Willem Kalf:
Holländischer Stilllebenmaler, Amsterdamer Schule Automatische übersetzen

Der holländische Stilllebenmaler Willem Kalf war einer der Altmeister der Amsterdamer Schule des holländischen Realismus, der sich auf prächtige Bankettgarnituren spezialisierte, die als Pronkstilleven bekannt sind, eine Art Stillleben, bei dem Gold-, Silber- und Glasgefäße zum Einsatz kommen.

Die Lebendigkeit der Farben zeigt den Einfluss von Jan Vermeer (1632-1675). Wie viele Stillleben dieser Epoche, einschließlich der Werke seines Zeitgenossen Jan Davids de Hem (1606-1683), gehören Calfs Gemälde zu dem Genre, das als Vanitasmalerei bekannt ist, aber im Großen und Ganzen kann man sagen, dass Calf es vorzog, Kunst um der Kunst willen zu malen, wenn auch im Einklang mit der neuen Ästhetik der Kunst der protestantischen Reformation . Er verbrachte sein Leben mit der Vervollkommnung seines Handwerks und strebte danach, Schönheit auf der Leinwand darzustellen. Gegen Ende seiner Karriere wurde er auch Händler und Schätzer von Kunstwerken . Zu seinen bekanntesten Werken gehört Stillleben mit einer Schale mit Nautilus (1662). Er bleibt einer der großen niederländischen realistischen Maler des siebzehnten Jahrhunderts.

Für eine kurze Beschreibung der niederländischen Kunst des Goldenen Zeitalters, siehe: Niederländische Malerei des siebzehnten Jahrhunderts (1600-1680).

Frühe Karriere

Kalf wurde 1619 in Rotterdam geboren, sein Vater war ein wohlhabender Tuchhändler. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt, aber es wird vermutet, dass Kalf von Frans Rijkhals (1600-1647) beeinflusst wurde, einem lokalen Künstler, der für seine kleinen Bauernszenen bekannt war, zu denen auch Stillleben mit Obst und Gemüse gehörten.

Gemälde von Willem Kalf

Nach dem Tod seiner Mutter zog Kalf 1641 nach Paris, einem wichtigen Zentrum der Barockkunst, in dem sich viele flämische Künstler dieser Zeit trafen. Über seine frühe künstlerische Ausbildung sind nur wenige Informationen überliefert, aber möglicherweise erhielt er in Paris einige Unterrichtsstunden. Kalfs frühe Gemälde sind meist kleine dörfliche Interieurszenen und einige wenige Stillleben (z. B. Küchenstillleben, Galerie Alte Meister, Dresden). Selbst in Interieurs ist Kalfs Leidenschaft für das Stillleben spürbar: Er platzierte das Stillleben meist im Vordergrund auf Tischen oder auf dem Boden, wobei die Figuren im Hintergrund verschwimmen. Obwohl viele seiner Gemälde undatiert sind oder das Datum ausradiert wurde, wird angenommen, dass er sein größtes Gemälde „Stillleben mit Rüstung“ (etwa 2 Meter hoch) in Paris malte.

Vanitas-Gemälde

1651 kehrte Kalb nach Holland zurück und ließ sich 1653 in Amsterdam nieder. Die Stilllebenmalerei als eigenständiges Genre erlebte in den Niederlanden Anfang des 16. Jahrhunderts ihre erste Blütezeit, obwohl französische und deutsche Künstler wie Sebastien Stoskopf (1597-1657) und George Flegal (1566-1638) schon früher zu dieser Bewegung beigetragen hatten.

Obwohl technische Stilllebenmotive in religiöser Kunst und illuminierten Manuskripten zu finden waren, wurden sie erst im siebzehnten Jahrhundert als eigenständige Kunstform gewürdigt. Durch die Werke von „Vanitas“ Jacques de Gheyn (1565-1629), Harmen van Steenwyk (1612-1656) und Abraham van Beyeren (1620-1690) begannen die Stillleben mit moralischen Botschaften versehen zu werden.

In Vanitas-Gemälden wurden Requisiten wie Totenköpfe, Zitronenschalen und verrottendes Obst verwendet, um die Vergänglichkeit des Lebens darzustellen. Das Stillleben mit einer Schale Nautilus (1662, Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid) ist ein Beispiel für das Werk von Kalb, in dessen Mittelpunkt eine geschälte Zitrone steht.

Stillleben

Die Blütezeit der Stilllebenmalerei in Nordeuropa (vor allem in Antwerpen, Leiden, Middelburg, Haarlem und Leiden) wurde durch die Bildung einer wachsenden Mittelschicht vorangetrieben, die immer mehr Geld für Objekte wie Ölmalerei hatte.

Während die Blumenmalerei mit Antwerpen und Den Haag (Jan Bruegel der Ältere, 1568-1625) in Verbindung gebracht wurde, wurden monochrome Bankettstilleben zur Spezialität von Leidener Malern wie David Bailey (1576-1624) und Jan Davids de Hem. Amsterdam entwickelte sich unterdessen zu einer Stadt voller wohlhabender Kaufleute, und diese wollten ihren Reichtum ostentativ zur Schau stellen. Kalf und van Beyeren wurden zu den wichtigsten Vertretern der Luxusmalerei und schufen äußerst realistische Pronkstilleven (Schau-)Stillleben. Sie malten Stillleben mit importierten exotischen Früchten, teuren türkischen Teppichen, chinesischem Porzellan und Silber- und Goldgefäßen, die in einer glitzernden, samtigen Atmosphäre dargestellt wurden.

Zwei Beispiele für Kalfs Werk sind „Stillleben“ (1653, Eremitage-Museum, St. Petersburg) und „Stillleben mit Aquamanil, Obst und Nautilusbecher“ (1660, Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid). Sein Farbgebrauch erinnert an Rembrandts Chiaroscuro-Technik und an die Farbskalen und die Pointillismus-Technik von Jan Vermeer .

Der Pointillismus ist eine dekorative Technik, bei der mit Hilfe von gestanzten Punkten Muster auf der Oberfläche der Farbe erzeugt werden. Sie ähnelt der Gravur oder der Prägung, wird aber von Hand ausgeführt und schneidet nicht in die Oberfläche ein, sondern hinterlässt nur Vertiefungen. Ursprünglich zur Verzierung von Waffen verwendet, wurden Pointillos später von Künstlern benutzt, um Metall- und Fruchtflächen realistischer darzustellen.

Händler von Kunstgegenständen

Kalf hatte zu Lebzeiten finanziellen Erfolg und wurde zu einem der gefragtesten Vertreter der Stillleben- und niederländischen realistischen Genremalerei . Er richtete ein großes Atelier ein, und wenn eine bestimmte Bildkomposition populär wurde, wurde sie von seinen Schülern vielfach kopiert und reproduziert. Nach den 1680er Jahren legte er offenbar den Pinsel beiseite, um sich auf den Kauf und Verkauf von Kunst zu konzentrieren. Er stirbt 1693 in Amsterdam.

Zu den führenden Vertretern des Genres „vanitas“, bekannt als „Frühstücksstücke“ ) ontbijt oder ontbijtjes), die die menschliche Völlerei und Sinneslust kritisierten, siehe Willem Willem: Willem Claes Heda (1594-1680) und Pieter Claes (1597-1660).

Vermächtnis

Im 18. Jahrhundert war das goldene Zeitalter der niederländischen Malerei vorbei, und die niederländischen Stillleben waren nur schwer von ähnlichen Werken flämischer, deutscher und französischer Künstler zu unterscheiden. Tatsächlich sind es die französischen Maler Jean-Baptiste Oudry und Jean Chardin, die als Erben der niederländischen Stillleben-Tradition des achtzehnten Jahrhunderts gelten.

Im neunzehnten Jahrhundert gerieten die Gemälde von Calf praktisch in Vergessenheit, doch als viele von ihnen im zwanzigsten Jahrhundert restauriert wurden, verglich man seine Fähigkeiten mit denen von Vermeer und Rembrandt, und er wurde als einer der besten Stilllebenmaler seiner Zeit anerkannt. Es sei daran erinnert, dass das Stillleben traditionell als schlechter Verwandter von Gattungen wie der Porträt- oder der Historienmalerei angesehen wurde, weil es - angeblich - nicht mit einer tiefen moralischen oder ethischen Botschaft durchdrungen sein konnte. Doch Kalf (und anderen) gelang es nicht nur, seine Stillleben mit einer bedeutenden moralischen Botschaft auszustatten, sondern durch seine Hingabe an das Genre zeigte er, dass Schönheit allein ausreichen kann - eine Lehre, die zu einer der Grundlagen der modernen Kunst geworden ist.

Willem Kalfs Stillleben sind in vielen der besten Kunstmuseen in Europa zu sehen.