Colorito (Gemälde):
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Ausmalen versus Zeichnen

In der italienischen Renaissancekunst bedeutet der Begriff „colorito“ (colorito) „Färbung“ und wird im Allgemeinen verwendet, um die Priorität zu beschreiben, die venezianische Künstler der meisterhaften Verwendung von farbigen Pigmenten und Tönen in der Malerei einräumten

Die Hauptalternative zum colorito war das Prinzip der „disenio“ (Gestaltung), das die Kunst der Malerei dem Kolorismus vorzog, da erstere als untrennbar mit der intellektuellen Konzeption des Gemäldes selbst verbunden und somit der bloßen Beherrschung der farbigen Farbe überlegen war. Diese Debatte, die während der Frührenaissance (ca. 1400-90) und Hochrenaissance (ca. 1490-1530) tobte, war ein sehr ernster Streit über Ästhetik und wurde von vielen führenden Vertretern der akademischen Gelehrsamkeit bis weit ins 19.

Dizenio oder Colorito: Florenz gegen Venedig

Die Frage, was in der Kunst wichtiger ist, die Zeichnung ) Design) oder die Farbe (colorito), wurde unterschiedlich beantwortet, je nachdem, ob die Frage in Florenz oder Venedig gestellt wurde. Es geht darum, dass die Künstler in den verschiedenen Regionen Italiens unterschiedlich an die Darstellung der Natur herangegangen sind und infolgedessen Kunstwerke geschaffen haben, die sich nicht nur in Technik und Aussehen, sondern auch im Konzept unterscheiden. Während der Renaissance in Florenz, einer Stadt zwischen Siena und dem Papsttum, ließen sich die Künstler vom Humanismus und der Ordnung der klassischen Antike inspirieren. Für diese florentinischen Künstler war die „Zeichnung“ oder der „Entwurf“ der wichtigste Ausgangspunkt des künstlerischen Schaffens, das wichtigste Mittel, um die Natur so realistisch wie möglich darzustellen.

Die Künstler der Renaissance in Venedig hatten jedoch eine ganz andere Auffassung. Ihre mächtige norditalienische Republik mit ihren weltweiten Seehandelsverbindungen und Überlandhandelsrouten war eng mit der byzantinischen Kunst verbunden, die für ihre schimmernden goldenen Ikonen und Mosaiken berühmt war, aber auch für ihre Abneigung gegen den figurativen Realismus. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die venezianische Kunst einen eher koloristischen Ansatz verfolgte, was zweifellos durch den Handel mit Farbpigmenten, wie Ultramarin (Lapislazuli), chinesischem Rotlack „, Grünspan und Indigo, begünstigt wurde. (Siehe auch: Farbpalette der Renaissance .) Dieser venezianische Kolorismus wurde durch das feuchte Klima der Stadt, das sich weniger für Fresken und Temperamalerei als vielmehr für Ölmalerei &ndash eignete, weiter gefördert; ein Umfeld, das sich durch komplexe Farben und Töne auszeichnete. Siehe auch: Das Erbe der venezianischen Malerei in der europäischen Kunst.

Um einen optimalen Naturalismus zu erreichen, legten die venezianischen Maler besonderen Wert auf die korrekte Anwendung der Farben, ohne die es ihrer Meinung nach unmöglich war, die realen Auswirkungen des Lichts und somit das wahre Aussehen eines Objekts richtig wiederzugeben. Die venezianische Schule der Malerei legte daher großen Wert auf die Überlagerung und Mischung von Farben, um einen strahlenden Reichtum zu erzielen. Zu der künstlerischen Form und der Epoche, die den Unterschied zwischen dizenio und colorito verdeutlichen, siehe: Venezianische Altarbilder (um 1500-1600). Siehe auch kurz: Tizian und die venezianische Farbmalerei (ca. 1500-1576).

FLORENZ vs. VENEDIG: kurz und bündig
Für die Künstler der Florentiner Renaissance bestand die Malerei aus Form und Farbe; für die Venezianer war es die Kombination von Form mit Farbe. Für den Florentiner war die Farbe, wie harmonisch sie auch sein mochte, eine Eigenschaft, die dem Entwurf hinzugefügt werden musste. Für den Venezianer war sie untrennbar mit dem Design verbunden. Siehe Venezianische Malerei .

Siehe auch unser Essay über die bildende Kunst „Wie man Gemälde schätzt“.

Florentiner Maler Disegno

Nach Giorgio Vasari (1511-1574), dem berühmten florentinischen Maler und Biographen, ist die Zeichnung (disegno) der Vater aller schönen Künste, insbesondere der Malerei, der Bildhauerei und der Architektur: eine Ansicht, die perfekt die Ansichten der Florentiner und anderer mittelitalienischer Künstler widerspiegelt, die die Zeichnung als Mittel zur Analyse und zum Verständnis der menschlichen Anatomie und der natürlichen Welt nutzten. So begannen sie ihre Kompositionen mit detaillierten Vorzeichnungen, bevor sie diese auf eine Malereigrundlage übertrugen – eine Technik, die von Florentiner Künstlern wie Paolo Uccello (ca. 1396-1475), Piero della Francesca (ca. 1420-1492), Andrea del Castagno (ca. 1421-57), Sandro Botticelli (1444-1510), Giovanni Angelo di Antonio (ca. 1447-1475), Leonardo da Vinci (1452-1519) und andere; Bildhauer wie Donatello (1386-1466), Andrea del Verrocchio (1435-1488) und Michelangelo (1475-1564); und Architekten wie Filippo Brunelleschi (1377-1446) und Designer wie Leon Battista Alberti (1404-1472). Beachten Sie jedoch das Prinzip des colorito, das in Venedig von Meistern wie Domenico Veneziano (ca. 1410-1461) gefördert wurde, dessen Altarbild der Heiligen Lucia (1455-7, Uffizien) ein Meisterwerk der florentinischen Malerei war (siehe auch: Die besten Renaissance-Zeichnungen).

Die venezianischen Colorito-Maler

Für die venezianischen Künstler hingegen stand das Endprodukt im Vordergrund, und um dieses Ziel zu erreichen, war ihrer Ansicht nach ein äußerst subtiler Einsatz von Farbe erforderlich. So begannen die venezianischen Künstler nicht mit sorgfältigen Zeichnungen, sondern entwickelten ihre Kompositionen in der Regel direkt auf der Leinwand, wobei sie es vorzogen, die Form mit geschichteten farbigen Strichen statt mit Linien zu definieren (in einer seltsamen Vorwegnahme des Impressionismus des 19. Jahrhunderts). Auch die venezianischen Skizzen zeigen ein reges Interesse daran, wie das Licht auf einen Gegenstand wirkt und wie die Farbe ihn in einem Gemälde beschreibt. Um den venezianischen Glauben an die Überlegenheit der Farbe (colorito) gegenüber der Linie (disegno) zum Ausdruck zu bringen, betrachtete die venezianische Schule eine perfekt ausgeführte Zeichnung lediglich als Vorbereitung für die wichtige Aufgabe der Bestimmung und des Auftragens der richtigen Farbe. Während Michelangelo in Florenz als Meister des Designs und der intellektuellen Kunst verehrt wurde, galt in Venedig Tizian als Apostel des colorito und des Naturalismus, gefolgt von anderen venezianischen Meistern wie Giovanni Bellini (1430-1516), Giorgione (1477-1510), Tintoretto (1518-1594) und Paolo Veronese (1528-1588).

- Für verwandte Begriffe siehe: Glossar der Farbe in der Kunst .