Pietro da Cortona: Barockmaler, Architekt Automatische übersetzen
Biografie
Einer der Großen Alte Meister Cortona – benannt nach seiner Heimatstadt in der Toskana – wird im 17. Jahrhundert nur von Bernini (1598-1680) als dem talentiertesten Maler / Architekten der Toskana übertroffen Barocke Kunst in Rom. Ein wichtiger Beitrag zur Propagandakampagne des Vatikans von Katholische Gegenreformation Art Sein Hauptpatron war die mächtige Familie Barberini, für deren Palast er seinen berühmtesten produzierte Freskenmalerei Allegorie der göttlichen Vorsehung und der Macht der Barberini (1633-9). Diese Deckenarbeit mit ihren offenen optischen Effekten ist ein perfektes Beispiel für die Verkürzung und andere illusionistische Geräte, die so charakteristisch für waren Barockmalerei . Es spiegelt auch Cortonas Haltung wider Geschichtsmalerei könnte den Charakter eines Epos annehmen, für das eine Vielzahl von Figuren angemessen war. Cortonas Rivale Andrea Sacchi (1599-1661) glaubte dagegen, dass die klassische Reinheit die geringstmöglichen Zahlen erfordert. Zu Cortonas fantastischen Wand- und Deckenfresken, die ein Jahrhundert später die Fresken Tiepolos vorwegnahmen, gehörten auch die Gemälde der vier Zeitalter des Menschen (Sala della Stufa) und des allegorischen Planeten für den Pitti-Palast in Florenz (1637-47) sowie das Gold- und das Goldgemälde Stuckdekorationen in der Chiesa Nuova (1647-65). Neben diesen großformatigen Wandgemälden fertigte Cortona einen Körper aus Ölgemälde – überwiegend Christliche Kunst – einschließlich Altarbilder wie Die Geburt der Jungfrau (1643, installiert in der Chiesa Nuova, jetzt in der Pinacoteca Nazionale, Perugia) und Die Passerini-Madonna (1626-8, installiert in der Passerini-Kapelle in S Agostino, jetzt im Museo Communale Cortona). Bewundert auch für seine Tapisserie-Kunst Cortona war außerdem einer der Großen Barocke Architekten Sein Meisterwerk ist die Kirche der SS Martina e Luca in Rom (1635-64).
Anfangszeit
Der gebürtige Pietro Berrettini wuchs in Cortona bei dem Florentiner Andrea Commodi auf und begleitete diesen 1612 nach Rom, als das künstlerische Leben der Stadt unter Papst Paul V. kontrastreich war und viele verschiedene Stile aufwies. Zu Beginn war Pietro zu beschäftigt damit, Zeichnungen von Trajanssäule und anderen klassischen Überresten oder von Raffael von Polidoro anzufertigen, um sich über andere Einflüsse wie zum Beispiel zu informieren Karavaggismus . Um 1620 stellte ihn sein erster Gönner, der Marquis Marcello Sacchetti, Cassiano dal Pozzo (1588-1657) vor – Sekretär von Kardinal Francesco Barberini (1597-1669) und Patron des französischen Klassikers Nicolas Poussin (1594-1665) – von denen Cortona den Geschmack für die Antike erlangte, der sein Werk für den Rest seines Lebens prägen sollte. Er erfuhr auch von der Veränderung, die die Malerei zwischen 1620 und 1630 durchgemacht hatte, wie die barocke Art von Giovanni Lanfranco (1582-1647) – selbst beeinflusst von Agostino Carracci (1557-1602) und Correggio (1494-1534) – siehe das großartige Werk des letzteren Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Parma) (1526-30) n (1524-30).
Palazzo Mattei Fresken
Nachdem er in der Villa Arrigoni (heute Villa Muti) in Frascati (um 1616) zwei Fresken gemalt hatte, zeigte er in drei vor 1624 gemalten Werken seine Verbundenheit mit dem neuen römischen Hochbarock: Das Opfer von Polyxena und Der Triumph des Bacchus (Capitoline Gallery, Rom) und The Oath of Semiramis (Sammlung Mahon, London) sowie in Fresken für die Galeriedecke des Palazzo Mattei (vor 1625: Szenen aus dem Leben Salomos ). Alle Arbeiten von Cortona zeigen seine Gabe, seiner extravaganten mythologischen Welt Leben einzuhauchen und dank der Beispiele von eine überzeugende Atmosphäre zu schaffen Rubens (1577-1640) und vor allem Tizian (1487 & ndash; 1576). Letzterer prägte ab 1621, dem Datum der Ankunft der Ludovisi Bacchanals, Rom. Pietro war einer der ersten Praktizierenden des neo-venezianischen Stils, wie sein Beispiel zeigt mythologische Malerei Triumph des Bacchus , der eine so wichtige Rolle bei der Entwicklung von Nicolas Poussin spielen sollte.
Fresken in der Kirche von S. Bibiana
Aber es war das religiöse Gemälde für die von Papst Urban VIII. in Auftrag gegebene Kirche S. Bibiana in Rom (1624-6), die Pietros ersten wirklichen Ruhm brachte. Von da an war er intensiv aktiv. Zwischen 1627 und 1629 war er mit der Dekoration der Kapelle und der langen Galerie in der Villa Sacchetti in Castel Fusano beschäftigt (seine Rivalität mit Andrea Sacchi, der unter ihm arbeitete, stammt wahrscheinlich aus dieser Zeit). Sein berühmtestes Werk in diesen Jahren ist The Rape of the Sabines (1629, Capitoline Gallery, Rom), ein Meisterwerk des römischen Hochbarocks, in dem zwei gegensätzliche Prinzipien wirken: eine Atmosphäre, die von leidenschaftlichen Emotionen erfüllt ist und der sie zugrunde liegt Klassizismus abgeleitet von Raphael (1483 & ndash; 1520). Dazu kommt ein neues Naturbewusstsein. Pietro malte auch Altarbilder (Der heilige Bernhard, der der Jungfrau die Herrschaft anbietet , 1626, Toledo Museum of Art, Ohio; Die Jungfrau mit den vier Heiligen , 1628, Kirche S. Agostino, Cortona) – religiöse Kunst den Sinn der Hierarchie der Gegenreformationskampagne widerspiegeln.
Meisterwerk: Allegorie der göttlichen Vorsehung und der Macht der Barberini
Als führendes Mitglied der Lukasakademie von 1634 bis 1638 war Pietro da Cortona auf dem Höhepunkt seiner Macht, als er zwischen 1633 und 1639 die Decke des Gran Salone im Palazzo Barberini bemalte. Diese Allegorie der göttlichen Vorsehung und der Macht der Barberini – einer der beste barocke Gemälde – wurde von der Galerie des Palazzo Farnese inspiriert und schuf eine erstaunliche trompe l’oeil Die Illusion der Decke war ein riesiger offener Himmel, in dem die gemalten Figuren wie Himmelswesen im Himmel schwebten. Pierro verkörperte diese Idee der göttlichen Investitur in Bildform und schuf ein Bild, das dem Absolutismus des 17. Jahrhunderts dient. Dies war die Zeit seines akademischen Streits mit Sacchi über die Zusammensetzung und die Beschränkung der Zahl der Figuren. Gleichzeitig begann er, sich vom Barock zu entfernen. Diese beiden Tendenzen widersprechen sich in den Gemälden des Palazzo Barberini und werden von Sacchis Gemälden der göttlichen Weisheit in einem angrenzenden Raum (1629-33) hervorgehoben. Barock in der Atmosphäre, es ist klassisch in der begrenzten Anzahl von Figuren.
Pitti-Palast, Florenz
Auf Einladung von Ferdinand II., Herzog der Toskana, machte Pietro drei Besuche in Florenz. Am ersten dieser Tage, im Juni 1637, begann er, den Pitti-Palast mit Fresken der vier Zeitalter der Welt im gleichen neo-venezianischen Stil wie die Barberini-Decken zu schmücken. Nach ihrer Fertigstellung im Jahr 1641 begann er mit der Arbeit an den Planetenzimmern im Pitti, wobei er zum ersten Mal Weiß- und Goldstuck verwendete. 1647 gelang es ihm jedoch erst, die Räume von Venus, Jupiter und Mars fertigzustellen und den Raum von Apollo zu verlassen von seinem Schüler Ciro Ferri (1634-89) fertiggestellt, der auch das Zimmer des Saturns bemalte.
Chiesa Nuova, Palazzo Pamphili
Als Pietro 1647 während des Papsttums Innozenz X. (Pamphili) zum letzten Mal nach Rom zurückkehrte, verzierte er die Kuppel der Chiesa Nuova (eine aktuellere Version von Lanfrancos Dekor für die Kirche S. Andrea della Valle) und die Galerie Decke im Palazzo Pamphili ( Die Geschichte von Aeneas , 1651-4). In dieser größten Leistung seiner letzten Jahre passte Pietro seinen Stil dem blumigen Barock von Francesco Borromini (1599-1667), der Architekt der Galerie. Zurück zum System der Unterteilung in Abschnitte und der Verwendung blasserer Farben, gab er der gesamten Serie Einheit, indem er auf Stuck verzichtete und einen durchgehenden Himmel hinter all den verschiedenen Kulissen malte. Gleichzeitig entwarf er die Cartoons für die Kuppel des rechten Kirchenschiffs von Petersdom in Rom (1652) und malte das Opfer an Diana (1653, Palazzo Barberini).
Ein weiteres monumentales Werk, das Cortona in dieser Zeit vollbrachte, war das als Martyrium des hl. Laurentius bekannte Ölgemälde (1653, Cappella Franceschi, Florenz). Es wurde von Baron Filippo Franceschi für seine Familienkapelle in Auftrag gegeben, in der es den Altar bis heute schmückt.
Cortonas Architektur
Gegen Ende seines Lebens erweiterte Cortona seine ohnehin ungeheuren Aktivitäten um weitere die Architektur und widmete nur einen kleinen Teil seiner Zeit Gemälde . Er fungierte lediglich als Direktor für die Dekoration der Galerie des Montecavallo-Palastes sowie der Apsis der Chiesa Nuova und überließ die Dekoration des Quirinal ausschließlich den Malern der "klassischen Barock" -Schule. In seiner letzten dekorativen Arbeit, dem Gewölbe des Kirchenschiffs in der Chiesa Nuova ( Vision des hl. Philipp Neri während des Aufbaus der Kirche , 1664-65), schuf er eine neue Illusion: Dies sollte den dekorativen Teil vom Bildteil trennen durch die Darstellung einer Art offenes Fenster in der Decke. Darin nahm er den großen Rokoko-Freskenmaler vorweg Giambattista Tiepolo (1696 & ndash; 1770). Er zeigte das gleiche Geschenk für frische Ideen in seinem Altarbild Kunst Zum Beispiel in der Kirche S. Carlo ai Catinari ( St. Charles Carrying the Plague-Stricken , 1667), die mit großer technischer Freiheit bemalt ist.
Als einer der größte Architekten Im Dienst von Papst Urban VIII. war er an mehreren wichtigen Entwurfsprojekten beteiligt, darunter auch an Projekten, die mit den Kirchen der SS in Verbindung standen. Luca e Martina (1635–64, Rom); St. Maria della Pace, Fassade (1656-7, Rom); und St. Maria in der Via Lata (1658-62, Rom). Weitere Informationen zur architektonischen Gestaltung dieser Zeit finden Sie unter: Barocke Architektur .
Erbe
Pietro da Cortona widmete sich dem Dienst der Reichen und Mächtigen – seine Karriere umfasste die Regierungszeit von sechs Päpsten – und war der Maler der triumphierenden Kirche und des Absolutismus. Er ist der Gründer einer Kunst, zu deren Erben gehören Luca Giordano (1632–1705), Andrea Pozzo (1642-1709) – siehe sein unsterbliches Werk Apotheose des heiligen Ignatius (1688-94) – Francesco Solimena (1657-1747) und Tiepolo. Gemälde von Pietro da Cortona sind in vielen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.
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