Jean Fouquet:
Französischer Maler, bekannt für Melun Diptychon Automatische übersetzen

Fouquets Leben lässt sich nur anhand von bruchstückhaften Informationen beurteilen, die manchmal schwer zu interpretieren sind, und die Chronologie seines Werdegangs ist weitgehend undokumentiert und daher unklar. Was wir jedoch wissen, ist, dass sein Werk trotz seiner italienischen Herkunft vor allem an die Traditionen der französischen Gotik anknüpft und weniger an die neuen Idiome der florentinischen Renaissance . Fouquet, der hauptsächlich in seiner Heimatstadt Tours tätig war, arbeitete vor allem für die Könige und Adligen des französischen Hofes: Er war der offizielle Maler von Karl VII. und Ludwig XI. Als Zeitgenosse des großen provenzalischen Malers Engerrand de Charenton (Quarton) (ca. 1410-1466) war Fouquet 100 Jahre lang bekannt, nicht zuletzt als einer der besten Miniaturisten Frankreichs, der dann bis zum 19. Jahrhundert vergessen wurde.

Frühe Periode und wichtige Gemälde

Es wird berichtet, dass Fouquet der Sohn eines Priesters war, und dass er selbst zum Priester geweiht worden sein soll; dies ist jedoch nicht bestätigt. Bekannt ist, dass er in seiner Jugend nach Italien reiste und zwischen 1444 und 1446 in Rom ein Porträt von Papst Eugen IV. malte, das von den Italienern bewundert wurde. Es ist nicht sicher, dass er, wie zuvor vermutet, bis 1448 nach Tours zurückgekehrt ist.

1461 erhält er den Auftrag, das Totenbildnis Karls VII. zu malen und den feierlichen Einzug Ludwigs XI. in Tours vorzubereiten. Im Testament des Bischofs Jean Bernard (1463) heißt es, dass Fouquet mit einem Altarbild der Himmelfahrt für die Kirche von Candes (Indre-et-Loire) beauftragt werden sollte. Im Jahr 1470 wurde Fouquet für Gemälde für den neu gegründeten Orden von St. Michael bezahlt und in den Jahren 1472 und 1474 für zwei Gebetbücher für Marie de Cleves und Philippe de Commine.

1474 schenkte er Ludwig XI. ein Modell seines künftigen Grabmals, und 1475 erhielt er den Titel eines königlichen Malers. Im Jahr 1476 beteiligte er sich an der Ausschmückung des Einzugs von König Alfons V. von Portugal in Tours. Er wird 1477 als noch lebend und 1481 als verstorben erwähnt. Wir wissen, dass er zwei Söhne, Louis und François, hatte, die wie er Maler waren.

Es ist nicht bekannt, wo oder wie Fouquet ausgebildet wurde; vielleicht im Atelier des Meisters Bedford in Paris oder in Bourges in der Tradition der Brüder Van Limburg; in jedem Fall war es in einer Atmosphäre, die noch gotisch geprägt war. Er war der erste Künstler, der die Kunst der Renaissance nach Frankreich brachte. Alle Versuche, sein Frühwerk zu identifizieren, sind erfolglos geblieben. Als berühmter Maler taucht er plötzlich durch ein in Rom gemaltes Porträt von Papst Eugen IV. und zwei seiner Verwandten auf (bekannt durch einen Stich, der einen Papst zeigt).

Die Bedeutung dieses Auftrags eines ausländischen Künstlers lässt vermuten, dass Fouquet bereits eine offizielle Ernennung als Maler hatte. Es scheint daher vernünftig, das Porträt von Karl VII., König von Frankreich (ca. 1443-5, Louvre), der Zeit vor seiner Italienreise zuzuordnen; seine archaische Anordnung auf kleinem Raum und sein Stil, der keine Anzeichen von italienischem Einfluss zeigt, lassen auf eine frühe Periode schließen.

Nach seiner Rückkehr aus Italien lässt sich Fouquet in Tours nieder, wo er für die Stadt, den Hof und die königlichen Beamten tätig wird. Sein erster großer Auftraggeber war Etienne Chevalier, königlicher Sekretär und Schatzmeister, für den er die Kapelle ) Les Heures d’Etienne Chevalier, 1450-60) schuf, ein Meisterwerk der Buchillustration, dessen Zeichnungen stark von seinen Erfahrungen in Italien beeinflusst waren.

Das Buch ist heute in seine Einzelteile zerlegt, von denen 47 Seiten übrig geblieben sind (40 davon im Musée de Condé in Chantilly und zwei im Louvre); die Hälfte davon ist ursprünglich auf zwei Ebenen angeordnet, von denen die untere als anekdotische oder dekorative Ergänzung zur Haupthandlung dient.

Die Ideen der italienischen Renaissance

Aus Italien brachte Fouquet nicht nur die von den Künstlern der Frührenaissance entwickelten neuen ornamentalen Motive mit, sondern vor allem eine in Frankreich ungewöhnliche Leidenschaft für den dreidimensionalen Raum und für das Spiel der Volumina in diesem Raum. Er zeigt ein tiefes Verständnis für die Florentiner Kunst jener Zeit - Tommaso Mazaccio (1401-1428), Domenico Veneziano (1400-1461) und Fra Angelico (ca. 1400-55), deren Werke in Rom zu sehen waren, die er aber in Florenz studiert haben muss. Diese Studien entsprachen Fouquets Geschmack: In Italien hatte er die lineare Perspektive erlernt, die er jedoch nicht wissenschaftlich anwendete. Diese intellektuellen Entdeckungen stehen nicht im Widerspruch zu seiner Liebe zur Realität: Er wählt Orte in Tours oder Gebäude in Paris als Hintergrund für seine Gemälde und bemüht sich, das alltägliche Leben, die Intimität von Innenräumen und die luftigen Aussichten von Landschaften genau darzustellen. Diese Qualitäten sollten noch lebendiger werden, als die Erinnerungen an den Italienbesuch verblassten.

Etienne Chevaliers Les Heures d’Etienne Chevalier muss sehr bekannt gewesen sein, denn seine Kompositionen wurden in zahlreichen Kapuzenbüchern aus Fouquets Atelier (New York, Pierpoint Morgan Library) oder von ihm beeinflussten Künstlern wie Jean Collomb kopiert ) Louis de Lavals Les Heures d’Etienne Chevalier, Bibliothèque Nationale, Paris).

Altarbilder

In dieselbe Zeit fällt das Diptychon von Melun (um 1452, das sich das Koninckli-Museum in Antwerpen und die Alte Galerie in Berlin teilen), ein Votivdiptychon, das von demselben Etienne Chevalier für eine Kirche in seinem Heimatland in Auftrag gegeben wurde. Bei der Marienfigur auf der Tafel im Koninckli-Museum soll es sich um ein Porträt von Agnes Sorel (gest. 1450) handeln, der Mätresse von Karl VII. Der Rahmen des Diptychons war mit vergoldeten Emailmedaillons verziert: Porträt des Künstlers (Louvre), das erste bekannte Selbstporträt eines französischen Künstlers und das erste Beispiel in Frankreich für die neue italienische Technik, war wahrscheinlich eines davon.

Pieta de Nouan (Kirche von Nouan, Indre-et-Loire), ein großes Altarbild, das möglicherweise mit Hilfe seiner Werkstatt gemalt wurde, gehört wahrscheinlich in dieselbe Zeit; das Datum ist unbestätigt, aber der glatte, skulpturale Aspekt der Volumen ordnet Pieta in dieselbe Zeit wie das Diptychon ein. Das Porträt von Guillaume Jouvenel de Ursin, Kanzler von Frankreich (Louvre), ein fein modelliertes Porträt und, vor dem Hintergrund eines vergoldeten Wappens, ein symbolisches Bildnis des sozialen Erfolgs, wurde wahrscheinlich um 1460 gemalt, wenn man den weniger bewusst skulpturalen Stil und das Alter und den Kleidungsstil des Modells berücksichtigt.

Buchmalerei

Das übrige Werk Fouquets besteht hauptsächlich aus Mittelalterliche Manuskriptillumination, bei der er manchmal von seiner Werkstatt unterstützt wurde. Des Cas des Nobles Hommes et Femmes Malheureuses Boccaccio (Münchener Bibliothek), 1458 transkribiert und für Laurent Girard, Comptroller General of Finance, geschrieben, wurde mit Hilfe seiner Werkstatt angefertigt, mit Ausnahme des großen Frontispiz, das die Gerichtsbank in Vendôme im Jahr 1458 zeigt und eines der Meisterwerke der Gestaltung von Fouquet ist. Die „Große Chronik von Frankreich“ (Bibliothèque Nationale, Paris) trägt kein Datum und keine Widmung; sie wurde wahrscheinlich 1458 für Karl VII. angefertigt. Im Stil der Illustration steht dieses Werk Boccaccio nahe, d. h. um 1460. Die kleinen historischen Gemälde, die oft aus zwei nebeneinander stehenden Episoden bestehen, zeichnen sich durch eine weniger subtile Atmosphäre aus als die Gemälde in „Das Leben des Etienne Chevalier“, aber sie vermitteln einen Sinn für Geschichte, der die großen Werke am Ende von Fouquets Karriere vorwegnimmt. Um 1470 malte Fouquet für Ludwig XI. das Frontispiz des Statuts des Ordens von Saint-Michel (Bibliothèque Nationale, Paris), ein Meisterwerk der Raffinesse in der Verwendung von Farbe, das ein tiefes Gefühl von offizieller Größe vermittelt. Mehr zu Fouquets Buchmalerei siehe: Internationale gotische Illuminationen .

In seinen letzten Lebensjahren, zwischen 1470 und 1475, illustriert Fouquet vier Seiten von „Alte Geschichte“, für einen unbekannten Auftraggeber (Louvre), und „Jüdische Altertümer“ (Bibliothèque Nationale, Paris), ein Manuskript des Duc de Berry, das unvollendet blieb und das Fouquet vor 1475 für Jacques d’ Armagnac vollendet.

Miniaturen

Fouquet werden zahlreiche Miniaturen und Tafeln zugeschrieben. Einige davon, die von geringerer Qualität sind oder in einem anderen Geist ausgeführt wurden, stammen wahrscheinlich aus seiner Werkstatt oder von unbekannten Künstlern, die unter ihm ausgebildet wurden, oder möglicherweise von seinen Söhnen (Bibliothèque Nationale, Paris, und Bibliothèque Mazarin; Bibliothèque Pierpont Morgan, New York; Sheffield Art Gallery; The Hague Library). Doch abgesehen von diesem unmittelbaren Einfluss, der sich in der Rundung des Bandes, der Goldschattierung, der Wahl des Dekors, der zweireihigen Anordnung auf der Seite oder den Anleihen bei seinen Kompositionen zeigt, hatte Fouquet keine wirklichen Schüler oder Anhänger: Es war noch zu früh, um die Lektion der Renaissance, die er als erster nach Frankreich brachte, zu lernen. Seine Nachfolger, Jean Bourdichon und Jean Collomb, sind weit davon entfernt, den breiten Rhythmus der Kompositionen zu verstehen, in denen Mensch und Natur im Gleichgewicht sind, und übernehmen von seiner Kunst nur ein Bild ohne Inhalt, und Fouquet bleibt der einzige klassische Maler des fünfzehnten Jahrhunderts nördlich der Alpen.

Die Gemälde und illuminierten Manuskripte von Jean Fouquet sind in einigen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Französische Kunst im Zeitalter der internationalen Gotik (ca. 1375-1450)

Die französische Malerei der internationalen Gotik erreichte ihren Höhepunkt mit den französischen Buchmalern, die an den Höfen von Paris und Bourges arbeiteten und von denen viele flämischer oder niederländischer Herkunft waren. Herausragende Vertreter dieser Form der Miniaturmalerei waren neben Jean Fouquet der Erneuerer Jean Pucelle (ca. 1290-1334), Jacquemart de Esden (ca. 1355-1414), der Meister von Boucicault, die Brüder Van Limburg (ca. 1390-1416), und später Jean Bourdichon (ca. 1457-1521).

Zu den führenden Malern in Frankreich gehörte der Flame Melchior Bruderlam (ca. 1350-1411), der offizielle Maler Philipps des Kühnen, der das Dijon-Altarbild (1390er Jahre, Musée des Beaux-Arts, Dijon) schuf. Die religiöse Kunst bleibt die vorherrschende Gattung, mit Altarbildern für die Kirche (Diptychen, Triptychen, Polyptychen) und kleinen Hausaltarbildern für den häuslichen Gebrauch. Zu den beliebten Themen dieser Andachtsbilder gehörten radikale Darstellungen der Passion und des Martyriums Jesu, der Heiligen und der Apostel.

Die französischen Bildhauer beschäftigten sich weniger mit der Bauskulptur als in der Romanik und Gotik. Werke in kleinem Maßstab waren jedoch sehr gefragt. Der wichtigste Bildhauer des französischen Königs Karl V. in der zweiten Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts war André Boneuve (ca. 1335-1400). Sein Zeitgenosse war Claus Sluiter (ca. 1340-1406), der für den Bruder von Karl V., Philipp den Kühnen, Herzog von Burgund, arbeitete. Jahrhunderts, Michel Collomb (ca. 1430-1512), der Bruder von Jean Collomb (ca. 1435-95), der das Meisterwerk der Brüder Limburg, Les Magnificent Sentry of the Duke of Berry (begonnen 1413), vollendete.