Andrea Mantegna:
Italienischer Renaissance-Maler bei Ludovico Gonzaga Automatische übersetzen

Der italienische Maler und Grafiker Andrea Mantegna, einer der bedeutendsten Vertreter der Malerei der Frührenaissance, ist vor allem für seine großen Gemälde mit realistischen Figuren bekannt, die oft aus einer niedrigen Perspektive betrachtet werden, um eine größere Monumentalität zu erzeugen. Zusammen mit dem Architekten Filippo Brunelleschi und dem Bildhauer Donatello gilt Mantegna als einer der wichtigsten alten Meister der Frührenaissance (1400-1490), vor allem wegen seiner illusionistischen Maltechniken wie der Verkürzung und der linearen Perspektive. Er schuf auch einige der größten Zeichnungen der Renaissance .

Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören das Tempera- Meisterwerk „Klage über den toten Christus“ (1470-80, Pinacoteca di Brera, Mailand), Freskenmalerei Camera degli Sposi (1465-74, Palazzo Ducale, Mantua) und „Die Familie und der Hof von Ludovico Gonzaga“ (1474, Palazzo Ducale, Mantua), und „Triumph des Caesar“ (1480-6, Hampton Court Palace, England).

Ausbildung in der Malerei

Er wurde um 1431 in der Nähe von Vicenza in Norditalien als Sohn eines Zimmermanns geboren. Etwa im Alter von 10 Jahren ging er bei dem Antiquar Francesco Squarcione (1395-1468), einem Kunstlehrer in Padua, in die Lehre. Squarcione leitete eine Kunstschule, und 137 Maler gingen durch seine Türen.

Er war ein großer Bewunderer des alten Roms und der Kunst der Perspektive. Diese Begeisterung gab er an den jungen Mantegna weiter. Dieser erlernt schnell sein Handwerk und kann mit 17 Jahren eine eigene Werkstatt eröffnen, da er überzeugt ist, dass Squarcione der einzige ist, der von seinem künstlerischen Talent profitiert. Mantegna heiratete Nicolosia Bellini im Jahr 1453. Ihre Brüder waren die berühmten Maler Giovanni Bellini und Gentile Bellini, und beide beeinflussten die frühe Malerei ihres neuen Schwagers.

Gemälde von Andrea Mantegna

Frühe Werke

Eines der frühesten bekannten religiösen Gemälde von Mantegna ist „Der heilige Hieronymus in der Wüste“ (1448-51, Kunstmuseum São Paulo). Die Figuren sind hager, grob und ziemlich realistisch. In seinen jüngeren Jahren malte er lieber in neutralen Farben, aber mit zunehmender Reife wurde seine Palette etwas bunter.

Sein erstes größeres Werk war ein Altarbild, das er 1448 für die Kirche Santa Sophia malte; leider ist dieses Werk heute verloren. Im selben Jahr arbeitete er mit einer Gruppe von Künstlern an der Dekoration der Ovetari-Kapelle in Padu. Dieses Werk ging 1944 durch die Bombardierung der Alliierten fast verloren.

Weitere wichtige Werke aus dieser Zeit sind die Fresken zweier Heiliger über dem Eingangsportal der Kirche Sant’Antonio in Padua (1452) und ein Altarbild mit der Darstellung des Heiligen Lukas und anderer Heiliger für die Kirche Santa Giustina (1453), das sich heute in der Galerie Brera in Mailand befindet.

Hofmaler Ludovico Gonzaga in Mantua

1459 zog Mantegna nach Mantua, wo Ludovico Gonzaga, Markgraf von Mantua, ihn als Hofmaler anstellte. Er blieb für den Rest seines Lebens bei dieser Familie. Für diese Familie schuf er einige seiner besten Werke, darunter trompe l’oeil Camera degli Sposi (Hochzeitssaal), wo er die Wände und Decken des Innenraums bemalte.

In seinem berühmtesten Wandgemälde stellt er an der Decke den Himmel dar, auf den Männer und Frauen herabschauen. Zwei Jahrhunderte später, in der Barockzeit, wurde dies zu einer beliebten Form der Dekoration. Nach dem Tod seines Sohnes Bernardino und des Markgrafen von Gonzaga durchlebte er eine schwierige persönliche Zeit. Es dauerte einige Zeit, bis er eine Bindung zu dem neuen Markgrafen aufbauen konnte, aber als er es geschafft hatte, erwies sie sich als stark und dauerhaft.

Klage über den toten Christus

Eines der größten Gemälde der Renaissance des 15. Jahrhunderts, Klage über den toten Christus (um 1470-80, Pinacoteca di Brera, Mailand) ist wahrscheinlich das berühmteste Beispiel für die Verkürzung in der gesamten Kunst der Renaissance . Es stellt den Leichnam Jesu auf einer Marmorplatte dar, der von der weinenden Jungfrau Maria und dem Heiligen Johannes bewacht wird.

Im Gegensatz zu den meisten Werken der religiösen Kunst des Quatrocento handelt es sich kaum um ein idealisiertes Porträt Christi: Die Löcher in den Händen und Füßen, die Verfärbung der Haut und die dramatische lineare Perspektive des verkürzten Körpers verleihen ihm einen kalten und morbiden Realismus sowie eine plastische Dreidimensionalität. Seinen Sinn für Bildhauerei und die daraus resultierende Fähigkeit, Figuren zu modellieren, erwarb Mantegna von seinem Lehrer Francesco Squarcione (1395-1468), der Maler und Antiquitätenhändler war und seinem jungen Schüler ein Interesse an griechischer Skulptur vermittelte. Wann genau Mantegna das „Klagelied“ malte, ist nicht genau bekannt. Es wurde nach seinem Tod in seinem Atelier entdeckt und verkauft, um seine Gläubiger zu befriedigen.

Zusammen mit den Fresken der Brancacci-Kapelle von Mazaccio, „Kreuzabnahme“ von Rogier van der Weyden (ca. 1435-40, Prado, Madrid) und „Die Loslösung Christi“ von Piero della Francesca (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino) zählt es zu den größten Gemälden des 15. Jahrhunderts.

Triumph des Caesar

Auf dem Höhepunkt der Renaissance, im Jahr 1486, begann er eine Serie von 9 Gemälden, die den Triumph Cäsars darstellten, was sein anhaltendes Interesse am alten Rom zeigt. Er schloss die Serie 1492 ab, und diese Gemälde gelten als einige seiner besten Werke. Sie wurden 1628 an König Karl I. von England verkauft und befinden sich heute im Hampton Court Palace. Im Jahr 1488 malte er eine Reihe von Fresken in der Belvedere-Kapelle im Vatikan. Zu dieser Serie gehörte auch eine hochgelobte Darstellung der Taufe Christi, die jedoch 1780 von Papst Pius VI. zerstört wurde.

Andere Gemälde

Andere Hauptwerke: Madonna della Vittoria zum Gedenken an die Schlacht von Fornovo (1495, Louvre); Tod der Jungfrau (ca. 1461, Museo del Prado, Madrid); St. Georg (ca. 1460, Galleria dell’Accademia, Venedig); Anbetung der Könige (1462, Uffizien, Florenz); Himmelfahrt (1462, Uffizien); Madonna mit Cherubim (1485, Pinacoteca di Brera, Mailand); Heilige Familie (ca. 1495, Dresdner Galerie); Judith und Holofernes (1495, National Gallery of Art, Washington); und Parnass, Mars und Venus (1497, Louvre, Paris).

Mantegna schuf auch mehrere Stiche, aber da er keine seiner Platten signierte oder datierte, herrscht Uneinigkeit über die Authentizität einiger Werke. In seiner Werkstatt wurden mehr als 30 Stiche angefertigt, aber es wird angenommen, dass er selbst nur für 7 oder weniger davon verantwortlich war.

Sein Privatleben war weiterhin turbulent. Nach dem Tod seiner Frau wurde sein Sohn Francesco aus Mantua verbannt, sehr zum Missfallen des neuen Markgrafen. Mantegna starb 1506 in Mantua, und die Stadt ehrte sein Andenken mit einem Begräbnis in der Kirche Santa Andrea. Er wurde von seinen Zeitgenossen wie Paolo Uccello, Filippo Lippi, Donatello und Botticelli bewundert und beeinflusste andere berühmte Künstler, darunter Albrecht Dürer (1471-1528), Leonardo da Vinci (1452-1519) und Michelangelo (1475-1564). Seine Tradition der Deckenmalerei hielt fast drei Jahrhunderte lang an.

Andrea Mantegnas Werke sind in den besten Kunstmuseen in Europa zu sehen.