Sebastiano del Piombo:
Venezianischer Maler, Porträtist der Hochrenaissance Automatische übersetzen

Sebastiano del Piombo, einer der wichtigsten Alten Meister der Hochrenaissance, ist dafür bekannt, dass er den venezianischen Kolorismus mit den monumentalen Formen der römischen Schule verbindet. Der gebürtige Venezianer pflegte eine ästhetische Verbindung zur venezianischen Malerei durch seine Verwendung von Farbe und seinen Respekt für colorito . Ausgebildet unter Giovanni Bellini (1430-1516) und stark beeinflusst von Giorgione (1477-1510), lag seine Hauptstärke in der Porträtmalerei, obwohl seine Freundschaft mit Michelangelo (1475-1564) sich positiv auf die Größe seiner Altarbilder und Fresken auswirkte.

1531 ernannte ihn Papst Clemens VII. zum lukrativen Verwalter der päpstlichen Siegel - die Siegel waren aus Blei (piombo), daher sein Spitzname. Danach gingen seine künstlerischen Bemühungen zurück. Zu den berühmtesten Beispielen der Malerei von Sebastiano del Piombo aus der Hochrenaissance gehören: Porträt von Papst Clemens VII. (1526, Capodimonte-Museum, Neapel); Auferweckung des Lazarus (1517-19, National Gallery, London); Martyrium der Heiligen Agatha (1520, Pitti-Palast, Florenz); Salome (1510, National Gallery, London); Porträt von Kardinal Carondelet und seinem Sekretär (1512-15, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid); Porträt von Andrea Doria (1526, Galleria Doria Pamphili, Rom).

Gemälde von Sebastiano Deli Piombo

Frühe Karriere des Künstlers

Sebastiano di Luciano, bekannt als Sebastiano Veneziano - oder, nachdem er die päpstliche Pfründe in Rom (1531) erhalten hatte, als Sebastiano del Piombo - ist eines der eindrucksvollsten Beispiele für einen Künstler mit starker lokaler Ausrichtung (in Venedig), der sein Zentrum wechselte und seinen Ausdruck veränderte, um sich dem Stil seiner neuen Heimat (Rom) anzupassen. Laut Giorgio Vasari (1511-1574), der ihn persönlich kannte, begann Sebastiano als Musiker und trat dann in die Werkstatt von Giovanni Bellini ein, wo er die Malerei und das Skizzieren beherrschte. Später wurde er mit der Werkstatt von Giorgione verbunden.

1511 wird er von dem wohlhabenden sienesischen Kaufmann Agostino Chigi - einem einflussreichen Mäzen von Raffael (1483-1520) und Baldassare Peruzzi (1481-1536) - nach Rom berufen, um die Villa Farnesina mit Fresken zu schmücken: siehe zum Beispiel Polyphem (1511). Einmal in der päpstlichen Stadt, bleibt Sebastiano dort für den Rest seines Lebens, mit Ausnahme einer zweijährigen Reise nach Venedig nach der Plünderung Roms Ende der 1520er Jahre. Er wurde zu einem der wichtigsten Führer des neuen venezianischen Stils von Giorgione nach Rom, wo er mit großer Begeisterung aufgenommen wurde.

Nach seiner Arbeit in der Villa Chigi in Farnesina, wo er in direkten Kontakt mit Raffael kam, zog es Sebastiano offensichtlich in den Kreis von Michelangelo. Zwischen den beiden Künstlern besteht bis heute eine umfangreiche Korrespondenz, und Michelangelo soll Zeichnungen und mehrere Skizzen für Sebastianos Gemälde geliefert haben. Michelangelo war auch der Patenonkel von Sebastianos Sohn (geboren 1520). Das Gemälde „Erklärung“ in der Eremitage-Galerie in St. Petersburg ist signiert und datiert 1516, demselben Jahr, in dem Sebastiano die Ausschmückung der Borgerini-Kapelle in der Kirche San Pietro in Montorio (Rom) übernahm, wo sich die Arbeiten an den Fresken bis 1524 hinzogen.

1517 gab Kardinal Giulio de’ Medici, ein Mitglied der einflussreichen Florentiner Medici-Familie, Cousin von Papst Leo X. und zukünftiger Papst, bei Sebastiano eine Altartafel in Auftrag, gab bei Sebastiano ein Altarbild „Die Auferweckung des Lazarus“ (1517-19) für die Kathedrale von Narbonne in Auftrag, das mit „Raffaels Verklärung“ (1518-20, heute in der Pinacoteca Apostolica, Vatikanstadt, Rom) konkurrierte. Sebastiano stellte das Gemälde zwei Jahre später fertig, und Raffael starb, bevor er sein Werk vollenden konnte. Kurz danach begann Sebastiano wahrscheinlich mit den eindrucksvollen Gemälden Martyrium der heiligen Agatha (1520) und Heimsuchung (1521, Louvre, Paris).

Von seiner Ankunft in Rom bis in die späten 1520er Jahre schuf Sebastiano seine größten Porträts, ein Genre, in dem er sich auszeichnete. Ein deutlicher Rückgang seiner Arbeit tritt 1531 ein, als er ein regelmäßiges Einkommen aus seinem Amt als Siegelbewahrer erhält und ein Gelübde ablegt. Danach hört er praktisch auf zu malen. Im Jahr 1532 wird „die Geburt Mariens“ für die Chigi-Kapelle in Santa Maria del Popolo erwähnt, die jedoch unvollendet bleibt.

Venezianische Gemälde

Von den venezianischen Werken, die Sebastiano zugeschrieben werden, ist keines signiert oder dokumentiert, obwohl Indizienbeweise und stilistische Überlegungen eine überzeugende Zuschreibung erlauben. Ältere Quellen deuten auf eine Zusammenarbeit mit Giorgione bei „Die drei Philosophen“ (um 1511, Kunsthistorisches Museum, Wien) hin, wobei sich Sebastianos Anteil auf die Vollendung eines nach Giorgiones Tod unvollendet gebliebenen Werks beschränkte.

Die Orgelfensterläden für die kleine venezianische Kirche San Bartolommeo al Rialto, in der Albrecht Dürer (1471-1528) 1506 ein bedeutendes Altarbild hinterließ, scheinen aus den Jahren 1507 und 1508 zu stammen. Auf der Außenseite der Fensterläden (sie sind beidseitig bemalt) sind in schattigen Nischen Heiligenpaare dargestellt. Der alte Pilger St. Sinibald auf der rechten Seite zeigt nicht nur die Nähe des Stils von Sebastiano zu dem von Giorgione aus dieser Zeit, sondern auch ihre gegenseitige Abhängigkeit von Giovanni Bellini, dessen Kopf des Heiligen Zaccaria aus dem Altarbild von 1505 das Modell sowohl für Sebastianos St. Sinibald als auch für den ältesten der drei Philosophen „“ von Giorgione ist. Die Zurückhaltung, die durch die Verwendung des Schattens um des Ausdrucks und der Stimmung willen erreicht wird, wobei nicht nur die Formen abgeschwächt werden, sondern auch die Atmosphäre mit einer zweideutigen Realität aufgeladen wird, überlässt viel dem Urteil des Betrachters.

Der Übergang von der Renaissance in Venedig zur Renaissance in Rom brachte Sebastiano in ein ganz anderes künstlerisches Umfeld, in dem die einflussreichsten Künstler Italiens, mit Ausnahme von Tizian (ca. 1485/8-1576), von gut bezahlten und reichlich vorhandenen Aufträgen angezogen wurden. In Rom wurde zu dieser Zeit (um 1511) der monumentale Stil der Renaissancekunst bevorzugt ; die Künstler, und wahrscheinlich auch ihre Mäzene, versuchten, sich mit der römischen Antike zu versöhnen. Sebastiano bestand die Prüfung schnell und arbeitete an der Seite Raffaels an den Fresken für die Villa Farnesina, wo wir seine Hand in Polyphem (1511) und in der Lünette oben sehen können, die Der Fall des Ikarus (1511) darstellt. Sebastiano stellt den schönen Ikarus dar, der sich über seinen Vater erhebt, während die Federn seiner Wachsflügel unter der Hitze der Sonne zu schmelzen beginnen. Im Vergleich zum selbstbewussten Raffael zeigt er Unsicherheit in der Freskomalerei und Unbeholfenheit in der menschlichen Anatomie, aber es gelingt ihm, durch weiche Modellierung eine poetische Stimmung zu vermitteln.

Sebastiano wird bald persönlich und künstlerisch mit Michelangelo verbunden. In Altarbild (1516, Eremitage), vor allem in der zentralen Tafel Klage über den toten Christus, übernimmt er die figurative Bildsprache Michelangelos, ohne sein eigenes Interesse an Landschaft und Stimmung zu opfern, das an Giovanni Bellini und Giorgione erinnert. Obwohl das Gemälde in die Zeit von Leonardos Aufenthalt in Rom (1513-16) fällt, erinnert wenig an die Florentiner, außer vielleicht die blühende Wiese im Vordergrund. Die Komposition ist ähnlich aufgebaut wie „Spasimo“ von Raffael (Prado, Madrid), das etwa zur gleichen Zeit gemalt wurde. In den beiden Figuren in der rechten Mitte, die nach unten blicken oder gestikulieren, finden sich auch Paraphrasen der Figuren aus Raffaels Zimmer.

Sebastiano zeichnete sich durch die Verwendung des Lichts aus, sowohl für die Modellierung der Form als auch für den Ausdruck. Der Wettstreit zwischen ihm und Raffael wurde bald zu einem wichtigen Gesprächsthema. Ganz Rom war in heller Aufregung über den Wettstreit zwischen der Auferweckung des Lazarus und der Verklärung. Es ist bekannt, dass Michelangelo Sebastiano beriet und vielleicht sogar Zeichnungen für ihn anfertigte. Die Macht der Geste, dargestellt in „Die Erschaffung Adams“ von Michelangelo aus dem Fresko „Genesis“ an der Decke der Sixtinischen Kapelle und bezogen auf die kahle Figur, die in „Absetzung“ zeigt, wird in „Christus“ Sebastiano in „Auferstehung des Lazarus“ monumentalisiert. Auch die in Pergament gekleidete Figur des Lazarus, der nach drei Tagen Tod und Beerdigung allmählich zum Leben erwacht, ist von Michelangelo.

Weitere von Michelangelo abgeleitete Ideen sind die Frau mit den erhobenen Händen, die eine Umkehrung von Adam in Michelangelos „Exil“ darstellt. Sebastiano war in der Lage, das Beste aus mehreren Welten zu vereinen: die kraftvollen Figuren von Michelangelo (und Raffael), eine Vorliebe für Landschaftsmalerei und die poetischere Verwendung von Helldunkel und Farbe, die für seinen venezianischen Hintergrund charakteristisch ist. In „Die Auferweckung des Lazarus“ ist Sebastiano trotz der Anleihen weiterhin er selbst.

Einige Fragmente sind von großer Schönheit, und wenn das Gemälde nicht das höchste Niveau „von Raffaels Verklärung“ erreicht, liegt die Erklärung nicht in einer irrationalen Verwendung von Quellen, sondern in der Tatsache, dass seine künstlerischen Fähigkeiten den Höhen seiner überragenden Zeitgenossen nicht standhalten konnten, was Sebastiano schließlich dazu brachte, die Malerei ganz aufzugeben. Der Tod Raffaels, seines stärksten Konkurrenten, im Jahr 1520 eröffnete ihm ein neues Betätigungsfeld in Rom, aber Sebastiano war nicht in der Lage, die Lücke zu füllen, außer in der Porträtmalerei.

Porträts

Eines der eindrucksvollsten Porträts der Renaissance ist das Porträt von Andrea Doria aus dem Jahr 1526, in dem der strenge genuesische Admiral wie von Zauberhand hinter einer Marmorbrüstung steht, auf der ein römisches Relief mit maritimer Ikonographie eingemeißelt ist. Die Geste übernimmt die Führung. Einigen (nicht allen) Kritikern zufolge fehlt hier und im charakteristischen Porträt von Papst Clemens VII. aus demselben Jahr der Einblick in die Persönlichkeit und die inneren Gefühle der Dargestellten.

Basierend auf Raffaels Porträt von Papst Julius II. (National Gallery, London) wird Clemens als eine ähnliche Figur dargestellt, die drei Viertel so groß ist wie er. Er ist nicht nur selbstbewusster, da er sich von der Achse des Oberkörpers wegdreht, sondern auch rhetorischer als Raffaels introspektiver Julius. In Sebastianos Gemälde ist die Hand, die den gefalteten Brief hält, ein starker visueller Brennpunkt, der mit dem Kopf konkurriert, anstatt ihn zu ergänzen, und der, ebenso wie der dramatische Gesichtsausdruck, die Herstellung einer Beziehung zwischen Subjekt und Betrachter verhindert. Zu einer anderen Zeit wäre Sebastiano del Piombo vielleicht der erste Maler Italiens gewesen, aber der Wettbewerb zwischen den Künstlern der Hochrenaissance war zu heftig, und er scheint ihm unterlegen gewesen zu sein.

Gemälde von Sebastiano del Piombo und seinen Schülern sind in einigen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen.