Saturn verschlingt seinen Sohn, Goya: Analyse Automatische übersetzen

Im Jahr 1819 kaufte der Künstler ein zweistöckiges Haus in der Nähe von Madrid, das als „Haus der Gehörlosen“ bekannt war. Der Vorbesitzer war, wie Goya, taub (der Künstler hatte sein Gehör nach einer schweren Krankheit verloren und wie durch ein Wunder überlebt). Goya malte 14 sehr ungewöhnliche und unheimliche Bilder direkt auf die Wände des Hauses, von denen das unheimlichste „Saturn, der seinen Sohn verschlingt“ .

Titel: „Saturn verschlingt seinen Sohn“ (Saturno Devorando a su hijo) 1819-23
Künstler: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)
Material: Wandgemälde, übertragen auf Leinwand
Genre: Mythologische Malerei
Stilrichtung: Romantik
Aufbewahrungsort: Prado-Museum, Madrid

Beschreibung

Francisco Goya y Lluyentes war die führende Persönlichkeit der spanischen Malerei im Zeitraum 1785-1820. Als würdiger Nachfolger der großen Alten Meister in der spanischen Barockmalerei wie El Greco (1541-1614), Jucepe Ribera (1591-1652), Zurbarán (1598-1664) und Velázquez (1599-1660), erlebte Goya unruhige Zeiten. Die Französische Revolution (1789-95) störte den Frieden des 18. Jahrhunderts und führte direkt zu einer Reihe von Katastrophen auf dem Kontinent, darunter der Halbinselkrieg (1808-14), als die Armeen Napoleons in Spanien einfielen.

In der Zwischenzeit wurde Spanien selbst von einer absoluten Monarchie regiert, die von einer mittelalterlichen katholischen Kirche unterstützt wurde, die im Schatten der Inquisition stand. Darüber hinaus litt Goya selbst seit seinem 46. Lebensjahr unter schwerer Taubheit und periodischen Depressionsanfällen. Infolgedessen wandte er sich – in seiner privaten Malerei – einer Form der dunklen Romantik zu, wie vier verschiedene Werkgruppen zeigen: eine Gruppe von kleinen Gemälden auf Zinn, bekannt als seine Serie „Fantasie und Erfindungen“ (1793.); seine Serie von Radierungen „Caprices“ („Los Caprichos“) (1797-99); seine Serie von Stichen „Disasters of War“ (1810-20) und seine Wandgemälde, bekannt als „Black Paintings“ (1819-23).

Diese Sammlung von Werken, die in unterschiedlichem Maße aus Karikaturen im Stil von Hogarth, alptraumhaften Fantasiegemälden und grafischen Darstellungen bestialischer Grausamkeiten besteht, stellt Goyas grimmige Antwort auf das Leben dar: insbesondere auf die gewalttätigen und tragischen Ereignisse, die sich im Spanien des 19. Es ist jedoch zu beachten, dass keines dieser Werke für die Öffentlichkeit bestimmt war und alle in starkem Kontrast zu seiner „offiziellen“ Produktion von Porträtkunst und religiösen Gemälden für den spanischen Königshof und den Adel stehen.

Saturn verschlingt seinen Sohn, eines der schrecklichsten und unvergesslichsten Bilder Goyas, gehört zu einer Reihe von sogenannten „Schwarzen Gemälden“. Diese Fresken malte Goya direkt auf die verputzten Wände seines Bauernhauses (bekannt als Quinta del Sordo, „Villa der Tauben“), das am Ufer des Flusses Manzanares in der Nähe von Madrid liegt und das er 1819 als seine letzte Zuflucht kaufte. Zunächst schmückte er die Wände mit erhabeneren Bildern, ersetzte sie jedoch im Laufe der Zeit durch eine Reihe sehr viel gewalttätigerer und beunruhigenderer Fresken, die zweifellos seine zunehmende Depression und Paranoia sowie seine Ängste vor seinem nahenden Tod widerspiegelten. Goya schrieb nicht über diese Gemälde, es ist nicht bekannt, dass er über sie gesprochen hat, und er versuchte auch nicht, sie zu benennen. Die Namen wurden erst Jahre nach seinem Tod von anderen ausgewählt, basierend auf dem vermeintlichen Inhalt und der Bedeutung der einzelnen Werke. Außerdem blieben die Gemälde fast 50 Jahre lang unversehrt an den Wänden: Erst 1874 wurden sie von den Wänden auf Leinwände übertragen.

„Saturn verschlingt seinen Sohn“ – ist ein historisches Gemälde, das den Mythos des römischen Gottes Saturn veranschaulicht, der von einer Prophezeiung heimgesucht wurde, dass er von einem seiner Söhne gestürzt werden würde und jeden von ihnen kurz nach ihrer Geburt verschlang. Schließlich versteckte seine Frau den sechsten Sohn, Jupiter, der Saturn, wie in der Prophezeiung vorausgesagt, stürzte. Obwohl die Handlung vordergründig von dem traditionelleren „Saturn, der seinen Sohn verschlingt“ (1636, Prado, Madrid) von Peter Paul Rubens (1577-1640) inspiriert ist, macht die kannibalische Grausamkeit, mit der Goyas Saturn sein Kind verschlingt, es erschreckend einzigartig.

Im Wesentlichen ist das Gemälde eine meisterhafte Darstellung eines rasenden Psychopathen, der in der Dunkelheit gefangen ist und sein mörderisches Verhalten nicht kontrollieren kann. Saturns grobe Nacktheit, sein zerzaustes Haar und sein Bart, seine weit aufgerissenen Augen und seine aggressiven Bewegungen – all das deutet auf einen Zustand hysterischen Wahnsinns hin. Er hat seinem Kind bereits den Kopf, den rechten Arm und einen Teil des linken Arms abgerissen und gegessen und ist im Begriff, einen weiteren linken Arm abzubeißen. Er umklammert das tote Kind so fest, dass seine Fingerknöchel weiß sind und Blut aus seinen Handflächen rinnt. Darüber hinaus gibt es Hinweise darauf, dass der Gott im Originalbild – bevor es auf die Leinwand übertragen wurde, – einen teilweise erigierten Phallus hatte, was das Werk mit noch tieferem Schrecken erfüllt.

Wie üblich bleiben einige Fragen unklar. Zunächst einmal gehören die gerundeten Pobacken und Schenkel des unterernährten Opfers in Saturns Händen weder zu einem Jungen noch zu einem Mann. Es ist also klar, dass er eine seiner Töchter isst. Und sie ist kein Kind, sondern eine gut entwickelte junge Frau. Was hat das alles zu bedeuten? Handelt es sich wirklich um ein allegorisches Gemälde und wenn ja, wen stellt Saturn dar? Einige Kunsthistoriker glauben, dass es einen autokratischen spanischen Staat symbolisieren könnte, der seine eigenen Bürger verschlingt; andere interpretieren Saturn als die französische Revolution oder sogar Napoleon. Goya selbst gab keine Antwort auf diese Frage. Im Jahr 1823 zog er mit seiner jungen Haushälterin nach Bordeaux in Frankreich, wo er fünf Jahre später starb.

Erläuterung anderer spanischer Gemälde

Meninas (1656) („Die Brautjungfer“) Diego Velázquez. Gruppenbildnis. Prado-Museum, Madrid.

Der dritte Mai 1808 (1814), Historiengemälde von Francisco Goya. Prado-Museum, Madrid.

Koloss (1808-12) (El Coloso) – Francisco Goya Mythologisches Gemälde. Prado-Museum, Madrid.

Die Jungfrauen von Avignon (1907) - Picassos Gemälde, Protocubis. Museum für Moderne Kunst (MOMA), New York.

Guernica (1937) Picasso. Reina Sofia, Madrid.

Weinende Frau (1937) Picasso. Kubistisches Porträt. Sammlung Tate, London.

Kunstverständnis
Für eine Analyse der romantischen Gemälde von Künstlern, wie Francisco de Goya, siehe: Wie man Gemälde schätzt .