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Geschichte der Plakatkunst (um 1860-1980)

Jules Cheret

Die Evolution und Entwicklung von Plakatkunst war schon immer eng mit dem technischen Fortschritt verbunden Druckgrafik, vor allem Lithografie. Obwohl das lithografische Verfahren bereits 1798 von Alois Senefelder (1771-1834) erfunden wurde, wirkte es sich bis zum Aufkommen der Chromolithografie im späten 19. Jahrhundert kaum auf Plakate aus. Selbst dann war es nicht bis Jules Cheret (1836-1932) erfand in den 1860er Jahren sein praktisches "Drei-Stein-Lithografie-Verfahren", mit dem Lithografen ein breites Farbspektrum aus nur drei Steinen herstellen konnten. Endlich wurden kostengünstige Farbplakate Realität.

Als "Vater des Plakats der schönen Künste" bekannt, entwickelte Cheret nicht nur ein billigeres Farblithografieverfahren mit ausdrucksstärkeren Farben, sondern verbesserte auch die Ästhetik des Plakats und stattete es mit anmutigen Designs aus (einige davon beeinflusst durch…) Ukiyo-e Farbholzschnitte aus Japan, von Künstlern wie Hokusai und der jüngere Hiroshige) und verwandelte es in ein eigenständiges Kunstwerk. Darüber hinaus ermutigte er andere Maler, sich mit dem Genre auseinanderzusetzen: Später veröffentlichte er sein Spezialbuch Maîtres de l’Affiche (Meister des Plakats), um die besten Designer zu fördern. Er führte auch die weibliche Form in seine Entwürfe ein, um den Betrachter zusätzlich anzusprechen. Seine weiblichen Motive wurden so beliebt, dass die Pariser sie Cherettes nannten. Insgesamt produzierte Cheret mehr als 1.000 Plakate, beginnend mit seiner Werbung von 1867 für Sarah Bernardts Auftritt als Prinzessin Desiree in der Komödie La Biche au Bois. Die Plakate von Jules Cheret, die 1928 mit der Eröffnung des Cheret-Museums in Nizza geehrt wurden, gehören zu den begehrtesten Exponaten des späten 19. Jahrhunderts.

Frankreichs Belle Epoque

Bis 1880 zog Cherets neue Plakatkunstform eine Reihe weiterer Top-Designer an, darunter Theophile Steinlen (1859-1923), der für das unsterbliche Plakat " Cabaret Du Chat Noir ", den Großen, verantwortlich war Toulouse-Lautrec (1864-1901) Schöpfer zahlreicher Meisterwerke des Theaters, Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940). Ihr Thema war das Pariser Nachtleben, insbesondere die Theater, Musikhallen und Kabaretts der Stadt. Die wachsende Popularität der Plakatkunst führte 1884 zur Ausrichtung einer großen Ausstellung. Die Poster-Begeisterung erreichte ihren Höhepunkt im Jahrzehnt der 1890er Jahre. Plakatkünstler verwandelten die Pariser Straßen in farbenfrohe Kunstgalerien, erreichten dabei Kultstatus und veranlassten Theaterstars, darauf zu bestehen, ihren eigenen Lieblingskünstler für das Plakat ihrer Show zu wählen. Es fanden weitere Posterausstellungen statt, während die Verlage zusätzliche Exemplare der besten Poster produzierten, um die Sammler zufrieden zu stellen. Siehe auch: Postimpressionistische Malerei (c.1880-1905).

Berühmte Plakate von Toulouse-Lautrec
Moulin Rouge – La Goulue (1891)
Botschafter – Aristide Bruant (1892)
La Reine de Joie (1892)
Avril (Jane Avril) (1893)
Mai Belfort (1895)
Jane Avril (1899)

Jugendstil

Das Interesse an dem Plakat wurde in den 1890er Jahren durch die Entstehung von Jugendstil , ein dekorativer Kunststil, der sich durch fließende, krummlinige Formen auszeichnet und sich von byzantinischen Ikonen inspirieren lässt, Präraffaeliten Romantik und die Celtic Art Revival-Bewegung. Als ideales Plakat erwies sich der Jugendstil, der weitgehend auf Form, Linie und Farbe angewiesen war Design und beherrschte die Pariser Plakatszene bis in die späten 1900er Jahre. Auf dem Weg zog es eine Vielzahl von Künstlern an, darunter: Alphonse Mucha (1860-1939), Georges de Feure, Eugene Grasset (1845-1917) und Albert Guillaume (1873-1942). Eines der ersten Meisterwerke des Jugendstils war das Sarah Bernhardt-Plakat von 1894 von Alphonse Mucha, dem anerkannten Meister des Stils. 1896 fand in Reims die bisher größte und bedeutendste Plakatausstellung mit 1.700 Plakaten aus ganz Europa statt.

Berühmte Plakate von Alphonse Mucha
Hippodrom, Leona Dare, 1883
Arlette Dorgere, 1890
Moulin Rouge, Paris, Cancan, 1890
Yvette Guilbert, 1891
L’Etendard Francais, Fahrräder, 1891
Casino de Paris, Camille Stefani, 1891
Folies Bergeres, Fleur de Lotus, 1893
Sarah Bernhardt als Gismonda, 1894
Vin Mariani, 1894
Aperitif Mugnier, Dijon, 1894
Quinquina Dubonnet, 1895
Bieres de la Meuse, 1897
Job Zigarettenpapiere, 1898
Benediktiner, 1898
Moet & Chandon, 1899

Anmerkung: Der Jugendstil hatte einen wichtigen Einfluss auf die verschiedenen Sezessionsbewegungen in Deutschland und Österreich, einschließlich der Münchner Secession (1892), the Berliner Secession (1898) und der Wiener Secession (1897).

Paris in den 1900er Jahren

Mehrere Ereignisse führten in den 1900er Jahren zu einem Niedergang der Pariser Plakatszene. 1900 gab Cheret die Plakatkunst auf, um sich auf die Malerei zu konzentrieren. Im Jahr 1901 starb Toulouse Lautrec. 1904 verließ Alphonse Mucha Paris nach Amerika und dann in die Tschechoslowakei. Und ab 1905 verlor der Jugendstil nach und nach seine schöpferische Kraft. Dann trat in dieses Vakuum ein junger italienischer Künstler namens Leonetto Cappiello (1875-1942), der sich auf Einfachheit und Wirkung konzentrierte. Er erkannte das überragende Bedürfnis, sofortige visuelle Wirkung zu erzielen, wie beispielsweise seine Plakatentwürfe von 1906 für Maurin Quina Absinth, und etablierte sich damit als Vater der modernen Werbung. In der Zwischenzeit wurde die französische Plakatkunst durch die Ankunft von in Paris weiter bereichert Sergei Diaghilev (1872-1929) und der Ballets Russes sowie der Kolorismus und die Bildsprache der revolutionären Malerbewegungen Fauvismus (1905-6) und Kubismus (1908-12).

Plakatkunst in Europa (um 1880-1910)

Der Plakatwahn breitete sich schnell auf die meisten Hauptstädte Europas aus. Ausstellungen von Plakatentwürfen wurden in Großbritannien (1894) und Italien (1894), Deutschland (1896), der Schweiz (1896) und Russland (1897) gezeigt, und bald etablierten sich nationale Stile: Niederländische und Schweizer Plakate waren gewöhnlich ordentlich, präzise, ​​aber zurückhaltend; Deutsche Werke waren direkt, aber verfielen in mittelalterliche gotische Romantik; Italienische Werke waren typisch kühn und melodramatisch; während russische Plakate insgesamt avantgardistischer waren.

Weg vom Jugendstil

Ab 1905 gab es einen europaweiten modernistischen Trend, von der pingeligen Dekoration des Jugendstils zu einem einfacheren, funktionaleren Stil überzugehen. Immer mehr Plakatkünstler wechselten von krummlinigen Formen zu geradlinigen und geometrischen Bildern, um die Werbebotschaft zu schärfen.

Britische Plakatkunst

Mitte der 1890er Jahre die meisten britischen Designer, darunter Aubrey Beardsley , Will Owne, Dudley Hardy und Walter Crane waren in der Regel stark vom französischen Jugendstil beeinflusst. Zwei der ersten, die sich selbst befreiten, waren die " Beggarstaff Brothers " James Pryde und William Nicholson, die sich auf viel einfachere Arten des Designs konzentrierten. Andere britische Postkünstler, von denen einige auf die Produktion von Werken für das Londoner U-Bahn-System spezialisiert waren, waren Austin Cooper, Fred Taylor, Tom Purvis, Pat Keely und der in den USA geborene McKnight Kauffer.

Plakate in Deutschland

Das deutsche Plakatdesign wurde stark von Ludwig Hohlwein beeinflusst . Er konnte alle nicht wesentlichen Grafiken eliminieren und war bekannt für seine Verwendung von Schatten gegen Licht sowie für seine Darstellungen von Menschen und Tieren. Weitere deutsche Postkünstler waren Paul Schuerich, HRErdt und der große Abstraktionist Lucian Bernhard .

Es war Bernhard, der den deutschen Plakatstil initiierte. Dieser Stil zeichnete sich durch extreme Schlichtheit aus, dargestellt durch klare Linien, minimalen Naturalismus, flache Farben und präzise Struktur, wie sein Sachplakat- Plakat (1906) für Preister-Streichhölzer zeigt. Dieser Sachplakat (auf Englisch "Objektplakat") sollte ein ganz neues Genre der Plakatwerbung werden.

Österreichische Plakatkunst

Einer der bekanntesten österreichischen Plakatgestalter war der in Wien geborene Joseph Binder , der für seine geometrischen, montageartigen Farbmuster bekannt ist. Andere sind der Wiener abstrakte Künstler Sascha Maurer, dessen berühmte Ski-Plakate auch Elemente des Realismus enthielten, sowie Alfred Roller und Koloman Moser.

Schweizer Plakatkunst

Die Schweiz, die in der Mitte Europas liegt und drei Landessprachen spricht, hat viel von ihren Nachbarn Frankreich, Deutschland und Italien aufgenommen. Zu den führenden Schweizer Art Nouveau-Designern gehörten Theophile Steinlen (1859-1923) und Eugene Grasset (1845-1917), die beide zunächst in Frankreich tätig waren, sowie Mangold, Emil Cardinaux, Baumberger, Stoecklin und Morach. Wuchs die italienische Plakatkunst aus der Oper heraus, hingen die Schweizer Plakate vom Status des Landes als Skidestination ab.

Italienische Plakatkunst

In Italien wurden zunächst Plakate für die Oper unter dem deutschen Jugendstilkünstler Adolfo Hohenstein (1854-1928) entwickelt. Obwohl Hohenstein vom französischen Meister Jules Cheret beeinflusst wurde, wurde er für seine üppigen Farbkombinationen und sein dramatisches Design bekannt, das oft in monumentalen Formaten ausgeführt wurde und bald den italienischen Nationalstil prägte. Beispiele für Hohensteins Plakate sind seine Entwürfe für: Tosca von Puccini (1896) und die dramatische Madame Butterfly (1904).

Ein weiterer führender italienischer Designer war Hohensteins Spitzenschüler Leopoldo Metlicovitz (1868-1944). Er war bekannt für seine allegorischen Werke, wie zum Beispiel sein preisgekrönter Entwurf für die Internationale Ausstellung von 1906 zeigt. Metlicovitz ’bester Schüler war Marcello Dudovich (1878-1962), der – teilweise unter dem Einfluss von Franz Laskoff (1869-1918) – den Jugendstil (in Italien als Stile Liberty bekannt) modernisierte. Weitere bemerkenswerte italienische Plakatkünstler waren: Giovanni Mataloni, Marcello Dudovich, Villa Aleardo, Leopoldo Metlicovitz, Achille Mauzan und Aleardo Terzi.

Zu guter Letzt sollte man den unvergleichlichen Leonetto Cappiello (1875-1942) (siehe oben) nicht vergessen, der hauptsächlich in Paris tätig war und schließlich in einer Karriere von 40 Jahren über 1.000 Plakate produzierte.

Amerikanische Plakatkunst

Die führenden amerikanischen Plakatgestalter waren William Bradley und Edward Penfield . Andere schlossen ein: CE Millard, FG Cooper, CB Falls, HM Meyers, Harrison Fisher und Adolph Treidler. Edward Penfield, der Pionier der Plakatkunst in Amerika, war eigentlich berühmter für seine Illustrationen und Werbeplakate für Harpers New Monthly Magazine. Penfield biss sich in Tusche- und Aquarellfarben ab und produzierte eine große Anzahl hochwertiger Kunstplakat-Designs, die sich durch ihren abstrakten Stil und ihre kühn vereinfachten Formen auszeichneten. Im Gegensatz zum bereits etablierten Künstler Edward Penfield machte sich William H. Bradley – bekannt als "American Beardsley" – durch Plakatgestaltung einen Namen. Berühmt für die Produktion von The Twins (1894), dem ersten amerikanischen Jugendstilplakat Kunst- und Handwerksbewegung, Japanischer Blockdruck und Jugendstil. Ein weiterer Amerikaner, der maßgeblich zur Plakatkunst und Illustration beigetragen hat, war Norman Rockwell. Plakatkunst mit einer sozialen Botschaft wurde später von Ben Shahn und anderen Mitgliedern des Sozialer Realismus Bewegung (c.1930-45) in Amerika während der Depression Ära.

Plakatkunst in der Zwischenkriegszeit: Art Deco

Nach dem Ersten Weltkrieg galt der Jugendstil im Vergleich zum neuen Gott der Wissenschaft und der Dynamik der Maschine als altmodisch und irrelevant. Diese neue technologische Realität wurde besser durch moderne Kunstbewegungen wie Kubismus, Futurismus, Expressionismus und andere repräsentiert. Die erste Blüte dieses neuen Plakatstils war die Sowjetunion Konstruktivismus Bewegung, inspiriert von Kasimir Malevichs Avantgarde Suprematismus Bewegung, und von Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko und El Lissitsky geführt. Ironischerweise hatte es durch seine Wirkung auf das Bauhaus und die De Stijl- Bewegung mehr Einfluss auf das westliche Design als auf Plakate in der UdSSR, die sich bald dem sozialistischen Realismus anpassen müssten.

In Italien ist Marinetti Futurismus schien der dominierende Stil zu sein, bis er in den frühen 1920er Jahren in den Händen der Futuristen Nicolay Diulgheroff, Lucio Venna und Fortunato Depero zu aggressiv wurde und durch den ruhigeren und nostalgischeren Novecento- Stil abgelöst wurde. Zu den mit diesem Stil verbundenen Künstlern gehörten Campigli, Marcello Nizzoli und Mario Sironi sowie Boccasile, Dudovich und Riccobaldi.

Wichtiger als Konstruktivismus, Futurismus oder Novecento war ein neuer internationaler Stil, bekannt als Art Deco . Art Deco wurde auf der Ausstellung "Decorative Arts" von 1925 in Paris gezeigt und entsprach genau den technologischen Kriterien von Kraft und Geschwindigkeit. Es zeichnete sich durch schlanke geometrische Formen und kräftige, sogar grelle Farben aus. Die Bewegung wurde von vielen Quellen inspiriert, darunter Kubismus, Futurismus, Plakatstil und sogar Konstruktivismus. Zu den Vertretern des Art-Deco-Plakatdesigns zählen der Franzose Adolphe Mouron Cassandre , der für seine eleganten Ozeanriesenplakate bekannt ist, der Deutsche Ludwig Hohlwein sowie die Schweizer Designer Otto Morach und Herbert Matter .

Art Deco passte perfekt zur italienischen Liebe zu Dynamik und Drama. Cappiello und Dudovich waren beide führende Vertreter, ebenso wie Federico Seneca (1891-1976) und Severo Pozzati (1895-1983). Die Fortschritte wurden von Fiat und Campari, den größten Werbekunden des Landes, weiter vorangetrieben. Zu den Künstlern von Fiat gehörten Riccobaldi, Codognato, Dudovich, Metlicovitz, Sironi und der große Giorgio De Chirico, während sich Campari auf Hohenstein, Mauzan, Sacchetti, Laskoff, Nizzoli, Sinopico, Depero und Munari stützte. Andere Richtungen gingen der Bauhaus-Künstler Xanti Schawinsky und Marcello Nizzoli ein.

HINWEIS: In den 1930er und frühen 40er Jahren nutzten die Nationalsozialisten die Plakatkunst in ihren bösartigen antisemitischen Kampagnen voll aus, eine Taktik, die der Plakatkünstler Hans Schweitzer (1901-80) (besser bekannt als Mjolnir) demonstrierte. Ein berüchtigtes Beispiel von Schweitzer Nazi-Kunst war das Plakat von 1940 für den antisemitischen Film "Der ewige Jude".

Schweizer Designs

In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte die Schweiz einen klaren Vorsprung im Grafikdesign, basierend auf der Beherrschung der technischen und kreativen Prinzipien des niederländischen Konstruktivismus De Stijl Bewegung angeführt von Theo van Doesburg (1883-1931) und die Bauhaus Design School. Eine wichtige Figur in der Schweizer Plakatszene war Ernst Keller , der an der Zurich Design School unterrichtete und dort die junge Gruppe von Designern pflegte, die später den weltberühmten internationalen typografischen Stil erfanden. Weitere führende Lehrer waren die Künstler Jan Tschichold und Theo Ballmer . Weitere Schlüsselfaktoren, die zur schweizerischen Exzellenz in diesem Bereich beigetragen haben, sind eine beeindruckende Druckindustrie und die Bereitschaft des Staates und der kantonalen Behörden, in die notwendigen Ressourcen zu investieren.

Das Objektplakat (Sachplakat)

Der von Lucian Bernhard (1906) eingeführte Sachplakat- Stil des Minimalismus wurde von Schweizer Designern auf ein neues Niveau gehoben. Beispiele sind Otto Baumbergers textloses Plakat von 1923 für das PKZ und Peter Birkhausers Knopfplakat von 1934 auch für das PKZ. Inzwischen haben Schweizer Plakatkünstler wie Herbert Matter und alter Herdeg mit einer Reihe von Schweizer Reiseplakaten ihre fortschrittlichen Techniken in Grafikdesign und Fotografie demonstriert.

Plakatkunst nach dem Zweiten Weltkrieg

Untergang des Objektplakats

Während der Sachplakat in den 1940er Jahren noch die Nummer 1 für Schweizer Produktplakate war, erlebten die Basler Designer-Lithografen Stoecklin, Leupin, Birckhauser und Brun in den 1950er Jahren die Ablösung des Lithografiedrucks durch einen günstigeren Offsetdruck . Auch andere Änderungen waren unvermeidlich. In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren wurden Reiseplakate zunehmend durch Fotografien ersetzt . Glücklicherweise machten Schweizer Grafiker in anderen Bereichen rasante Fortschritte. Insbesondere im folgenden Jahrzehnt führten sie einen einheitlichen, minimalistischen Stil ein, der als The International Typographic Style bekannt ist, da er von typografischen Elementen wie Layout-Rastern, serifenlosen Schriften und Schwarzweißfotografie abhängt. Entwickelt an der Basler Designschule unter Armin Hofmann und Emil Ruder sowie an der Zürcher Designschule unter Joseph Müller-Brockmann, die alle bei Keller in Zürich ausgebildet worden waren, war der Stil ideal für den mehrsprachigen globalen Markt der Nachkriegszeit geeignet. In den 1970er Jahren war es der weltweit führende Grafikstil. Aus kommerziellen Gründen, die nachstehend erläutert werden, war ihre Anwendung auf dem Gebiet der Plakatkunst jedoch streng begrenzt.

Rückgang der Plakatwerbung

Nach dem Zweiten Weltkrieg verloren Werbeplakate überall an Bedeutung, da der Markt tatsächlich von Fotografie, Radio und späterem Fernsehen übernommen wurde. Darüber hinaus wurde die arbeitsintensive Lithografie unerschwinglich teuer, so dass die Werbetreibenden auf billigere, aber weniger farbenfrohe Methoden wie Offsetdruck und Druck umstellten Siebdruck. Infolgedessen war das Plakat in den 1960er Jahren – trotz außergewöhnlicher Kampagnen der Postkünstler Bernard Villemot und Raymond Savignac – nur ein untergeordnetes Genre. Designer, die sich früher für Plakate interessiert hatten, beschäftigten sich nun mit Illustration und anderen grafischen Arbeiten.

Plakatkunst in den 1960er und 1970er Jahren

In Italien wurde eine Reihe spektakulärer Bilder für die nationale Filmindustrie von Alfredo Capitani, Luigi Martinati, Anselmo Ballester und Ercole Brini produziert. Ein weiterer großer italienischer Plakatgestalter der 1950er / 1960er Jahre war Armando Testa.

Außerdem gab es eine plötzliche Zunahme von Psychedelic-Rock-Postern, die von Wes Wilson stammen. Sie erschienen in den späten 1960er Jahren zusammen mit anderen populären Musikgrafiken wie Milton Glasers Plakat für Bob Dylans 1967er Album ’Greatest Hits’. Die in San Francisco und New York weit verbreitete Musikplakatbewegung erweiterte sich zu Marketing und Point-of-Sale mit kostenlosen Albumplakaten sowie Werbekonzertplakaten. Die Begeisterung für diese Art von Grafik-Design spiegelte die Nachfrage nach Vintage-Postern in Paris im späten 19. Jahrhundert wider.

Hinweis: Ein Kultplakat aus den Studentenunruhen von 1968 in Europa, das auch heute noch beliebt ist, war das Silhouette-Motiv des marxistischen Revolutionärs Che Guevara des amerikanischen Künstlers Jim Fitzpatrick.

"Kunstplakate" – Reproduktionen berühmter Gemälde

Wenn originelle Werbeplakate ihre Attraktivität für Handelsunternehmen eingebüßt haben, bleibt das "Kunstplakat", das ein berühmtes Kunstwerk wie die Mona Lisa nachahmt, ein beliebtes Produkt für Verbraucher – insbesondere in Zeiten der Rezession. Heute ist es möglich, eine Reproduktion von fast allen bedeutenden Gemälden eines bedeutenden Malers von der italienischen Renaissance bis zur postmodernen Ära zu kaufen. Online-Plakatverlage führen in der Regel eine große Auswahl der beliebtesten Werke.

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