Lorenzo Monaco:
Florentiner Maler, Internationaler Gotikstil Automatische übersetzen

Lorenzo Monaco (Laurentius Monk), einer der großen Alten Meister der gotischen Tradition und eine wichtige Figur der Malerei der Vorrenaissance (ca. 1300-1400), wurde in Siena geboren, verbrachte aber sein gesamtes Berufsleben in Florenz. Er muss dort schon lange vor 1390 gelebt haben, als seine Anwesenheit im Kamaldulenserkloster Santa Maria degli Angeli erwähnt wird, wo er im folgenden Jahr sein Gelübde ablegte.

Die Tätigkeit seiner frühen Jahre in der Trecento-Periode wurde auf der Grundlage von stilistischen Analogien mit seinen späteren Werken rekonstruiert. Die Studie zeigt einen Künstler, der nach dem anregenden und innovativen Beispiel von Spinello Aretino versuchte, die eher veraltete Tradition von Giotto und der linearen Fantasie, die die florentinische Proto-Renaissance-Kunst am Ende des vierzehnten Jahrhunderts kennzeichnete, zu vertiefen und zu stärken.

Von religiösen Gefühlen gequält, war Lorenzo zunächst zögerlich bei der Wahl seiner figürlichen Quellen; Agnolo Gaddis Eleganz der Farben und Linien ist in „Der edle Vorgänger“ (1387-8, Louvre) und in dem Altarbild San Gaggio (Florenz, Accademia) zu sehen, und Andrea Orcagnas strenge Monumentalität in „Agonie im Garten“ (Florenz, Accademia).

Gemälde von Lorenzo Monaco

Zeichnung

Lorenzo Monacos kontrollierte Zeichnung, ein ideales Heilmittel für seine rastlose Empfindsamkeit, erhielt durch seinen Kontakt mit der kamaldolensischen Schule der Miniaturisten eine neue rhythmische Vitalität, wie man an der Ausschmückung von drei Handschriften aus den Jahren 1394, 1395 und 1396 sehen kann (Corali, 5, 8 und 1, Florenz, Biblioteca Laurenziana). Spätere Werke, darunter seine beiden einzigen dokumentierten Gemälde, Altarbild des Monte Oliveto (vollendet 1410, Uilisi) und Krönung der Jungfrau (1414, Uilisi), zeigen eine rasche Entwicklung, teilweise als Reaktion auf die früheren Werke von Lorenzo Ghiberti und teilweise beeinflusst durch den Stil der Internationalen Gotik .

Die verzerrten Linien und die phantastische Erfindungsfreiheit der neuen figurativen Manier wurden vorsichtig in ein Altarbild (1404) für die Kathedrale von Empoli aufgenommen und später in zwei Tafelbildern vollständig assimiliert, die sich heute im Louvre befinden, Agonie im Garten und Drei Marien am Heiligen Grab, sowie in der Florentiner Verkündigung (Accadernia), die 1410 vollendet wurde.

Drama

Der zunehmend dramatische Inhalt seiner Malerei führte zu einer Art gesteigerter Formalität, die in der oben erwähnten Krönung der Jungfrau und in der Kreuzigung desselben Jahres (Florenz, Kirche San Giovannino dei Cavalieri) einen Höhepunkt erreicht. In den weichen, gewölbten Umrissen der langgestreckten Figuren, den leuchtenden, kontrastreichen Farben und dem willkürlichen Schimmer des Lichts auf den gewundenen Falten der Stoffe ist eine tiefe spirituelle Bedeutung zu spüren. Hinzu kommt der Versuch einer psychologischen Vertiefung durch die betonte Mimik. Allmählich geht die religiöse Meditation in Träumerei über, bis sie in Kompositionen wie Szenen aus dem Leben des Heiligen Onofrius und Nikolaus von Bari (Florenz, Accademia) oder Die Reise der Heiligen Drei Könige (Zeichnung, Berlin-Dahlem) zu einem Märchen wird.

Letzte Werke

In der letzten Phase von Lorenzos Werk wird sein Stil allmählich ruhiger, aber gleichzeitig beginnt er, mit plastischen und räumlichen Werten zu experimentieren. Von der Anbetung der Könige (1420-2, Uffizien), in der er versucht, eine Masse von Figuren in eine traurige, geheimnisvolle Landschaft einzupassen, geht er zu der etwas erzwungenen Monumentalität des Freskengemäldes der Bartolini-Kapelle (Florenz, Kirche S. Trinida) über und schließlich zu der etwas erzwungenen Monumentalität des Freskengemäldes der Bartolini-Kapelle (Florenz, Kirche S. Trinida). Trinida) und schließlich in der Tafel der Verkündigung in demselben Gebäude zu einer völlig unerwarteten Entrückung vor der Natur, die eine Verwandtschaft mit Gentile da Fabriano (der 1423 in Florenz war) offenbart.

Lorenzo beeinflusste direkt oder indirekt all jene kleineren Maler, die in Unkenntnis der revolutionären Neuerungen Mazaccios in Florenz die Traditionen der gotischen Kunst aufrechterhielten. Keiner von ihnen hat jedoch von Lorenzo Monaco die verborgene Kraft der mystischen Aufrichtigkeit geerbt.

Anmerkung: Andere wichtige Künstler, die mit dem spätgotischen Stil in Verbindung gebracht werden, sind Ugolino di Nerio (tätig 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Jean Pucelle (c. 1290-1334), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campen, Meister von Flemalle (1378-1444); Melchior Bruderlam (fl. 1381-1409), Masolino (1383-1440), Jacquemart de Hesdin (1355-1414), Sassetta (ca. 1395-1450), Sassetta (ca. 1395-1450)), Antonio Pisanello (1394-1455), die Brüder Limburg (gest. 1416), Stephen Lochner (1400-1451), und Jean Fouquet (1425-1480).

Die Gemälde von Lorenzo Monaco sind in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.