Andrea Mantegna: Italienischer Renaissance-Maler bei Ludovico Gonzaga Automatische übersetzen
Biografie
Eine der herausragendsten Figuren in Malerei der Frührenaissance Der italienische Maler und Kupferstecher Andrea Mantegna ist bekannt für seine großen Gemälde realistischer Figuren, die oft aus einer niedrigen Perspektive betrachtet werden, um eine größere Monumentalität zu erreichen. Zusammen mit dem Architekten Filippo Brunelleschi und der Bildhauer Donatello Mantegna gilt als eine der wichtigsten Alte Meister des Frühe Renaissance (1400-90), der insbesondere für seine illusionistischen Maltechniken wie Verkürzung und lineare Perspektive bekannt ist. Außerdem produzierte er einige der größte Renaissance-Zeichnungen.
Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören die Tempera Meisterwerk Beweinung des toten Christus (1470-80, Pinacoteca di Brera, Mailand), der Freskenmalerei Camera degli Sposi (1465-74, Palazzo Ducale, Mantua) und The Family and Court von Ludovico Gonzaga (1474, Palazzo Ducale, Mantua) sowie Triumph von Caesar (1480-6, Hampton Court Palace, England).
Ausbildung zum Maler
Er wurde um 1431 in der Nähe der norditalienischen Stadt Vicenza als Sohn eines Zimmermanns geboren. Etwa im Alter von 10 Jahren wurde er zum Antiquar ausgebildet Francesco Squarcione (1395–1468), Kunstlehrer in Padua. Squarcione betrieb eine Kunstschule, und bis zu 137 Maler gingen durch seine Tür. Er war ein großer Fan des alten Roms und der Kunst der Perspektive. Diese Begeisterung gab er an die junge Mantegna weiter. Dieser lernte schnell sein Handwerk und war im Alter von 17 Jahren in der Lage, eine eigene Werkstatt zu gründen, überzeugt davon, dass Squarcione der einzige war, der von seinem künstlerischen Talent profitiert hatte. Mantegna heiratete 1453 Nicolosia Bellini. Ihre Brüder waren die renommierten Künstler Giovanni Bellini und Nichtjüdischer Bellini, und beide Künstler wirkten sich auch auf die frühen Jahre aus Gemälde ihres neuen Schwagers.
Frühe Arbeiten
Eine von Mantegnas frühesten bekannten religiöse Gemälde ist der heilige Hieronymus in der Wildnis (1448-51, Sao Paulo Art Museum). Die Figuren sind knochig, grobkörnig und ziemlich realistisch. In seinen jüngeren Jahren malte er eher in neutralen Farben, doch mit zunehmender Reife wurde seine Palette etwas bunter.
Sein erstes Hauptwerk war 1448 ein Altarbild für die Kirche Santa Sofia. Leider geht dieses Werk jetzt verloren. Im selben Jahr arbeitete er mit einer Gruppe von Künstlern an der Dekoration der Ovetari-Kapelle in Padu. Diese Arbeit ging 1944 durch die alliierten Bombenangriffe fast verloren. Weitere bedeutende Werke aus seiner Frühzeit waren die Fresken zweier Heiliger über der Eingangshalle der Kirche Sant’Antonio in Padua, 1452, und ein Altarbild des hl. Lukas und anderer Heiliger für die Kirche Santa Giustina, die sich heute in der Brera befindet Galerie in Mailand, 1453.
Hofmaler bei Ludovico Gonzaga in Mantua
Im Jahr 1459 zog Mantegna nach Mantua, wo Ludovico Gonzaga, der Marquis von Mantua, ihn als Hofkünstler anstellte. Er blieb für den Rest seines Lebens bei der Familie. Er schuf einige seiner besten Werke für diese Familie, darunter das trompe l’oeil Camera degli Sposi (Hochzeitskammer), wo er die Wände und Decken eines Innenraums bemalte. In seiner berühmtesten Wandmalerei Er malte einen Himmel an die Decke mit Männern und Frauen, die nach unten schauten. Zwei Jahrhunderte später in der Barock- Ära, wurde dies eine beliebte Form der Dekoration. Er erlebte eine schwierige persönliche Zeit, als sein Sohn Bernardino und der Marquis Gonzaga starben. Es dauerte einige Zeit, um eine Verbindung mit dem neuen Marquis aufzubauen, aber als er dies tat, war er stark und beständig.
Klage über den toten Christus
Einer der Großen Renaissance-Gemälde Die Klage über den toten Christus aus dem 15. Jahrhundert (um 1470-80, Pinacoteca di Brera, Mailand) ist wahrscheinlich das berühmteste Beispiel dafür Verkürzung insgesamt Renaissance-Kunst. Es zeigt die Leiche Jesu auf einer Marmorplatte, die von der weinenden Jungfrau Maria und dem Heiligen Johannes bewacht wird. Im Gegensatz zu den meisten religiösen Kunst der quattrocento Dies ist kaum ein idealisiertes Porträt Christi: die Löcher in Händen und Füßen, die Verfärbung der Haut und das Dramatische Geradlinige Perspektive vom verkürzten Körper geben Sie ihm einen kalten und krankhaften Realismus, sowie eine bildhauerische Dreidimensionalität. Sein Gespür für Skulptur und die daraus resultierende Fähigkeit, Figuren zu modellieren, erhielt Mantegna von seinem Lehrer Francesco Squarcione (1395-1468), der Maler und Antiquar gewesen war und Interesse an Griechische Skulptur in seinem jungen Schüler. Wann Mantegna The Lamentation malte, ist nicht bekannt. Es wurde in seiner Werkstatt nach seinem Tod entdeckt und wurde verkauft, um seine Gläubiger zu bezahlen. Es steht neben Masaccio Brancacci Kapelle Fresken , Roger van der Weydens Kreuzabnahme (um 1435-40, Prado, Madrid) und Piero Della Francescas Geißelung Christi (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino) als eine der größte Gemälde des 15. Jahrhunderts.
Triumph von Caesar
Auf dem Höhepunkt der Renaissance im Jahr 1486 begann er mit einer Serie von 9 Gemälden, die den Triumph Cäsars darstellten und sein anhaltendes Interesse für das antike Rom zeigten. Er beendete die Serie im Jahr 1492 und sie gelten als einige seiner schönsten Werke. Sie wurden 1628 an König Karl I. von England verkauft und ruhen heute im Hampton Court Palace. Im Jahr 1488 malte er eine Reihe von Fresken in der Kapelle Belvedere im Vatikan. Die Serie enthielt eine gepriesene Darstellung der Taufe Christi – die Papst Pius VI. 1780 zerstörte.
Andere Gemälde
Weitere bedeutende Werke sind Madonna della Vittoria zum Gedenken an die Schlacht von Fornovo (1495, Louvre); Tod der Jungfrau (um 1461, Museo del Prado, Madrid); St. George (um 1460, Gallerie dell’Accademia, Venedig); Anbetung der Könige (1462, Uffizien, Florenz); Himmelfahrt (1462, Uffizien); Madonna der Cherubim (1485, Pinacoteca di Brera, Mailand); Heilige Familie (um 1495, Dresdner Galerie); Judith und Holofernes (1495, National Gallery of Art, Washington) und Parnassus, Mars und Venus (1497, Louvre, Paris). Mantegna hat auch ein paar Gravuren angefertigt, aber da er keine seiner Platten signiert oder datiert hat, gibt es immer noch Kontroversen um die Echtheit einiger Werke. In seiner Werkstatt wurden mehr als 30 Stiche hergestellt, aber es wird angenommen, dass er selbst nur für 7 oder weniger dieser Stiche verantwortlich war.
Sein Privatleben war weiterhin turbulent. Nach dem Tod seiner Frau wurde sein Sohn Francesco aus der Stadt Mantua verbannt, nachdem ihm der neue Marquis missfallen hatte. Mantegna starb 1506 in Mantua und wurde von der Stadt geehrt, als sie sein Begräbnis in der Kirche Santa Andrea abhielt. Er wurde von seinen Zeitgenossen wie Paolo Uccello, Filippo Lippi, Donatello und Botticelli bewundert und beeinflusste auch andere bedeutende Künstler, darunter Albrecht Dürer (1471-1528) Leonardo da Vinci (1452-1519) und Michelangelo (1475 & ndash; 1564). Seine Tradition der Deckenmalerei hatte fast drei Jahrhunderte Gefolgschaft.
Werke von Andrea Mantegna sind im zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Europa.
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