Bartolome Esteban Murillo:
Spanischer Barockmaler, Schule von Sevilla Automatische übersetzen

Einer der beliebtesten Europäer Alte Meister und eine wichtige Figur in Spanische Malerei Bartolome Esteban Murillo war ein sehr erfolgreicher Maler der Barock- Zeitraum in Spanien. Murillo war die meiste Zeit seiner Künstlerkarriere in Sevilla aktiv und vor allem für seine Werke bekannt religiöse Kunst und für seinen Beitrag zur Propagandakampagne des Vatikans vom Katholische Gegenreformation Art, obwohl er auch viele einfühlsame Porträts und Studien des spanischen Straßenlebens malte. Verglichen mit dem harten Realismus und dem intensiven Emotionalismus seiner spanischen Zeitgenossen, wie Jusepe Ribera (1590 – 1652), Francisco Zurbaran (1598-1664) ist Murillos Malstil zarter und sentimentaler – nicht anders als der des italienischen Malers des 16. Jahrhunderts Correggio (1489 & ndash; 1534). Obwohl technisch schlechter als die älteren Velazquez (1599-1660), Murillos sanfter Stil – verbunden mit seiner Beherrschung sentimentaler Genremalereien, Weichzeichner-Madonnen und biblischer Szenen – half ihm, Zurbaran als Spaniens führenden Maler seiner Zeit abzulösen. Jetzt als einer der führenden angesehen Spanische Barockkünstler Murillos beste barocke Gemälde schließen Sie den jungen Bettler-Jungen (1645, Louvre, Paris) ein; Anbetung der Hirten (1646-50, Die Eremitage, St. Petersburg); Die Jungfrau des Rosenkranzes (1649, Prado, Madrid); Erscheinung des Jesuskindes zum heiligen Antonius von Padua (1656, Kathedrale von Sevilla); Mädchen und ihre Duenna (1670, National Gallery of Art, Washington); und die Unbefleckte Empfängnis des Escorial (1678, Prado Museum, Madrid).

Kunstlehre

Murillo wurde 1618 in Sevilla geboren. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt, außer dass seine Eltern früh starben und er zu dem Künstler Juan del Castillo (1590-1657) zog. Castillo malte mit einem Naturalismus, der von venezianischen Einflüssen abgeleitet war. Die Bewegung und die Theatralik, die er seinen Figuren gab, zeigten einen Einfluss des Großen Flämischer Barock Meister, Peter Paul Rubens.

Erste Gemälde

Murillos erste Gemälde waren stark von Castillo sowie Zurbaran, Alsono Cano und Jusepe de Ribera beeinflusst. Als er seine Lehre beendet hatte, entschied sich Murillo nicht für den traditionellen Weg, eine Handwerkswerkstatt zu betreten, sondern dafür, unabhängig zu bleiben. Es wird vermutet, dass er seinen Lebensunterhalt damit verdient hat, Sargas auf Bauernmessen zu verkaufen, bei denen es sich um billige Gemälde handelte, die auf rauer Leinwand verkauft wurden.

Leben der Franziskanerheiligen

Seine Arbeiten müssen die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich gezogen haben, denn er erhielt bald einen Auftrag für eine Serie von 11 religiöse Gemälde von Heiligen, aus dem Franziskanerkloster in Sevilla. Es war der erfolgreiche Abschluss dieser Arbeiten, der Murillos anfänglichen Ruf als Künstler begründete. Es ist schwierig, Murillos Werke in eine chronologische Reihenfolge zu bringen, da er sie selten datiert hat, aber es wird angenommen, dass die Serie von 11 Gemälden aus der Zeit um 1646 entstand. Es folgten zwei Gemälde für die Kathedrale von Sevilla, die seinen Ruf festigten. Murillo spezialisierte sich auf zwei Themen: die Jungfrau und das Kind und die Unbefleckte Empfängnis. Im Alter von 26 Jahren zog Murillo für kurze Zeit nach Madrid, wo er die Werke von Velazquez, Tizian, Rubens und Van Dyck in der königlichen Sammlung studierte. Die satten Farben und sanft modellierten Formen dieser Meister flossen bald in sein eigenes Werk ein.

Genre-Szenen

Murillos reife Beispiele von barocke Malerei sind in erster Linie religiöser Natur. In seinem früheren Leben malte er jedoch viele denkwürdige Genreszenen des spanischen Alltags. von zerlumpten Jungen und Blumenmädchen auf den Straßen von Sevilla. Wunderbare Beispiele sind der junge Bettler (nicht datiert, Louvre, Paris); Mädchen und ihre Duenna (1670, National Gallery of Art, Washington); Backen von Fladen (1645-50, Hermitage, St. Petersburg); Jungen essen Trauben und Melonen (1645-46, Alte Pinakothek, München) und Alte Frau und Junge (1650er Jahre, Wallraf-Richartz-Museum, Köln). In dem letztgenannten Gemälde, Alte Frau und Junge, zeigt Murillo eine alte Frau, die versucht, ihren Teller mit Essen vor einem armen Straßenjungen zu verstecken. Es ist typisch für seinen Stil und zeigt, warum er so beliebt war: Murillo schaffte es, Armut auf optimistische und humorvolle Weise darzustellen.

Porträts

Murillo zeichnete sich auch aus Porträtkunst, aber die Identität und Bedeutung seiner Sitter bleibt in der Geschichte der Zeit verborgen. Seine Porträts sind nicht so unbeschwert wie seine Genre-Malerei stattdessen eher düster und ernst. Ein gutes Beispiel ist sein Selbstporträt (1670, National Gallery, London). Das Gemälde zeigt Einflüsse niederländischer Gravuren. Er malt sich von einem vergoldeten ovalen Rahmen umgeben, als ob er in einen Spiegel blicken würde – aber auf eine tromp l’oeil Weise streckt er seine Hand über den Rahmen hinaus. Er ist in feierlichem Schwarz gekleidet und von den Werkzeugen seines Berufes, einer Malerpalette, Pinseln, einer Zeichnung in roter Kreide und einem Paar Trenn- und Linealen umgeben. Die Machthaber erzählen uns, dass er ein ausgebildeter Künstler ist, der Mathematik verwendet, um genaue Radierungen zu erstellen. Murillo entschied sich in seinen Porträts für dunkle Farben und schwere Schatten und beschränkte seinen berühmten weichen Pinselstrich nur auf Haare und Spitzen.

Religiöse Gemälde

In späteren Jahren konzentrierte sich Murillo hauptsächlich auf religiöse Themen, ohne Zweifel, weil die katholische Kirche zu dieser Zeit der Hauptpatron der Künste in Europa war. Beispiele seiner religiösen Ölgemälde sind: Anbetung der Hirten (1646-50, The Hermitage, St. Petersburg); Angels ’Kitchen (1646, Louvre); Anbetung der Könige (1655-60, Toledo Museum of Art, Ohio); und die Verkündigung (1660-65, Prado, Madrid). Einer der beliebtesten Aufträge von Murillo war die Darstellung der Unbefleckten Empfängnis (z. B. seine Version von 1665 im Prado von Madrid). Das Thema der Jungfrau und Unbefleckten Empfängnis wurde damals in Spanien von religiösen Orden diskutiert – der Franziskaner glaubte, dass Maria von ihrer Mutter ohne Erbsünde gezeugt wurde, während die Dominikaner der Meinung waren, dass Maria „normal“ gezeugt, aber später gereinigt wurde Sünde. Dies ist nicht zu verwechseln mit der jungfräulichen Geburt Jesu, die als Verkündigung bekannt ist. Murillos Darstellung von Maria, umgeben von süßen Putten, war so beliebt, dass er das Thema mehrmals wiederholte. Der Künstler hat seine Madonna idealisiert, ihr Ausdruck ist süß, die Farben sind weich – der Begriff " estilo vaporoso " ) dampfiger Stil) wird oft verwendet, um es zu beschreiben.

Im Jahr 1660 wurde Murillo eines der Gründungsmitglieder der Sevilla-Akademie und wurde ihr erster Präsident. Während der Arbeit an der Hochzeit der heiligen Katharina (1682) stürzte der Künstler von einem Gerüst und starb bald darauf. Nach seinem Tod wuchs seine Popularität durch die gezielte Nachahmung seiner Gemälde. Vor dem 19. Jahrhundert war Murillo der berühmteste spanische Maler in der Geschichte. Tatsächlich beeinflussten seine Arbeiten die Entwicklung der Rokoko-Malerei. Im 19. Jahrhundert verschlechterte sich sein Ruf jedoch aufgrund der zahlreichen Nachahmer auf dem Markt und der Verwirrung über die Echtheit bestimmter Gemälde, doch jetzt steigt er wieder.

Gemälde von der Spanischer Barock Künstler Bartolome Esteban Murillo ist in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, vor allem der Prado in Madrid.