Rom. Obwohl seine Werke typisch für den Barock in der Kraft und Transparenz der Einstellungen und Posen ihrer Figuren sind, profitieren sie von einem gewissen klassischen Heldentum und machten ihn effektiv zum Führer der römischen Opposition gegen Bernini – eine Rolle, die durch seine Wahl (1640) noch verstärkt wurde Leiter der Akademie der Schönen Künste des hl. Lukas in Rom.
Hinweis zur Kunstevaluierung
Um wichtige 3D-Künstler wie den italienischen Bildhauer Alessandro Algardi zu würdigen, siehe: Wie man Skulptur schätzt. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt.
Papst Leo der Große, der Attila vor den Toren Roms abwehrt
Algardis Situation verbesserte sich weiter, als Innozenz X. – das Bologneser Haus von Panfili – 1644 zum Papst wurde. Zu den zusätzlichen Aufträgen, die dies ihm einbrachte, gehörten die folgenden. Zunächst der Entwurf der Villa Doria Panfili (1645-48) vor dem Pancrazio-Tor in Rom. Dieses Projekt war eine gemeinsame Anstrengung von Algardi und dem Architekten Girolamo Rainaldi, wobei Algardi und seine Assistenten eine Reihe skulpturaler Arbeiten für die Innenräume, die Außenfassade sowie die Brunnen, Statuen und andere Gartenelemente produzierten. Zweitens eine bronzene Porträtbüste von Innozenz X. (1650, Galleria Doria-Pamphili, Rom). Drittens das riesige Marmorrelief der Fuga d’Attila für St. Peter, das Papst Leo XI. Zeigt, wie er Attila davon abhält, auf Rom zu marschieren (1646-53). Diese Arbeit war zu der Zeit das größte Hoch Reliefskulptur Auf der ganzen Welt wurden zwei drei Meter hohe Figuren geschnitzt, die Leo XI und Attila darstellen.
Andere Aufträge umfassten eine Reihe von Aufträgen aus Spanien, insbesondere für den Palast von Aranjuez (Neptunbrunnen) und das Augustinerkloster in Salamanca (Grab des Grafen von Monterey und seiner Frau); die Kirchenfassade von Sant ’Ignazio di Loyola in Campo Marzio, Rom; und zahlreiche Bronze- und Porporenporträtbüsten, die bei seinen Gönnern besonders beliebt waren.
Leider wurde Algardi in seinen letzten Jahren so fett, dass das Schnitzen fast unmöglich wurde, was ihn dazu veranlasste, sich immer mehr auf seine Assistenten zu verlassen. Er starb nicht lange nach Fertigstellung seiner berühmten Leo und Attila Skulptur in Rom.
Erbe
Algardi stand stilistisch Francois Duquesnoy (1597-1643) näher als Bernini. Und obwohl er technisch und gestalterisch nicht in der Lage war, dem expressiven Realismus des letzteren zu entsprechen, milderte er seine Extravaganz mit einer Form klassischer Nüchternheit und legte viel Liebe zum Detail, insbesondere in Bezug auf Kostüme und Vorhänge. Diese Qualitäten zeigen sich vor allem in seinen Porträts und Kindergruppen: Seine Terrakottamodelle werden von Sammlern der damaligen Zeit hoch geschätzt. Aber auch seine monumentalen Reliefskulpturen und Statuen setzen Maßstäbe für viele zukünftige Denkmäler. Zu seinen Schülern gehörten Ercole Ferrata (1610-86), Domenico Guidi (1625-1701) und Antonio Raggi (1624-86) sowie andere wie Girolamo Lucenti, Francesco Barrata und Giuseppe Peroni.
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