Pietro da Cortona:
Barockmaler, Architekt Automatische übersetzen

Als einer der großen Alten Meister des 17. Jahrhunderts wird Cortona - benannt nach seiner Heimatstadt in der Toskana - nur von Bernini (1598-1680) als begabtester Maler und Architekt der Barockkunst in Rom übertroffen.

leistete einen bemerkenswerten Beitrag zur Propagandakampagne des Vatikans für die Schaffung einer katholischen Kunst der Gegenreformation - sein Hauptmäzen war die einflussreiche Familie Barberini, für deren Palast er sein berühmtestes Freskogemälde Allegorie der göttlichen Vorsehung und der Macht der Barberini (1633-9) schuf. Dieses Deckengemälde mit seinen optischen Effekten des offenen Himmels demonstriert auf wunderbare Weise die Verkürzung und andere illusionistische Techniken, die so charakteristisch für die Barockmalerei sind. Es spiegelt auch Cortonas Einstellung wider, dass Historienmalerei den Charakter eines Epos annehmen kann, für das mehrere Figuren angemessen sind.

Im Gegensatz dazu war Cortonas Rivale Andrea Sacchi (1599-1661) der Meinung, dass die klassische Reinheit so wenige Figuren wie möglich erfordere. Zu Cortonas fantastischen Wand- und Deckenfresken - die die Fresken Tiepolos ein Jahrhundert später vorwegnehmen - gehören auch die „Vier Zeitalter des Menschen“ (Sala della Stufa) und die allegorischen „Planeten“ für den Pitti-Palast in Florenz (1637-47) sowie die Gold- und Stuckdekorationen in der Chiesa Nuova (1647-65).

Pietro da Cortona - Gemälde

Zusätzlich zu diesen großformatigen Fresken schuf Cortona eine Reihe von Ölgemälden - vorwiegend christliche Kunst, darunter Altarbilder wie „Die Geburt der Jungfrau“ (1643, in der Chiesa Nuova, heute in der Pinacoteca Nazionale, Perugia) und Madonna di Passerini (1626-8, in der Passerini-Kapelle in San Agostino, heute im Museo Comunale, Cortona). Cortona bewunderte die Kunst des Wandteppichs und war darüber hinaus einer der großen Barockarchitekten, dessen Meisterwerk die Kirche San Martina e Luca in Rom (1635-64) war.

Frühe Jahre

Pietro Berrettini wurde in Cortona geboren und von dem Florentiner Andrea Commodi erzogen. 1612 reiste er mit ihm nach Rom, zu einer Zeit, als das künstlerische Leben der Stadt während der Herrschaft von Papst Paul V. reich an Kontrasten und vielen verschiedenen Stilen war. Zunächst war Pietro zu sehr damit beschäftigt, Zeichnungen von der Trajanssäule und anderen klassischen Überresten oder von Raffael von Polidoro anzufertigen, um andere Einflüsse wie den Karawaggismus zu erkennen.

Um 1620 jedoch machte ihn sein erster Gönner, der Markgraf Marcello Sacchetti, mit Cassiano dal Pozzo (1588-1657) bekannt, dem Sekretär des Kardinals Francesco Barberini (1597-1669) und Förderer des französischen Klassizisten Nicolas Poussin (1594-1665), von dem Cortona eine Vorliebe für die klassische Antike erwarb, die sich in seinem Werk für den Rest seines Lebens fortsetzte. Er lernte auch die Veränderungen in der Malerei zwischen 1620 und 1630 kennen, die durch die barocke Manier von Giovanni Lanfranco (1582-1647) veranschaulicht wurden, der von Agostino Carracci (1557-1602) und Correggio (1494-1534) beeinflusst war - vgl. „Himmelfahrt der Jungfrau (Dom von Parma)“ (1526-30)n (1524-30).

Fresken des Palazzo Mattei

Nachdem er zwei Fresken in der Villa Arrigoni (heute Villa Muti genannt) in Frascati gemalt hatte (um 1616.) zeigte er sein Engagement für den neuen römischen Hochbarock in drei Werken, die vor 1624 entstanden: Opferung der Polyxena und Triumph des Bacchus (Kapitolinische Galerie, Rom) und Schwur der Semiramis (Sammlung Mahon, London), sowie in Fresken für die Decke der Galerie des Palazzo Mattei (vor 1625: Szenen aus dem Leben Salomos).

In allen Werken Cortonas zeigt sich seine Gabe, seiner lebendigen mythologischen Welt Leben einzuhauchen und eine überzeugende Atmosphäre zu schaffen, dank des Beispiels von Rubens (1577-1640) und vor allem Tizian (1487-1576). Der Einfluss des letzteren dominierte in Rom ab 1621, als die Bacchae Ludovisi hier ankamen. Pietro war einer der ersten Vertreter des neo-venezianischen Stils, wie sein mythologisches Gemälde Triumph des Bacchus zeigt, das für die Entwicklung von Nicolas Poussin eine so wichtige Rolle spielte.

Die Fresken in der Kirche von S. Bibiana

Aber es waren die religiösen Gemälde für die Kirche von S. Bibiana in Rom (1624-6), die von Papst Urban VIII. in Auftrag gegeben wurden, die Pietro seinen ersten wirklichen Ruhm einbrachten. Von da an war seine Tätigkeit sehr rege. Von 1627-1629 war er mit der Ausschmückung der Kapelle und der langen Galerie der Villa Sacchetti in Castel Fusano beschäftigt (aus dieser Zeit stammt wahrscheinlich seine Rivalität mit Andrea Sacchi, der unter ihm arbeitete).

Sein berühmtestes Werk aus diesen Jahren ist „Die Entführung der Sabinerinnen“ (1629, Kapitolinische Galerie, Rom), ein Meisterwerk des römischen Hochbarocks, in dem zwei gegensätzliche Prinzipien wirken: eine Atmosphäre voller leidenschaftlicher Emotionen und ein zugrunde liegender Klassizismus, der von Raffael (1483-1520) übernommen wurde. Darüber hinaus entwickelt sich ein neues Verständnis der Natur. Pietro malte auch Altarbilder ) Bernhard, der der Jungfrau Maria die Regel darbringt, 1626, Toledo Museum of Art, Ohio; Jungfrau mit vier Heiligen, 1628, Kirche Sant’Agostino, Cortona) - religiöse Kunst, die den Sinn für Hierarchie der Gegenreformation widerspiegelt.

Meisterwerk: eine Allegorie der göttlichen Vorsehung und der Autorität der Barberini

Pietro da Cortona, der von 1634 bis 1638 führendes Mitglied der Akademie von San Lucia war, befand sich auf dem Höhepunkt seines Könnens, als er zwischen 1633 und 1639 die Decke des Großen Salons im Palazzo Barberini malte. Diese Allegorie der göttlichen Vorsehung und der Macht der Barberini - eines der besten Barockgemälde - wurde von der Galerie des Palazzo Farnese inspiriert und schuf die beeindruckende Trompe-l’oeil-Illusion der Decke als einen weiten, offenen Himmel, in dem gemalte Figuren wie himmlische Wesen im Himmel schweben. Indem er diese Idee der göttlichen Investitur in ein Bild umsetzte, schuf Pierrot auch ein Gemälde im Dienste des Absolutismus des siebzehnten Jahrhunderts.

Er kehrt zum System der Unterteilung in Abschnitte zurück und verwendet hellere Farben, um der gesamten Serie eine Einheit zu verleihen, indem er auf Stuck verzichtet und einen durchgehenden Himmel hinter den verschiedenen Szenen malt. Zur gleichen Zeit schuf er Karikaturen für die Kuppel des rechten Seitenschiffs des Petersdoms in Rom (1652) und malte das Opfer für Diana (1653, Palazzo Barberini).

Ein weiteres monumentales Werk, das Cortona in dieser Zeit schuf, war das Ölgemälde Martyrium des heiligen Laurentius (1653, Cappella Francesca, Florenz). Es wurde von Baron Filippo Franceschi für seine Familienkapelle in Auftrag gegeben, wo es noch heute den Altar schmückt.

Die Architektur von Cortona

Gegen Ende seines Lebens erweiterte Cortona seine bereits umfangreiche Tätigkeit um die Architektur und widmete nur noch einen kleinen Teil seiner Zeit der Malerei . Er überwachte nur die Ausschmückung der Galerie des Palazzo Montecavallo und der Apsis der Chiesa Nuova und überließ die Ausschmückung des Quirinals ganz den Künstlern der „klassischen Barockschule“.

In seinem letzten dekorativen Werk, dem Gewölbe des Kirchenschiffs der Chiesa Nuova ) Die Vision des Heiligen Philipp Neri während des Baus der Kirche, 1664-5), schuf er eine neue Illusion: Er trennte den dekorativen Teil vom malerischen Teil, indem er eine Art offenes Fenster in der Decke darstellte. Damit nahm er den großen Rokoko-Freskenmaler Giambattista Tiepolo (1696-1770) vorweg. Die gleiche Begabung für neue Ideen zeigte er in seinen Altarbildern, zum Beispiel in der Kirche San Carlo ai Catinari ) Der heilige Karl trägt den heiligen Nagel zu den Pestkranken, 1667), die mit großer technischer Freiheit gemalt ist.

Als einer der größten Architekten im Dienste von Papst Urban VIII. war er an mehreren wichtigen Projekten beteiligt, darunter die Kirchen St. Lukas und St. Martina (1635-64, Rom), Santa Maria della Pace, Fassade (1656-7, Rom) und Santa Maria in der Via Lata (1658-62, Rom). Zur architektonischen Gestaltung dieser Zeit siehe: Barocke Architektur .

Kulturerbe

Pietro da Cortona, der sich in den Dienst der Reichen und Mächtigen stellte - seine Karriere erstreckte sich über die Regierungszeiten von sechs Päpsten -, war ein Künstler der triumphierenden Kirche und des Absolutismus. Er ist der Begründer einer Kunst, deren Erben Luca Giordano (1632-1705), Andrea Pozzo (1642-1709) - siehe sein unsterbliches Werk Apotheose des Heiligen Ignatius (1688-94) - Francesco Solimena (1657-1747) und Tiepolo waren. Die Gemälde von Pietro da Cortona sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.