Stefan Lochner: Deutscher spätgotischer Maler, Kölner Schule Automatische übersetzen

Der Maler der nördlichen Renaissance Stefan Lochner, auch bekannt als „Meister Stefan von Köln“, gilt als der beste Maler der Kölner Schule des 15. Jahrhunderts und als einer der letzten großen Alten Meister der deutschen Gotik, die zur deutschen Renaissance führte. Er entwickelte einen einzigartigen weichen Stil, der sich an der Ölmalerei seines Zeitgenossen Jan van Eyck sowie an früheren Werken der Kölner Schule orientierte.

Er war vor allem für seine exquisiten Farbtöne und seinen feinen Sinn für Altargemälde bekannt und verband die kostbaren Farben und fließenden Linien, die für die gotische Malerei charakteristisch sind, mit der niederländischen Ausarbeitung von Details. Lochner wird mit dem „Altarbild der Heiligen Drei Könige “ (um 1440) in Verbindung gebracht, einem großen Triptychon, das auf der zentralen Tafel die Anbetung der Könige darstellt und sich heute im Kölner Dom befindet. Zu Lochners weiteren Werken der Gotik gehören Der heilige Hieronymus (North Carolina Museum, Raleigh); Anbetung Christi (1445, Öl auf Tafel, Alte Pinakothek, München); Reinigung im Tempel (1447, Kunstmuseum, Darmstadt); Madonna der Rosenlaube (1448, Walraf-Richartz-Museum, Köln); und Drei Heilige (1450, National Gallery, London).

Unklare Ursprünge

Im Oktober 1520 hielt Dürer auf seinem Weg in die Niederlande in Köln an und notierte in seinem Tagebuch, dass er „vier Weißpfennig“ bezahlte, um die Erlaubnis zu erhalten, ein Gemälde „von Herrn Steffan von Köln“ in der Kapelle des Rathauses zu sehen. Daraus können wir schließen, dass der Autor dieser Tafeln, die 1810 dem Dom geschenkt wurden, kein anderer als Steffan Lochner war. Damit ist der bedeutendste Kölner Künstler des fünfzehnten Jahrhunderts aus der Anonymität getreten. Sein Name erscheint erstmals 1442 in den Kölner Rechnungsbüchern und zum letzten Mal 1451, dem Jahr der Pest, in dem er wahrscheinlich starb. Seine wiederholte Wiederwahl in den Rat der Stadt zeigt, wie hoch sein Ansehen in der Bevölkerung war. Eine Urkunde, in der er unter dem Namen „Stephan von Konstanz“ erwähnt wird, deutet darauf hin, dass er in dieser Region geboren wurde.

Sein künstlerischer Werdegang bleibt bis heute unklar. Es ist möglich, dass er in Oberschwaben, wo er geboren wurde, ausgebildet wurde, aber es gibt keine genauen Fakten, die diese Hypothese stützen, und als sein Name in Köln auftaucht, hatte er bereits den malerischen Stil dieser Stadt angenommen. Es ist wahrscheinlich, dass er sich dort in den 1430er Jahren niederließ, nachdem er in die Niederlande gereist war, von wo er, durchdrungen von der Kunst der Maler der nördlichen Renaissance wie Jan van Eyck (1390-1441) und Robert Kampen, Meister von Flemalle (1378-1444), zurückkehrte.

Altäre und andere religiöse Werke

Obwohl keines der religiösen Gemälde von Lochner signiert ist, sind zwei von ihnen datiert. Es handelt sich um zwei Schärpen eines Altarbildes, das Die Geburt Christi (mit Die Kreuzigung auf der Rückseite; Alte Pinakothek, München) und Die Darstellung im Tempel (mit Der heilige Franziskus empfängt die Wundmale auf der Rückseite; Gulbenkian Foundation, Lissabon), und eine weitere Darstellung (Kunstmuseum, Darmstadt), die das Herzstück des Hochaltars in der Deutschordenskirche war. Diese Werke stammen aus den Jahren 1445 bzw. 1447 und ermöglichen die Erstellung einer Chronologie.

Man geht heute davon aus, dass Lochners erhaltene Werke mit Der heilige Hieronymus (North Carolina Museum, Raleigh) und dem Altarbild Das Jüngste Gericht, ehemals in der Kirche St. Lorenz in Köln (Mitteltafel mit Gerichtsszene, Köln, W. R.M.; Innenflächen zum Martyrium der sechs Apostel, Frankfurt; Außenflächen mit drei stehenden Heiligen, Alte Pinakothek, München). Es wurde lange Zeit bezweifelt, dass „Der heilige Hieronymus“ von Lochner stammt, aber es sind die niederländischen Züge, die es ermöglichen, dieses Gemälde zu seinen frühen Werken zu zählen.

Triptychon „Das Jüngste Gericht“ (1435-40)

Das zerlegte Altarbild, das Das Jüngste Gericht darstellt, ist etwas später entstanden. Die Aufteilung der Flügel in sechs verschiedene Szenen steht noch in der mittelalterlichen Tradition und erinnert an Altarbilder des frühen 15.

Auch das zentrale Bild besteht aus einer Aneinanderreihung von Einzelszenen. Im Detail jedoch bereichert Lochner die Kölner Schule um viele originelle Akzente. Die kleinen Figuren haben eine neue Freiheit erlangt und bewegen sich leicht und mit Seele. Die menschliche Figur, nackt oder im Profil, von hinten oder in Bewegung, war in Köln so noch nie dargestellt worden.

Jedes Detail ist mit der gleichen Sorgfalt wiedergegeben, aber der Kontrast zwischen dem Reichtum der realistischen Züge, die aus einer intelligenten Naturbeobachtung stammen, und dem Mangel an Integrität des Ganzen deutet darauf hin, dass dieses Triptychon eines der ersten Werke Lochners ist, das wahrscheinlich um 1435-40 entstanden ist.

Altar „Drei Könige“ (um 1440)

Das Große Altarbild „Drei Könige“ (Das Dombild), ein Meisterwerk der spätgotischen christlichen Kunst, das Lochner hauptsächlich aufgrund einer Aussage von Albrecht Dürer (1471-1528) zugeschrieben wird, muss also kurz nach 1440 (Kölner Dom) entstanden sein. Die zentrale Tafel stellt die Anbetung der Heiligen Drei Könige dar; in den Innenräumen der Flügel sind die Schutzheiligen der Stadt, die Heilige Ursula und der Heilige Gereon, zusammen mit ihren Begleitern zu sehen.

Das Äußere ist der Verkündigung gewidmet, in einem Innenraum mit einer Holzdecke und mit Brokat bespannten Wänden. Lochner schildert diese Szene mit großer Zurückhaltung, und das Thema wird durch die klare Disposition der Figuren leicht verständlich. Nichts erinnert hier an die zögerlichen Versuche, eine Perspektive zu schaffen oder ein Gefühl für den Raum zu vermitteln, die für das Triptychon „Das Jüngste Gericht“ charakteristisch sind.

Durch den Verzicht auf alle zusätzlichen Details beschränkt sich Lochner auf das Wesentliche. Diesem Prinzip bleibt er auch in der zentralen Tafel treu, in der die monumentale Wirkung und der strenge Stil noch deutlicher hervortreten. Gegenstände, Figuren und Kostüme werden mit großer Sorgfalt und in einem gefälligen, an individuellen Merkmalen reichen Stil dargestellt, aber die Einheit der Komposition bleibt das beherrschende Anliegen. Von nun an hat die Komposition Vorrang vor dem Detail, das dem Ganzen untergeordnet bleibt.

Der Altar der Schutzheiligen ging direkt in die Reinigung in der Kirche über (1447, Kunstmuseum Darmstadt). In seinem Aufbau kommt er der Mitteltafel des vorherigen Triptychons sehr nahe.

Renommee und künstlerischer Stil

Im Vergleich zu den Gemälden von Konrad Witz (1400-1446) aus der Schweizer Schule in Basel, dem Ulmer Hans Moultscher (1400-1467), Hans Memling (ca. 1433-94) aus der Brügger Schule oder dem Genter Hugo van der Goos (1440-1482) war Lochners Kunst nicht besonders innovativ. Vielmehr nähert er sich eher zaghaft den Problemen, die diese beiden Meister beschäftigten, wie etwa der Gestaltung des Raums und der Darstellung der Landschaft.

Vielleicht zu sehr den Traditionen der Kölner Schule verhaftet, scheint er diese Fragen dem Handwerk, der Farbe und dem Sinn für Frömmigkeit untergeordnet zu haben. Er entwickelte „den weichen Stil“ der internationalen Gotik und versuchte, die Kostüme und individuellen Merkmale seiner Figuren bis zum Äußersten zu charakterisieren. Die subtile Verwendung von Farben verleiht seinen Bildern Leichtigkeit und ein Gefühl von fließender Feierlichkeit; keine Winkel oder abrupte Gesten stören die ruhige, introspektive Atmosphäre.

Obwohl Lochner den kölschen Traditionen, wie sie zum Beispiel der Meister von St. Veronica zum Ausdruck bringt, nahe steht, geht er oft auch über sie hinaus. Er lehnt die Offset-Komposition ab, die zu diesem Zeitpunkt bereits seit mehreren Jahrhunderten in Mode war, und entdeckt die Kunst der Komposition auf großen Flächen und mit breiten Formen wieder.

„Unsere Liebe Frau in der Rosenlaube“ ) Walraf-Richartz-Museum, Köln), eines seiner letzten Tafelbilder, in dem er sein eigenes Ideal mit der kölnischen Tradition mischt, ist ein schönes Beispiel für seine Technik. Die im Gras sitzende, leicht gebeugte Jungfrau ist das Zentrum der Komposition. Die sie umgebenden engelsgleichen Musiker, die leise auf ihren Instrumenten spielen, vermitteln die feierliche Ruhe und Nachdenklichkeit, die die Szene umgibt, und dieselbe Sprache, die im vorigen Jahrhundert vom Meister der Heiligen Veronika verwendet wurde, findet sich hier wieder.

Die Gemälde von Stephan Lochner sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Eine andere regionale Schule der deutschen Kunst, siehe Donauschule, angeführt von dem Regensburger Maler Albrecht Altdorfer (1480-1538), dem fränkischen Maler Lucas Cranach dem Älteren (1472-1553).